Металеры, салют! Добро пожаловать на 16-й выпуск «Метал-альбомов 2026 года». Надеюсь, вы попробовали вчера первых майских шашлыков, и все у вас ОК.
Хотел вас порадовать еще одним, дополнительным выпуском завтра, так как материала скопилось порядочно, но потом понял, что нет, не потяну. Нужно работать в графике, иначе все полетит к чертям.
Несколько сегодняшних работ я не мог не включить в свои обзоры, хотя они, возможно, и заняли ценное место для чего-нибудь более интересного. О каких именно командах пойдет речь, я думаю, вы поймете ниже.
Также нельзя было не отметить прощальный EP Сепы, хотя я нечасто включаю подобные форматы в данную рубрику. Это, конечно, можно расценивать как недостаток, так как миньоны выходят порой полезнее иных полноформатников.
Но, как правило, руки до них доходят в самую последнюю очередь. У меня вообще были мысли освещать ипишки известных команд отдельными постами, правда, пока идея так и витает в воздухе: всё время занимает написание статей и еженедельные обзоры новинок.
Как всегда, огромное спасибо моим благодетелям, Евгению Валерьевичу и Сергею Игоревичу. Именно благодаря таким людям автор испытывает радости, которые служат тем топливом, которое двигает канал вперед.
Вы также можете помочь каналу по карте Сбера: 2202 2001 7419 8430.
Исполнитель – Elegant Weapons
Альбом – «Evolution»
Страна – Великобритания, 2026 год
Стиль – hard’n’heavy
Содержимое: Супергруппа Elegant Weapons состоит ни много, ни мало, из следующих личностей: Ронни Ромеро, Ричи Фолкнер (гитарист Judas Priest), Дэйв Риммер (на басу в Uriah Heep) и Кристофер Уильямс (на ударных в Accept). Это как афиша фильма с кучей известных актеров.
Рассматривали их первый альбом мы с вами вот тут. И, о ужас, я поймал себя на мысли, что совершенно его не помню! Ну вот от слова «совсем».
Как оказалось, с памятью у меня всё же порядок, просто мозг за ненадобностью выбросил данную работу, чтобы она не занимала кластеры памяти, так как меня она никоим образом не впечатлила. И тут наблюдается абсолютно схожая картина.
С технической стороны это даже не альбом, а идеально выточенная мастером высочайшего разряда деталь точь-в-точь в размер. Но вот сама идея подобного творческого объединения мне лично не совсем понятна. Где хит? Где хотя бы один такой соляк, чтобы мурашки пробежали от пяток от макушки? Где хотя бы намёк на креативность?
Это музыка совершенно не уровня данных музыкантов.
Лучшие композиции: на балладу «Come Back To Me» можно, в принципе, заглянуть.
Исполнитель – Gus G.
Альбом – «Steel Burner»
Страна –США, 2026 год
Стиль – hard’n’heavy
Содержимое: Греческий виртуоз Гас Джи, хорошо известный своей работой в качестве гитариста Оззи Осборна, а также как лидер собственной группы Firewind, выпустил свой пятый сольный альбом "Steel Burner" 24 апреля 2026 года на лейбле Metal Department Records.
Альбом стал его первым сольным релизом за последние пять лет после пандемии и после продолжительного периода гастролей, которые начались сразу за открытием концертных площадок. Работа представляет собой сплав современного инструментального метала и тщательно подобранных вокальных композиций.
Гас и до этого выпускал подобную продукцию, но он всё же больше заточен под инструментальное творчество, и именно подобные композиции тут получились лучше всего. А песни – не более чем приятные бонусы. Работа демонстрирует его фирменный гитарный стиль, сочетающий техническую точность, мелодичность, интенсивность, а также расширяющий его эмоциональный и тематический диапазон благодаря сотрудничеству с некоторыми из самых легендарных и уважаемых исполнителей метал—сцены.
Заглавный трек альбома, "Steel Burner", стал катализатором для всего проекта. Название же сей работы имеет следующую историю. Первоначально Гас Джи работал по заказу компании, производящей промышленные станки, используемые для обработки металла, и черпал вдохновение в агрегате с подходящим названием Steel Burner. Посему энергетика трека легла в основу концепции альбома и, в конечном счете, его названия.
В то время как инструментальные композиции подчеркивают эволюцию Гаса Джи как композитора и гитариста, как я уже говорил, в "Steel Burner" также есть несколько вокальных вещей. Доро Пеш появляется на "Nothing Can Break Me", треке, посвященном внутренней силе, упорству и стойкости. "No One Has To Know" с участием Дино "Елусика" Елусича, исполняющего "No One Has To Know", представляет современный хард-рок, который обращается к людям, которые создают себе искусственную жизнь в социальных сетях. Мэтт Барлоу привнес свою энергию в "Dancing With Death", номер, который исследует мрачную тему зависимости. Среди других участников - Ронни Ромеро (да-да, второй раз за обзор), чья работа с Gus G. началась с их недавнего совместного мирового турне и привела к появлению двух треков на альбоме.
Сведение и мастеринг "Steel Burner" были выполнены известным продюсером Деннисом Уордом (Helloween, Pink Cream 69). Тут, как говорится, никаких вопросов. Его работа позволила добиться чистого, мощного и современного звучания, которое подчёркивает как инструментальную сложность альбома, так и вокальные данные.
Лучшие композиции: «Advent», «What If», «Confession», «Closure» – отличные инструментальные номера, которые чтят корни метала, но в то же время используют современные темы.
Исполнитель – Sepultura
Альбом – «The Cloud of Unknowing»
Страна – Бразилия, 2026 год
Стиль – thrash metal
Содержимое: Ну вот и всё, ребята. В этом году мы прощаемся ещё с одной легендой.
Первую часть обзора их дискографии вы можете почитать здесь
На деле, различные сборники, антологии, компиляции, и неизданные ранее треки будут выходить ещё достаточно долго. Но музыканты уже не будут играть вместе. Sepultura объявила об окончании своей деятельности и уже даже в прошлом году откатала прощальный тур.
Начала она его ещё 1 марта 2024 года в Arena Hall в родном городе группы Белу-Оризонти, Бразилия. Местные жители очень гордятся своей знаменитой на весь мир метал-группой. Поэтому концерт собрал настоящий аншлаг.
В дальнейшем нашлось место и драмам, и маленькому предательству. Sepultura объявили об уходе Касагранде 27 февраля 2024 года, объяснив это тем, что он уходит, чтобы присоединиться к "другому проекту", а Элой позже подтвердил, что он стал новым барабанщиком Slipknot. Новость об уходе Элоя из Sepultura появилась всего через два месяца после того, как группа объявила, что в 2024 году отпразднует свое 40-летие, отправившись в "прощальный тур", который охватит весь земной шар. В заявлении Sepultura оставшиеся участники группы выразили свое потрясение уходом Касагранде, заявив, что они были "застигнуты врасплох" тем, что их теперь уже бывший барабанщик "отказался от всего, что связано с Sepultura", менее чем за месяц до начала тура.
17 сентября 2024 года Sepultura начали североамериканский этап мирового прощального тура Celebrating Life Through Death в концертном зале Concord Music Hall в Чикаго, штат Иллинойс. Группа отыграла грандиозный концерт, посвященный 40-летию существования Sepultura. В этом турне к команде присоединились ветераны дэт-метала из Флориды Obituary, нью-йоркские хардкорщики Agnostic Front, а также бразильские дэт-трэш-металлисты Claustrofobia из Сан-Паулу. Завершилось же сие масштабное предприятие только весной прошлого года.
Теперь несколько слов о самом релизе. Его облога основана на бессмертном шедевре Микеланджело "Сотворение Адама", которое получило широкий косплей в современном мире, а именно там, где нужно визуализировать момент соприкосновения создателя и его творения кончиками пальцев.
Начав релиз достаточно стандартно, вторым номером музыканты поместили нечто совсем необычное для себя, полубалладу «Beyond the Dream». Вот уж где мне, повидавшему многое, пришлось удивиться. И это, пожалуй, самая лучшая здешняя композиция, которая и символизирует прощание, хотя напрямую в песне об этом нигде не говорится. Два последних трека завершают миньон на злобно-среднетемповой ноте. А в финальную «Sacred Books» ввинтили ещё и партию на пианино.
Лучшие композиции: можно, в принципе, весь послушать. Диск достаточно ёмкий, при этом очень содержательный.
Исполнитель – Venom
Альбом – «Into Oblivion»
Страна – Великобритания, 2026 год
Стиль – proto thrash heavy metal
Содержимое: 1 мая Venom выпустили новый студийный альбом "Into Oblivion" на лейбле Noise/BMG. Это шестнадцатый пласт культовых британцев, записанный в давнем составе: Конрад "Кронос" Лант на бас-гитаре/вокале, Rage (он же Стюарт Диксон) на гитаре и Данте (он же Дэнни Нидэм) на барабанах.
Очень мне нравятся их поздние работы от «Hell» (2008) до «From the Very Depths» (2015) – даже больше классических произведений. А вот «Storm the Gates» (2018) оставил осадочек. Аляповатый и неряшливый альбом. До сих пор удивляешься, и снова смотришь на логотип: они ли? Но глаза не подводят, да и слух тоже.
Слабая (да-да) музыкальная составляющая, а вернее, её почти полное вменяемое отсутствие. Игра, практически на трёх-четырёх аккордах. Не понравилось вообще.
А что ныне? Ну, однозначно, тут всё получше, правда, до былых красот также далеко. Группа ещё не совсем растеряла былого огня и серы, правда кидает дровишки в огонь уже не так активно.
Как вам здешние закосы под доморощенный Motorhead? Как вам этот прыжок в короткие штаны? Кронос, похоже, предугадывал подобную реакцию недоразумения, поэтому на презентации альбома просил не относиться серьезно к вещам типа «Death the Leveller».
В действительности же это получилось не так уж и плохо. Под такие вещи действительно хочется либо ударить по газу, либо, высадив пузырь вискаря, ударить кулаком кого-нибудь в глаз, завязав месилово в баре.
С середины же прослушивания всё становится чертовски скучно. Работа над альбомом велась уже несколько лет, но ряд факторов сдерживал его завершение до сих пор: пандемия covid, неудачи в записи и стремление довести его до совершенства, которые, похоже, так и не были воплощены.
Здешнее звучание... ну вот тоже никак не я не смог принять. В слишком вылизанном саунде, конечно, тоже нет ничего хорошего, но и вся эта дикость и грязь абсолютно не вдохновляет.
Вобщем, вот такие неоднозначные ощущения. Даже не буду приводить слова восхищения Кроноса данной работой, как он ей гордится и все в таком духе. Это уже даже не смешно.
Лучшие композиции: «Deathwitch» и «Kicked Outta Hell» - норм
Исполнитель – The Melvins With Napalm Death
Альбом – «Savage Imperial Death March»
Страна – Великобритания, 2026 год
Стиль – experimental metal
Содержимое: Ребята, ну что тут сказать... Этот альбом вышел уже месяц назад, а не включал я его в обзоры по той причине, что не знал, что же вам про него, собственно, написать.
Не понял я сей опус. Не дошел он до моих сердца и печенок. Или просто мозгов не хватило, хотя никакой сверхсложности здесь не наблюдается. Крутил – вертел его и так, и этак, но не проняла меня данная работа.
The Melvins With Napalm Death– проект экспериментального рока и метала, в котором приняли активное участие составы обеих групп. Причем, творчество Napalm Death мне известно достаточно хорошо, да и имя The Melvins давно уже на слуху, но вот как раз в их музыку я совсем никак не погружался, и быть может в этом причина моего неприятия.
Единственное, что могу констатировать, что получилось нечто сладжево-гранжевое, с элементами прогрессирующего дэт метал. И, кстати, собственно говоря, данная работа под такой вывеской не является первой, в прошлом году у музыкантов уже выходил совместный сплит. Который я тоже, благополучно, пропустил.
Лучшие композиции: не услышал, но вы попробуйте
Исполнитель – Bewitched
Альбом – «Diabolical Death Mass»
Страна – Швеция, 2026 год
Стиль – black thrash metal
Содержимое: Ветераны шведского блэк-трэша Bewitched возвращаются. В этом году они выпустили новый альбом «Diabolical Death Mass», первый студийный релиз с 2006 года на лейбле Osmose Productions. Про эту группу я писал на канале.
Итак, после долгого (двадцать лет!) молчания мужики вернулись на сцену, проехавшись по Бразилии, Колумбии, западной Европе и Скандинавии. И нужно отметить, что о группе помнили, залы были полны, встречали музыкантов везде очень хорошо.
Теперь о самом «Diabolical Death Mass». Он представляет 11 треков, которые остаются верны традиционному блэк-трэшевскому звучанию старой школы, в своё время прославившему Bewitched.
В альбоме создана необычная атмосфера старого запущенного театра и сцены с декорациями капища, где перед невысокой сценой, спрятанной за видавшим виды когда-то бордовым занавесом, стоят три ряда стульев.
Спектакль начинается - под ржавые стоны шторы раздвигаются, представляя немногочисленной публике дощатый пол и безыскусно украшенную заднюю стену с рогатой головой. На пыльную сцену при тусклом свете выходит лысый вокалист в костюме дьявола из потрепанного черного плаща с красной подкладкой. В этом спектакле зрителям предстоит увидеть множество быстро сменяющихся сцен и реквизита: ржавые ножи, ветхие, точеные молью чучела зверей, сменившие не одного владельца, изысканные, причудливо исполненные изображения мрачных жрецов в облегающих нарядах из зеленоватой материи и предвкушение жертвоприношения.
От некоторого однообразия уйти не удалось – факт печальный, но совсем не катострофический. Главное, дух сохранен, бескомпромиссная атака на слушателя ведется с прежним усердием.
"Дьявольская заупокойная месса" - это не воскрешение. Заколдованные никогда не умирали. Так начнется же ритуал.
Лучшие композиции: «Enforcer of Evil», «The Witch Spell», «By Satan Enslaved», «Crossing the Styx», «Into the Fire»