Здравствуйте, дорогие читатели!
Каюсь, не писал я раньше про музыкантов, игравших в Uriah Heep Хотя нет... вру!! Одна большая статья по того, кто играл на басу в этой группе все-таки была 👇
И про Кена Хенсли тоже писал 👇
Но то, что я недостаточно много писал про Uriah Heep, совсем не означает, что я их не люблю. Очень даже люблю, особенно ранних, естественно. Да и кто в России-матушке не любит Хипов? Даже Николай Васильевич Гоголь писал - "Какой русский не любит быстрой езды под Хипов?"
А не писал я про бас в этой группе вот по какой причине - уж больно в этой группе было много всяких-разных басистов, целых семь штук, причём пятеро - весьма прекрасные, а четверо, не побоюсь этого слова - "выдающиеся". Но UH - это тебе не Led Zeppelin, не Rush, не The Who, не Red Hot Chili Peppers, не Queen и не YES с одним несменяемым басистом. И не вот эта малоизвестная группа... всё время забываю её название... Beatles, если не ошибаюсь, она называлась... там тоже на бас гитаре играл один малоизвестный парнишка... Пол Маккартни, по-моему, его звали, если снова не ошибаюсь...
Вот про такие группы писать хорошо, мысли в кучку собрал и погнал без остановок от начала и до конца существования описываемой команды.
Ну а с UH всё совсем не просто, но я все-таки попробую. На этот раз постараюсь не размазывать эту тему по куче неподъемных статей, а попробую уложиться в формат одной статьи. Прекрасно себе отдаю отчёт, что лаконизм - это не самое главное моё достоинство и что (как опять-таки описывал большой любитель Хипов, то бишь товарищ Гоголь) не каждый читатель вместе с пцыцами сможет долететь до середины Днепра и в полете дочитать до середины статью, рассчитанную на полчаса прочтения, даже без просмотров роликов и прослушиваний музык.
И этот факт всегда был большим горем в моей семье. Потому что мой сынок, которого я назвал красивым именем Талант, всегда очень хотел сестричку. И я даже выбрал для неё красивое имя — Краткость, но вот Бог не дал, поэтому и растет мой сынок в одиночестве и очень по этому поводу горюет.
В сегодняшняя статье я не буду грузить читателей разнообразными музыкальными премудростями, обойдусь без диезов и бемолей, а также не буду шибко рассусоливать детали биографий описываемых басовых персонажей. Но зато постараюсь включить образное воображение и подкину чуток насколько могу красочных метафор и более или менее художественных образов.
Ну и после этой несколько затянувшийся вступительной части - погнали непосредственно по теме баса в Uriah Heep!
Философия «тяжелого пульса»
В созвездии хард-рока 70-х Uriah Heep создали уникальную экосистему звука, где бас-гитара стала третьим лидирующим голосом.
Это не просто ритмический фундамент — это живое полотно, менявшееся от эпохи к эпохе.
Давайте же, дорогие читатели, сегодня немножко погрузимся в историю тех, кто ковал этот звук.
1. Пол Ньютон: "Архитектор первородного хаоса" (1969–1971)
Пол Ньютон. Первый бас-гитарист группы, участвовавший в записи дебютного альбома "...Very 'Eavy... Very 'Umble". Кроме того, он участник таких великих альбомов, как "Salisbury" и "Look at Yourself".
Пол Ньютон — патриарх звука Heep, заложивший основы их «прото-металлического» периода. Он был участником предтечи группы — коллектива Spice. Именно его отец, Сид Ньютон, фактически спонсировал первые шаги группы и сыграл ключевую роль на раннем этапе существования UH. Он был их менеджером и оказывал финансовую поддержку группе в самом начале её пути, часто предоставлял музыкантам средства на репетиции и помогал с оборудованием.
Сам же Пол Ньютон — это «фундамент» ранних Uriah Heep. Его игра — это плотный, бархатистый грув и безупречное чувство ритма, которые создали ту самую «магическую» атмосферу первых альбомов группы. Спокойный и надежный, он был настоящим «якорем» коллектива в эпоху их становления. Пол обладал интуитивным пониманием того, как должен звучать рок новой формации: агрессивно, плотно и мрачно. Его уход в 1971 году ознаменовал конец «первородной» эпохи группы.
Инструментарий и техническое оснащение
- Инструмент: Fender Precision Bass (1960s).
- Струны: Толстые никелевые с круглой обмоткой для максимального лязга.
- Усиление: Стеки Marshall Super Bass 100w.
- Техника: Жесткая игра медиатором, средние частоты - на максимум.
И давайте послушаем некоторые его басовые партии
«Gypsy»
Это пульсирующий, гипнотический рисунок. Ньютон использует эффект нарастающего напряжения, создавая ощущение надвигающейся грозы, которое разрешается в мощный финальный рифф.
Во время затяжного органного соло Ньютон не просто держит ритм, он играет «педальный тон» на низком Ми.
«Bird of Prey»
Линия построена на быстрых триолях. Ньютон имитирует взмахи крыльев хищной птицы, создавая нервный, атакующий драйв, который позже станет каноном для британского хэви-метала.
«Look at Yourself».
Бас превращается в ударный инструмент. Ньютон играет строго в долю с африканскими барабанами, создавая первобытный, трансовый ритм, который «цементирует» хаос финала. Обратите внимание на финальную перкуссионную секцию.
«High Priestess»
Сочетание мажорной легкости и тяжелого низа. Здесь Пол использует более широкие интервалы и мягкую атаку, подчеркивая вокальные гармонии и создавая эффект «парящего» фундамента.
2. Марк Кларк: "Мимолетный демиург"(ноябрь 1971– январь 1972)
В составе группы он принял участие в записи песни «The Wizard» для альбома Demons & Wizards (1972), став её соавтором вместе с Кеном Хенсли, а также отметился на басу и вокале в студийных сессиях того периода.
Он был в составе Uriah Heep лишь мгновение - не больше трёх месяцев, но выступил как сотворец целого музыкального мира, подарив шедевру "The Wizard" её магическую основу и тот самый запоминающийся бридж, который сам сочинил и сам же и исполнил.
Инструменты и оснащение
- Бас-гитары: Его «визитная карточка» — Fender Jazz Bass. Именно этот инструмент давал тот самый «рычащий», но детальный звук, который слышен в The Wizard. Также в разные годы использовал Gibson EB-3 и рикенбекеры.
- Усиление: Использовал классические стеки Marshall и Acoustic Control Corporation, которые позволяли добиться перегруженного, насыщенного гармониками звучания, прорезающего микс.
- Мелодизм: Кларк не просто держит ритм, он выстраивает контрапункт к вокалу и гитаре. Его линии часто напоминают игру на виолончели или второй гитаре.
- Пальцевая техника: Играет преимущественно пальцами, что дает мягкую атаку, но при необходимости переходит на агрессивное звукоизвлечение для драйва.
- Использование аккордов: Один из немногих басистов того времени, кто смело внедрял двойные ноты и аккордовые вставки в басовые партии.
- Вокальное мышление: Поскольку Марк — сильный вокалист, его басовые партии всегда «дышат» и строятся по логике вокальных фраз.
Послушаем:
«The Wizard»
Пульсирующее кружево. Сочетание мягкой, обволакивающей ритмики и тонкой, почти ювелирной мелодичности, которая не просто держит структуру, а буквально оплетает акустическую гитару, превращая рок-песню в мистическое полотно.
Его басовая партия в «The Wizard» группы выделяется своей мелодичностью, подвижностью и звучанием, подобным лопающимся пузырькам шампанского, внося значительный вклад в общую атмосферу композиции. Кларк мастерски переплетает мягкие пассажи в куплетах с плотными, драйвовыми партиями в припевах, часто используя переходные ноты, характерные для прогрессивного рока.
3. Гэри Тэйн: "Поэт четырех струн" (1972–1975)
Участник так называемого «золотого состава». Его игра на бас-гитаре Fender Jazz Bass сформировала классическое звучание Uriah Heep в период расцвета.
Альбомы "Demons and Wizards" (1972), "The Magician's Birthday" (1972), "Sweet Freedom" (1973) и "Wonderworld" (1974), а также запечатлился на концертнике "Uriah Heep Live" (1973).
Уроженец Новой Зеландии, Гэри Тэйн принес в хард-рок мелодизм джаза. Кен Хенсли называл его «недостающим кусочком пазла». Его жизнь была яркой, но трагически короткой: после тяжелого удара током на сцене в Далласе (1974) он не смог полностью восстановиться. Гэри ушел из жизни в возрасте 27 лет, став частью печально известного «Клуба 27», но навсегда остался в истории как самый мелодичный басист группы.
Инструментарий и технический стек
- Инструмент: 1962 Fender Jazz Bass (Sunburst).
- Струны: Flatwound (плоские). Ключ к пониманию его объёмного и мягкого звука.
- Усиление: Acoustic 370 Head / 301 Cabinet.
- Техника: Исключительно пальцы (без медиатора). Гэри принципиально не использовал медиатор, предпочитая играть пальцами, что давало ему более теплый, плотный и «певучий» тон. Часто для получения мягкого, глубокого и при этом объемного звука, особенно в нижнем регистре, он задействовал большой палец. Это придавало его звучанию характерную «теплоту» и глубину, лишенную резкой атаки, свойственной медиаторной игре
Ну а теперь послушаем и вспомним:
«Easy Livin'»
Революционный «скачущий» ритм. Тэйн играет непрерывный поток восьмых нот, но мастерски расставляет акценты и использует приглушенные «мертвые» ноты. Бас звучит как упругая пружина, толкая всю группу вперед.
«July Morning» (Live '73)
Басовый кавер 👇
На самом известном концертном исполнении великой песни «July Morning» (альбом «Uriah Heep Live», 1973 год) на бас-гитаре играл именно Гэри Тэйн.
Величайшее басовое соло в истории рока! Тэйн уходит в верхний регистр, превращая бас в скрипку. Это свободная, почти импровизационная мелодия, которая ведет диалог с гитарой Мика Бокса, создавая пронзительное чувство меланхолии.
На оригинальной студийной версии (1971) на бас-гитаре играл Пол Ньютон. В разные годы в живых выступлениях «July Morning» басистами были Тревор Болдер или Джон Уэттон, но эталонным живым исполнением считается версия именно с Гэри Тэйном.
Игра Гэри Тэйна в «July Morning» — это не просто аккомпанемент, это полноценный «голос» внутри песни. Его стиль часто называют «поющим басом», и вот почему это исполнение считается эталонным:
Мелодизм как у виолончели: в отличие от многих басистов того времени, которые просто «держали ритм», Тэйн плетет кружево. Его линии в «July Morning» живут своей жизнью, двигаясь параллельно вокалу Дэвида Байрона. Это больше похоже на партию второй скрипки или виолончели: он часто уходит в высокий регистр, создавая очень лиричное, почти элегическое настроение. В динамичных частях песни Тэйн не зацикливается на одной ноте. Он постоянно находится в движении, проходя через гаммы и арпеджио. Его пальцы буквально «бегают» по грифу, создавая невероятный драйв, который при этом не кажется тяжелым или перегруженным.
Его звук — мягкий, теплый, но при этом очень четкий и разборчивый. Тэйн использовал классический Fender Jazz Bass, и на записи Uriah Heep Live слышно каждое касание струн. Он мастерски использует паузы и акценты: он знает, когда нужно «ударить» по струнам для мощи, а когда — едва коснуться их, чтобы создать атмосферу затишья перед бурей.
Контрапункт к органу Кена Хенсли: Главная магия происходит в его взаимодействии с органом Hammond. Пока Хенсли выдает массивные аккорды и пафосные пассажи, Тэйн заполняет пространство под ними гибкими, подвижными линиями. Это создает тот самый «объемный» звук Uriah Heep, где бас не спрятан в миксе, а является его фундаментом и украшением одновременно.
В финальной части песни, где идет наслоение звука, бас Тэйна превращается в настоящий шторм — он импровизирует, ускоряется и ведет группу к мощнейшей кульминации
«Stealin'»
Фанковый грув.Тэйн делает паузу перед каждой сильной долей во втором куплете. Это создает эффект «ленивой оттяжки», типичной для соул-музыки, придавая песне неповторимый вальяжный шарм.
«Sunrise»
Контр-мелодия. Бас живет собственной жизнью, выписывая дуги под вокалом Байрона. Тэйн использует глиссандо и мягкие переходы, чтобы заполнить пустоты между фразами органа
«The Magician's Birthday»
Знаменитая дуэль баса и гитары. Технически крайне сложная партия, построенная на хроматизмах. Тэйн играет сложнейшие джазовые секвенции на огромной скорости, сохраняя при этом кристально чистый тон.
4. Джон Уэттон: "Громовержец интеллектуал" (1975–1976)
Джон Уэттон сделал Uriah Heep «инъекцию благородного профессионализма». Он принес в группу техничный драйв, мощный вокал и лоск «рок-аристократии». Его бас звучал чисто и уверенно, наводя порядок в фирменном хаосе Heep, а дуэт с Кеном Хенсли добавил песням мелодической роскоши.
Уэттон пришел в Uriah Heep уже в статусе суперзвезды прогрессивного рока, пройдя через школу самих King Crimson. Он добавил группе интеллектуальной наглости и «стерильной» чистоты исполнения. Позже он обрел всемирную славу как лидер группы Asia, но период в Heep он вспоминал как время настоящего рок-н-ролльного драйва.
Записал с группой альбомы "Return to Fantasy" и "High and Mighty".
Его уход стал для группы концом «золотой эпохи».
- Рапад «золотого» состава: Почти одновременно с Уэттоном из-за проблем с алкоголем был уволен фронтмен Дэвид Байрон. Группа лишилась сразу двух мощнейших харизматиков и голосов.
- Утрата идентичности: Уэттон был связующим звеном между тяжелым роком и прогрессивным шиком. Без него музыка Uriah Heep стала проще и начала терять свою уникальную «магическую» атмосферу.
- Внутренний кризис: После его ухода в группе началась чехарда составов и творческий разброд. Попытки найти замену такого уровня заняли годы, а былой драйв вернуть так и не удалось.
Инструментарий и техника
- Инструмент: Fender Precision Bass 1961.
- Эффекты: Хорус BOSS CE-1, легкий овердрайв.
- Усиление: Стеки Hiwatt (чистый, «аналитический» звук).
- Техника: Жесткая игра медиатором у бриджа.
Лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать —
Ken Hensley | John Wetton - One Way or Another / Return to Fantasy / July Morning - Live 2001
«Return to Fantasy»
Мистический пульс. Пульсирующая нота Ля с эффектом объемного хоруса. Уэттон создает «космический» звук, который кажется бесконечным, превращая бас в мощный генератор атмосферы.
«One Way or Another»
Лидирующий ритм. Линия построена на жестком, пунктирном ритме. Уэттон идеально синхронизирует атаку баса со своим же вокалом, создавая монолитную, агрессивную конструкцию.
«Shady Lady»
Наглый рок-н-ролл. Классический «шагающий бас» (walking bass), но исполненный с невероятной силой. Уэттон играет у самого бриджа, из-за чего звук приобретает характерный металлический лязг.
«Footprints in the Snow»
Прогрессивные корни. Сложная структура с необычными интервальными прыжками (октавы и квинты). Бас здесь подчеркивает холодную и разреженную атмосферу композиции.
5. Тревор Болдер: "Бессменный монолит" (1976–1981, 1983–2013)
«Железный человек» группы, пришедший из глэм-роковой свиты Дэвида Боуи (The Spiders from Mars). Болдер стал самым преданным участником Uriah Heep, проработав в группе почти 35 лет. Он обладал уникальным даром — играть невероятно сложные вещи так, будто это проще простого. Он оставался на посту до самой своей смерти в 2013 году.
Тревор Болдер пришел в Uriah Heep в тот момент, когда пик их творческой экспансии уже был пройден, и на его плечи легла задача не столько вести группу к новым вершинам, сколько удержать фундамент, заложенный выдающимися предшественниками. Опираясь на их наследие, он не пытался копировать поэтичную порывистость Тэйна или интеллектуальную виртуозность Уэттона, а предложил более дисциплинированный, «цементирующий» подход, который стал опорой для коллектива в пост-золотую эпоху. Его игра — это качественная работа высокого профессионала, который без лишнего пафоса обеспечил группе техническую выживаемость на десятилетия вперед. Болдер стал тем надежным звеном, которое позволило Uriah Heep сохранить достоинство и узнаваемый драйв даже тогда, когда магия больших арен и новаторских открытий осталась в прошлом.
На чем и как играл
- Инструменты: Gibson EB-3, Mouradian CS-74, Fender Precision.
- Струны: Стальные Rotosound Swing Bass 66.
- Усиление: Ampeg SVT «Blue Line».
- Техника: Виртуозное владение медиатором, скоростные октавные прыжки.
Самое время послушать и посмотреть:
«Free 'n' Easy»
Прото-спид-метал. Пулеметная очередь нот переменным штрихом. Болдер играет на пределе человеческих возможностей, при этом каждая нота звучит отчетливо, создавая рокот мощного двигателя.
«Sympathy»
Мелодический глэм-рок. Изящная линия с широким использованием глиссандо. Болдер мастерски соединяет вокальные фразы Джона Лоутона мягкими переходами, придавая песне элегантность.
«The Hanging Tree»
Атмосфера тревоги. Глубокая, пульсирующая линия, имитирующая раскачивание. Болдер использует низкий регистр, создавая почти осязаемое чувство напряжения.
«Choices»
Ритмическая эквилибристика. Каскад нот, который кажется хаотичным, но строго следует гармонической сетке. Болдер демонстрирует феноменальное владение грифом.
«Wake the Sleeper»
Современная агрессия. «Поршневые» восьмые ноты с мощным овердрайвом. Болдер показывает, как классическая школа может звучать актуально и тяжело в XXI веке.
6. Боб Дэйсли: «Стальной прагматик и кузнец грува» (1981–1983)
Музыкант, который на пару лет дал группе жесткую дисциплину хэви-метала, сменив виртуозность на монолитную мощь и безупречное чувство хитового ритма.
Он привнес в Uriah Heep стальной австралийский характер и современную для 80-х лаконичность. Дэйсли стал тем фундаментом, на котором группа переродилась из классического хард-рока в хэви-метал 80-х. Он не просто играл на басу, а внес дисциплину, композиционную стройность и драйв, которые помогли альбомам Abominog и Head First звучать актуально, хитово, но увы, без присущего былому UH волшебного очарования и шарма мелодичности.
Инструментарий - «Орудия тяжелого калибра»
- Бас-гитары: Gibson EB-3 (сильно модифицированный), а также классический Fender Precision Bass, который давал тот самый пробивной, «щелкающий» звук.
- Усиление: Стеки Marshall для узнаваемого перегруженного звучания, которое заполняло все пространство между барабанами и гитарой Мика Бокса
И почему бы не послушать?
«Too Scared to Run»
Эталонный пример его техники: агрессивный, «локомотивный» ритм, который буквально вколачивает песню в слушателя.
«On the Rebound»
Здесь проявилось его умение создавать упругий, почти танцевальный грув, идеально работающий в паре с синтезаторами.
«That's the Way That It Is»
Невероятно плотный бас, подчеркивающий коммерческий потенциал группы того периода.
7. Дэйви Риммер: "Добросовестный ремесленник на закатном посту" или "Стабильность вместо магии" — (2013 – настоящее время)
Присоединился к группе в 2013 году, заменив Тревора Болдера. Он играет в Uriah Heep по сей день и участвовал в записи последних альбомов, таких как Living the Dream и Chaos & Colour.
Музыкант, на чью долю выпала роль хранителя формы в эпоху, когда содержание неизбежно утратило былую магию. Он пришел в группу, когда она окончательно превратилась в отлаженный ностальгический механизм, где вместо новаторства требуется лишь качественная имитация классического драйва.
Риммер обеспечивает надежный, технически безупречный тыл, но его игра — это скорее дань уважения великим предшественникам, чем создание новых смыслов. При всей плотности звука в альбомах вроде Living the Dream, группе под его «басовым прикрытием» так и не удалось вернуть тот тонкий баланс мистики и мелодизма, который делал Uriah Heep великими. Его присутствие подчеркивает окончательный переход коллектива в статус «классик-рок бренда», живущего прошлыми заслугами.
Инструментарий: «Стандартный набор»
- Использование проверенных Fender Precision и стеков Ashdown лишь подтверждает его статус: это добротное, предсказуемое оснащение для гастрольного графика, лишенное поиска уникального звукового почерка, который когда-то выделял группу из сотен других.
Послушать, чтобы в этом убедиться:
«Grazed by Heaven»
Предсказуемый напор. Его партии в современных вещах, наподобие этой, крепки и энергичны, но лишены того самого авантюрного полета мысли и индивидуальности, что были у Гэри Тейна или Тревора Болдера. Это качественный, но стандартный хард-роковый фундамент, в котором больше дисциплины, чем творческого озарения.
"Эх, ребята, всё не так, всё не так, ребята" (©)
Окончательный и, увы, бесповоротный разрыв с «золотым стандартом» мелодизма произошел в два этапа, когда группа превратилась из мистических художников в крепких ремесленников.
1. Точка излома: 1982 год (Альбом Abominog)
Именно здесь Uriah Heep принесли свой «шарм» в жертву выживанию.
- Смена ориентиров: Под влиянием Боба Дэйсли и моды на хэви-метал, группа отказалась от «театральности» и сложных вокальных переплетений. Бас перестал «петь» и начал «вколачивать».
- Потеря атмосферы: Исчезли акустические вставки, фолковые мотивы и та самая «пыльная» магия органов Хаммонда, которая создавала пространство. Звук стал плоским, сухим и излишне американским.
2. Уход Тревора Болдера (2013) и «Эпоха инерции»
Если Боб Дэйсли еще предлагал хоть какую-то яркую альтернативу, то нынешний этап — это работа на автопилоте.
- Утрата индивидуальности: Партии Дэйви Риммера технически безупречны, но они стерильны. В них нет «ошибок гения» или смелых импровизаций. Группа перестала рисковать, выбрав безопасный путь прямолинейного хард-рока.
- Композиционный тупик: Современные песни строятся по одному шаблону: бодрый рифф — предсказуемый припев — техничное соло. Исчезла эпичность таких полотен, как Salisbury или July Morning, где бас был равноправным рассказчиком истории.
Ну и что же мы имеем на сегодняшний момент?
Сегодняшний Uriah Heep — это высококлассный трибьют-бенд самим себе. Великое наследие превратилось в музейный экспонат: форма сохранена идеально (звук, свет, техника), но дух «Волшебника» покинул дворец, оставив вместо себя лишь бледную тень былой славы.
"Вечное эхо низких частот"
Звучание Uriah Heep в ее лучших проявлениях — это живой учебник эволюции рок-баса. От сырой энергии Ньютона, через мимолетное очарование Кларка, к поэзии Тэйна до рафинированной мощи Уэттона и железного мастерства Болдера.
Как минимум, четверо из семи бас-гитаристов, прошедших через горнило этой великой группы заставили мир полюбить низкие частоты не меньше, чем высокие ноты вокала. И пока живы их записи, этот рокот будет звучать, напоминая нам, что бас — это не просто инструмент, а душа великой музыки!
Спасибо за внимание!
До встречи!
Удачи!
Пока!
(* - все фотографии из открытых источников)
А еще больше про Асов Баса - здесь 👇