Всем здравствуйте, дорогие гости и подписчики канала "Сравним!"
Спустя небольшой перерыв продолжаю публикацию рубрики, в которой мы вместе с вами вспомним замечательных советских актрис и посмотрим какими они были в детстве, молодости и на тот момент, когда их не стало, или старости!
И всё это будет на одном фото! Приглашаю вас оценить и посмотреть, что получилось, ну и заодно еще раз вспомнить тех, кто радовал нас своими ролями долгие годы, и продолжает это делать🫰
Не забывайте делиться материалом↪️ и ставить 👍, это показатель того, насколько нравятся подобные выпуски!
Светлана Немоляева
Светлану Немоляеву зрители обожают за то редкое качество, которое плохо поддаётся пересказу: она умеет играть суету так, что в ней сразу проступает боль.
Именно поэтому её Оля Рыжова в "Служебном романе" не превратилась в смешную "тетю с письмами", а осталась живым человеком, которому просто поздно и отчаянно захотелось любви.
Сама Немоляева рассказывала, что в кино долго не чувствовала себя "музой", а по-настоящему счастливой стала именно после встречи с Эльдаром Рязановым. Причём в "Служебный роман" он взял её без проб, так же, как потом и в "Гараж".
Есть и почти кинематографическая деталь, которая наверное не ушла от памяти настоящих знатоков кино: на роль Нади в "Иронии судьбы" Немоляева пробовалась много раз, но в итоге не прошла.
Позже она сама спокойно вспоминала эти неудачные пробы, как часть профессии, без обиды и театральных заламываний рук.
Наверное, в этом и её сила. Она никогда не пыталась казаться роковой или недосягаемой. Зато почти в каждой роли давала зрителю что-то гораздо ценнее - интонацию настоящей, узнаваемой женщины.
Анна Самохина
С Анной Самохиной произошёл тот самый редкий случай, когда актриса буквально ворвалась в кино уже готовой звездой.
Да, дебют у неё случился раньше, в фильме "Признать виновным", но по-настоящему страну она поразила в конце 1980-х после "Узника замка Иф" и особенно "Воров в законе".
Именно тогда возник образ Самохиной как почти идеальной экранной красавицы с опасным холодком.
Самое интересное, что в жизни она совсем не совпадала с этим образом. В воспоминаниях коллег и близких Самохина часто выглядит не "леди-вамп", а человеком застенчивым, мягким и даже ранимым.
До кино ей приходилось играть в театре вовсе не роковых соблазнительниц, а куда более приземлённых и характерных персонажей.
Из-за этого экранный эффект работал ещё сильнее: зритель видел женщину, которая будто создана для большого киноромана, а за кадром стояла актриса, долго идущая к этой точке.
Её карьера получилась очень яркой и слишком короткой, и, возможно, именно поэтому образ Самохиной так и остался в памяти не как привычная кинозвезда, а как внезапная вспышка.
Любовь Полищук
Любовь Полищук была из тех актрис, кто появлялся в кадре и сразу делал воздух живее. При этом путь к экрану у неё был совсем не гладкий.
В балетную школу её когда-то не взяли из-за слишком высокого роста, в московские театральные вузы она сначала не попала, а начинать пришлось через Омскую филармонию и потом через московский мюзик-холл.
Для широкой публики она долго оставалась королевой яркого второго плана. Даже в "12 стульях" её танго запомнили сильнее, чем многих героев с длинными репликами.
Позже пришли большие комедийные и драматические роли, но главное в Полищук было не амплуа, а энергия. Коллеги вспоминали, что на сцене она могла быть и смешной, и трогательной, и роскошной, причём без малейшего ощущения натуги.
Наверное, поэтому её так любят пересматривать. Полищук никогда не играла "на милоту".
Она брала зрителя свободой, движением, темпераментом и очень редкой способностью быть эффектной без холодности. В советском и постсоветском кино таких женщин было немного.
Галина Волчек
Галину Волчек страна знает не только как актрису, а как человека, который буквально встроен в само понятие "Современник".
После окончания Школы-студии МХАТ в 1955 году она вместе с Олегом Ефремовым, Игорем Квашой, Евгением Евстигнеевым и Олегом Табаковым создавала Студию молодых актёров, из которой и вырос театр-легенда.
И это важнее любой одной роли. Волчек оказалась не просто участницей сильного поколения, а человеком, который сумел удержать театр в статусе большого культурного явления на десятилетия.
При этом в кино она тоже оставила свой след. Её экранных работ не так много, но лицо и интонация Волчек всегда давали ощущение внутренней силы и умной иронии.
Самое интересное в ней, наверное, сочетание жёсткости и тепла. Из интервью и воспоминаний о ней постоянно проступает один и тот же образ: она умела быть жёстким художественным руководителем, но при этом оставалась человеком, ради которого актёры были готовы терпеть, спорить и снова идти за ней. Не каждый режиссёр становится эпохой. Волчек стала.
Татьяна Васильева
Татьяна Васильева вообще плохо помещается в рамку "просто известная актриса". Она давно стала отдельным жанром - смесь бешеной сценической дисциплины, самоиронии и полной готовности говорить то, что думает.
С годами это только усилилось. В недавних интервью она прямо признавалась, что живёт очень аскетично, много занимается, держится за сцену как за источник энергии и свободы, а не как за удобную профессию.
Для зрителей Васильева, конечно, прежде всего связана с комедийным нервом. Но её секрет не в том, что она "смешная". Она почти всегда играет женщин, которые на грани - раздражения, одиночества, гордости, желания всё контролировать. Из-за этого её реплики и работают не как эстрадные шутки, а как острые уколы характера.
Именно поэтому она так уверенно пережила смену эпох. Многие звёзды советской комедии остались в своём времени, а Васильева без проблем перешла в телевизионную, театральную и медийную реальность нового века. Не потому что подстроилась, а потому что её главный жанр - сильная личность в кадре.
Вера Алентова
С Верой Алентовой связана одна из самых красивых и одновременно жёстких историй советского кино. Когда Владимир Меньшов запускал "Москва слезам не верит", он вовсе не собирался автоматически отдавать главную роль жене.
Более того, сам вспоминал, что сомневался в ней и просил проходить пробы наравне с другими актрисами.
В этом есть особая правда профессии: даже внутри семьи режиссёр и актриса остались режиссёром и актрисой.
А дальше случилось то, что уже стало частью истории кино - Катерина Тихомирова превратилась в один из самых узнаваемых женских образов конца советской эпохи, а фильм взял "Оскар" как лучший иностранный.
Интереснее всего в Алентовой то, что её экранная сила всегда строилась не на внешнем блеске. В ней цепляет другое - собранность, упорство и почти мужская способность выдерживать удар.
Поэтому Катерина у зрителей и не устарела. Это не сказка про счастливую женщину, а история человека, который научился не разваливаться, когда жизнь бьёт особенно точно.
Ирина Муравьева
С Ириной Муравьёвой связана удивительная вещь: зрители обожают её героинь, а сама актриса к некоторым своим самым знаменитым ролям относилась куда строже.
После выхода "Москва слезам не верит" она признавалась, что, увидев себя на экране, расстроилась и даже заплакала - ей было неприятно видеть в своей Людмиле грубость и пошлость.
Это многое объясняет. Муравьёва вообще не похожа на человека, который с удовольствием превращает любую роль в народный мем. Она всегда держалась в стороне от лишней публичности, редко давала интервью и, по сути, сама выстроила вокруг себя довольно закрытую территорию.
Но именно из-за этой внутренней серьёзности её Нина из "Карнавала", Людмила из "Москвы..." и поздние героини не выглядят пустыми комедийными фигурками.
В каждой чувствуется человек, которому хочется большего, чем ему досталось. И, наверное, поэтому Муравьёву так любят. Она всегда приносит в кадр не только темперамент, но и уязвимость. А без неё народной любви обычно не бывает.
Людмила Гурченко
История Людмилы Гурченко кажется почти учебником о том, как слава может сначала поднять, а потом больно ударить.
После "Карнавальной ночи" в 1956 году она стала звездой моментально - молодая, музыкальная, быстрая, будто собранная специально для нового советского кино.
Но дальше началась совсем не праздничная часть биографии: успех оказался оглушительным, а удержаться в этом статусе было уже куда сложнее.
Интересно, что даже в рассказах современников Гурченко выглядит человеком не декоративным, а невероятно волевым.
Воспоминания о ней почти всегда связаны с бешеной работоспособностью, точностью и внутренним мотором, который не выключался ни на сцене, ни в быту.
Наверное, именно поэтому она пережила несколько собственных "рождений" как артистка.
Для одних Гурченко - вечно молодая Леночка Крылова, для других - взрослая, ироничная, очень жёсткая дивa из поздних фильмов и спектаклей. Но в обоих случаях работает одно и то же: на неё невозможно смотреть как на просто актрису. Это уже масштаб характера.
Лия Ахеджакова
Лия Ахеджакова - редкий случай, когда актриса небольшого роста заняла в культуре огромное пространство.
У неё почти нет "парадных" ролей в классическом смысле, зато есть целая галерея женщин, которых в советском кино раньше часто не замечали: нервных, одиноких, смешных, гордых, неустроенных. И именно этим она стала незаменима.
Особенно показательно её отношение к наследию. Ахеджакова открыто говорила, что принципиально не снимается в сиквелах и продолжениях вроде "много лет спустя", поэтому её не было ни в "Иронии судьбы-2", ни в новом "Служебном романе".
Для неё это был вопрос не каприза, а вкуса и профессиональной честности.
Ещё интереснее, что многие зрители помнят её по репликам и эпизодам, которые легко могли бы пройти как второстепенные. Но у Ахеджаковой почти любой небольшой выход превращался в нерв фильма.
Элина Быстрицкая
С Элиной Быстрицкой всё давно решено народной памятью: для миллионов она прежде всего Аксинья. Но интересно не только то, как она сыграла эту роль, а как к ней пришла.
Ещё девчонкой во время войны Быстрицкая работала в госпитале, ухаживала за ранеными, и этот тяжёлый ранний опыт потом не раз вспоминали как часть её внутренней силы.
Вокруг "Тихого Дона" до сих пор ходит много легенд, но подтверждается главное: образ Аксиньи оказался настолько точным, что роль стала для Быстрицкой не просто удачей, а практически вторым именем.
В воспоминаниях о съёмках подчёркивали и то, что на роль её предлагали коллеги, видевшие в ней нужную температуру характера.
Самое сильное в Быстрицкой - ощущение достоинства. Она никогда не выглядела актрисой, которая просит зрительскую любовь. Скорее наоборот: входила в кадр так, будто заранее знает себе цену.
И, возможно, именно это сделало её такой большой фигурой для русскоязычного зрителя. На экране она несла не только красоту, но и породу.
Ну а на сегодня у меня всё. Если было интересно, поддержите 👍и загляните в другие мои подборки 👇