Всем привет, уважаемые гости и подписчики канала "Сравним!"
В этом материале я решил немного расширить рубрику, где мы с вами смотрели и вспоминали всеми любимых советских актеров в старости и их детстве, и добавить на эту "фотографию" еще и версию актеров в молодости!
Я это сделал и приглашаю вас оцени и посмотреть, что получилось, ну и заодно еще раз вспомнить тех, кто радовал нас своими ролями долгие годы, и продолжает это делать🫰
Не забывайте делиться материалом↪️ и ставить 👍, это показатель того, насколько нравятся подобные выпуски!
Спасибо и приятного просмотра/прочтения!
Наталья Селезнева
У Натальи Селезнёвой карьера началась с того самого редкого случая, когда девочку буквально «нашли на улице».
В шесть лет её заметил режиссёр Театра Советской армии и позвал в спектакль, а в кино она впервые мелькнула в «Алёше Птицыне вырабатывает характер», где в титрах значилась как Наташа Полинковская.
По-настоящему всесоюзной она стала после Гайдая. Студентка Лида в новелле «Наваждение» из «Операции Ы» и, конечно, красавица Зина из «Иван Васильевич меняет профессию» закрепили за ней образ идеальной «девушки из соседнего подъезда», к которой почему-то постоянно попадают чудаки, изобретатели и цари времён Ивана Грозного.
При этом Селезнёва не застряла в одном типажe. Театр Сатиры, «Кабачок 13 стульев», где она была пани Катариной, сделали её лицом советской телекомедии.
Интересный момент: при всей лёгкости и комическом амплуа, по образованию она классическая «щукинка», а не просто «девушка с удачей», как часто думают зрители.
Наталья Варлей
Наталью Варлей многие помнят как Нину из «Кавказской пленницы», но её путь к этому образу пролегал через канаты, трапеции и цирковые подмостки. Она была профессиональной эквилибристкой цирка на Цветном бульваре и выходила на манеж задолго до того, как вышла на экран.
В «Кавказскую пленницу» Варлей попала после пробы прямо из цирка, но в фильме зрители слышат не её голос. Гайдай решил, что героиня должна звучать по-другому, и Нину озвучила Надежда Румянцева.
Та же история с «Вием» – и там её героиня говорит чужим голосом. При этом визуальный образ оказался настолько сильным, что о дубляже многие узнали только годы спустя.
После взрывного успеха Варлей сознательно уходила от амплуа «вечной комсомолки». Были драматические роли, авторские книги, работа за кадром.
И, возможно, это главный интересный факт о ней: она одна из немногих советских «звёзд Гайдая», кто довольно рано начала управлять собственным образом, а не просто плыть по волне популярности.
Светлана Светличная
Образ Анны Сергеевны из «Бриллиантовой руки» живёт отдельной жизнью от фильма.
Халат с перламутровыми пуговицами, сигарета, знаменитый крик из спальни - и мало кто знает, что почти весь текст за Светличную говорит другая актриса. Леонид Гайдай посчитал её голос «недостаточно чувственным» и отдал роль за кадром Зое Толбузиной.
Именно поэтому сцена соблазнения Горбункова работает как идеальный телевизионный мем: пластика Светличной плюс голос Толбузиной, заточенный под нужный режиссёру эротический оттенок.
Но одну реплику Гайдай всё-таки оставил в оригинале. Легендарное «Не виноватая я, он сам пришёл!» произносит сама Светличная. И именно эта фраза стала народной.
Интересно, что после такого успеха Светличная легко могла застрять в амплуа «роковой соседки по лестничной клетке».
Вместо этого она продолжила работать в театре и на телевидении, спокойно относясь к тому, что страна будет помнить, прежде всего, именно тот самый халат и тот самый крик.
Наталья Фатеева
Наталью Фатееву справедливо называют одной из самых «несоветских» по стилю актрис своего времени.
Высокая, спортивная, в брюках и с сигаретой, она разрушала стереотип о том, как должна выглядеть экранная советская женщина. Это не случайность: в молодости она серьёзно занималась спортом и имела звание мастера спорта по академической гребле.
В кино Фатеева попала через Харьковский театральный институт, но главным трамплином стали роли в «Три плюс два» и «Джентльменах удачи».
В первой картине она сделала «пляжную» героиню остроумной и самостоятельной, во второй показала, что может быть и вполне «своей» в криминальной комедии.
Отдельная линия - «Место встречи изменить нельзя», где её героиня Ирина по-настоящему драматична.
Позднее Фатеева получила премию «Ника» за роль в фильме «Вагончик мой дальний» и напомнила, что её диапазон намного шире, чем просто красивая женщина на экране.
Алла Демидова
Аллу Демидову часто называют «последней трагической актрисой», и это не метафора из рекламы. Её стиль, пластика и манера говорить сделали её символом интеллигентности на советском экране.
Сначала был студенческий театр МГУ, затем Щукинское училище, а потом - Театр на Таганке, где она стала одной из ключевых фигур рядом с Любимовым и Высоцким.
Интересно, что Демидова постоянно выходила за рамки чистого актёрства. Она создала собственный экспериментальный «Театр А», где ставила камерные, почти философские спектакли вроде «Федры» и «Гамлет-урока».
Отдельная глава - её книги. «Вторая реальность», воспоминания о Высоцком и другие тексты читаются не как мемуары знаменитости, а как размышления человека, который всю жизнь анализирует театр и саму идею сцены.
Она одна из редких актрис, чьё слово на бумаге звучит не менее сильно, чем голос со сцены.
Ольга Аросева
Для большинства телезрителей Ольга Аросева навсегда останется пани Моникой из «Кабачка 13 стульев» - женщиной, которая могла одним взглядом поставить на место и мужа-невидимку, и весь зал.
Но у этой лёгкой, почти эстрадной маски была очень непростая биография. В детстве она жила за границей, а в СССР вернулась уже в атмосферу репрессий, которые напрямую задели её семью.
Один из самых кинематографичных эпизодов её жизни - встреча со Сталиным на авиационном параде в Тушино. Маленькую Олю вместе с сестрой подняли к вождю, он поговорил с девочками и подарил букет. Этот эпизод позже много раз всплывал в её интервью и мемуарах.
При этом Аросева до конца жизни оставалась актрисой с мощной самоиронией. Помимо «Кабачка», она блестяще играла характерные роли в кино и театре, писала книги, а на телевидении легко переключалась от «польского кабачка» к серьёзным драматическим работам.
Анастасия Вертинская
У Анастасии Вертинской была редкая ситуация: её ещё до дебюта в кино все мысленно прочили судьбу артистки.
Дочь Александра Вертинского и Лидии Вертинской выросла в среде, где сцена была нормой, а не мечтой. Но в детстве она мечтала о балете, и только отказ балетной школы развернул её в сторону кино.
История с «Алыми парусами» звучит сегодня почти как сказка. На пробы Вертинская пришла в спортивном костюме и с короткой стрижкой. Режиссёр сомневался, пока её не переодели и не надели парик.
В этот момент стало ясно, что Ассоль найденa. Так первая же крупная роль стала визитной карточкой актрисы.
Дальше были «Человек-амфибия», «Гамлет», «Война и мир» - и образ чуть отстранённой, хрупкой, но внутренне очень сильной героини. Интересно, что Вертинская никогда не хваталась за все подряд предложения.
Она сознательно охраняла свой экранный образ, избирательно подходя к ролям и в итоге стала редким примером актрисы, у которой почти нет «проходных» работ.
Ия Саввина
История Ии Саввиной - идеальный пример того, как случай в студенческом театре меняет всю жизнь.
Она закончила журфак МГУ и собиралась работать редактором, а по вечерам играла в университетском театре, называя себя «лучшей актрисой среди журналистов». Именно там её увидел Алексей Баталов и привёл к режиссёру Иосифу Хейфицу на пробы «Дамы с собачкой».
Саввина не имела профессионального актёрского образования, но сразу получила главную роль, да ещё в экранизации Чехова.
Фильм стал событием не только в СССР, но и за рубежом, а сама актриса получила специальную премию на фестивале в Каннах - редкий случай для советской дебютантки.
Её экранная мягкость резко контрастировала с внутренней стойкостью. Саввина всю жизнь боролась за полноценную жизнь сына с синдромом Дауна, открыто говорила о своём опыте и при этом продолжала играть в кино и театре так, будто главная её задача - защищать человеческое достоинство героинь.
Татьяна Лютаева
У Татьяны Лютаевой путь к узнаваемости получился почти голливудским по динамике. Один фильм - и вся страна знает в лицо. Речь, конечно, о «Гардемаринах, вперёд», где она сыграла Анастасию Ягужинскую.
Её героиня стала редким для советского кино примером аристократки не картонной, а живой, с темпераментом и характером.
После успешного старта Лютаева неожиданно для зрителей уехала в Литву, вышла замуж за кинорежиссёра Ойараса Граубаса и почти исчезла с советских экранов.
Там у неё родилась дочь Агния Дитковските, которая позже тоже стала актрисой. Для многих это до сих пор удивление: оказывается, «литовская» Агния - как раз та самая «русская графиня» из гардемариновской молодости.
Вернувшись в Россию в 2000-е, Лютаева вошла в сериальную эпоху уже в другом амплуа - ярких, статусных женщин старшего поколения.
И это тот редкий случай, когда ностальгия по одной роли из молодости не мешает спокойно и достойно проживать вторую волну карьеры.