Добрый день, уважаемые читатели!
Эпоха венского модерна, продлившаяся всего двадцать лет — с 1890 по 1910 год, — стала настоящим культурным феноменом. За этот короткий срок в столице Австро-Венгрии, словно из ниоткуда (хотя предпосылки к этому, безусловно, были), одновременно возникло созвездие новаторов в самых разных областях: от литературы и живописи до философии, музыки и психологии. Для рядовых жителей Вены поход в театр и отслеживание его репертуара зачастую были важнее, чем чтение газетных новостей.
Истоки
Этот небывалый культурный взрыв произошёл на уникальном перекрёстке, где переплелись немецкая, славянская, итальянская и венгерская культуры. Именно тогда австрийская культура впервые заявила о себе на мировом уровне, выйдя из тени своего северного соседа. Причин для такого расцвета было несколько. Во-первых, в многонациональной Австро-Венгрии сформировались творческие группы, которые сознательно дистанцировались от доминирующей немецкой культурной политики и обратились к своим национальным корням. Это проявилось прежде всего в музыке, театре и изобразительном искусстве.
Во-вторых, именно в Вене была рождена собственная, субъективно-идеалистическая философия. Такие мыслители, как Эрнст Мах, утверждали, что «мир есть моё ощущение», а Зигмунд Фрейд разработал психоанализ, позволивший трактовать поведение человека через призму его витальных импульсов. Одновременно с этим местная литература и искусство жадно впитывали новейшие французские веяния: импрессионизм, символизм и декаданс. В результате экономически окрепшая Вена превратилась в один из ведущих европейских центров, выгодно отличаясь от других мегаполисов того времени — Лондона, Парижа или Санкт-Петербурга — своим уникальным синтезом искусств и утончённым музыкальным вкусом. Этому способствовала и многовековая традиция Габсбургской империи (которую по праву сопоставляли с Российской империей на Востоке) привлекать таланты со всех своих обширных территорий.
Музыка
Венская музыкальная сцена всегда гордилась своим великим прошлым. Придворные круги с почётом принимали таких гениев, как Моцарт, Гайдн и Глюк, а позже пригласили к себе и Бетховена. Это наследие, известное как венская классическая школа, стало фундаментом для дальнейшего развития. Затем последовал романтический взлёт, олицетворением которого стал величайший мелодист Франц Шуберт. Его песни и симфонии были неразрывно связаны с австрийским фольклором, наполняя музыку национальным колоритом.
В XIX веке Вена подарила миру вальсы Штрауса-отца и Штрауса-сына. В их творчестве ритмы народного австрийского танца преобразились в элегантный и блистательный вальс. На этой же основе расцвела и знаменитая венская оперетта. Новый этап в истории австрийского симфонизма наступил в эпоху модерна. Он ознаменовался появлением монументальных полотен Брукнера и Малера. Однако самым неожиданным поворотом стало рождение в начале XX века экспериментальной атональной музыки, создателями которой стали Арнольд Шёнберг и его ученики — Альбан Берг и Антон Веберн.
Особую роль в музыкальной жизни города сыграл Густав Малер, который с 1897 по 1907 год занимал пост директора Венского придворного оперного театра. Под его руководством императорская опера пережила свой золотой век. Малер прославился как выдающийся интерпретатор произведений Бетховена, Вагнера, Моцарта и даже Чайковского. Его собственные девять симфоний стали отражением времени, органично соединяя романтические традиции с совершенно новыми интонациями и создавая уникальный оркестровый колорит.
Молодая Вена
Главным выразителем духа эпохи рубежа веков стало неформальное сообщество поэтов, драматургов, артистов и журналистов, известное как «Молодая Вена». Это объединение не имело ни программных манифестов, ни политических амбиций. Его участников связывал эстетический плюрализм и живой интерес ко всему новому. Они свободно встречались в одном из венских кафе — легендарном «Гринстайдль». Главным стержнем, объединявшим этих молодых людей самых разных профессий, стало стремление осмыслить национальную специфику — как в историческом прошлом, так и в стремительно меняющейся современности.
Кафе «Гринстайдль» стало настоящим центром интеллектуальной жизни. Здесь обсуждали новинки, спорили и читали друг другу только что написанные тексты. Приходил каждый, кто хотел поделиться увиденным, услышанным или переведённым с других языков. В этом кругу владение языками было нормой.
Живопись
Выступая против рутины и консерватизма академического искусства, новаторы объединились в творческое сообщество «Сецессион» (от лат. secessio — отделение). Инициатором и бессменным лидером движения стал Густав Климт. Участники активно осваивали эстетику ар-нуво (югендстиля) и были идейно близки английским прерафаэлитам.
Своей главной задачей группа видела разрыв с прошлым, что нашло отражение в знаменитом лозунге: «Каждому времени — своё искусство, каждому искусству — свою свободу». Для публикации своих идей и произведений они основали журнал «Ver Sacrum» («Весна священная»). Название отсылало к древнеримскому ритуалу посвящения юношей, но в новом контексте символизировало ритуал освобождения молодой культуры от оков «Союза художников Австрии», а также от коммерциализации и бюрократии.
Вокруг Климта сплотились самые яркие таланты Вены: архитекторы Йозеф Ольбрих и Отто Вагнер, художники Карл Молль и Коломан Мозер. Их целью было создание жизнерадостного, оптимистичного стиля, который бы меньше оглядывался на Средневековье и больше соответствовал духу современности. Журнал «Ver Sacrum» стал настоящей летописью художественной жизни эпохи: за шесть лет существования издания в нём появилось более 500 рисунков, литографий и офортов, что сделало его важнейшим документом венского модерна.
Начало творческого пути Густава Климта было омрачено неудачей. В конце XIX века одной из самых востребованных тем в искусстве считалась «борьба полов», где женщина неизменно одерживала верх над мужчиной. Климт же задумал нечто поистине революционное: он решил изобразить мир через призму мужских и женских символов, заимствованных из фрейдистского мира сновидений, вплетая их в сложный, чувственный и эротизированный орнамент. Апогеем этого замысла стали три монументальных декоративных панно, созданные для Большого зала Венского университета: «Философия», «Юриспруденция» и «Медицина». В «Философии» обнажённые фигуры мужчин и женщин словно плывут в трансе, не имея ни воли, ни контроля над своим движением. В «Юриспруденции» персонажи обоих полов застыли в состоянии тревожного полусна, выражая всеобщую неуверенность. В «Медицине» же человеческие тела увлекает за собой неумолимый поток жизни, охватывающий все стадии бытия — от восторга рождения до боли смерти.
Публика сочла эти полотна безнравственными. Скандал достиг такого размаха, что обсуждался даже в Парламенте, который вынес вердикт о продаже картин частным лицам. Сегодня от этого грандиозного проекта остались лишь фотографии: в мае 1945 года оригиналы погибли в огне.
Однако Вена всё же любила своего художника. Совершенно иной женский тип — Афина Паллада — впервые появляется в рисунке для журнала «Ver Sacrum». Этот образ, получивший прозвище «демон Сецессиона», стал символом прорыва нового стиля. Публику шокировала рыжеволосая женщина, написанная «из плоти и крови», которая порывала с вековой традицией идеализированной наготы.
Климт создал архетип женщины-вамп задолго до того, как его на киноэкране воплотили Грета Гарбо и Марлен Дитрих. Его героини — гордые, свободные, загадочные и чарующие — всегда смотрят на зрителя свысока, оценивая себя гораздо выше мужчины-зрителя.
Синтез искусств
Идея синтеза искусств, объединяющего драму, музыку и живопись, зародившаяся у немецких романтиков и позже подхваченная французскими поэтами-символистами, в конце XIX века обрела новое, мощное звучание. Вершиной этого мультидисциплинарного творчества в Вене по праву считается «Бетховенский фриз» Густава Климта — одно из самых знаковых достижений «Сецессиона».
Климт создал цикл декоративных панно, вдохновлённых Девятой симфонией великого композитора, в которой тот положил на музыку «Оду к радости» Фридриха Шиллера. Центральная тема фриза Климта полностью совпадает с романтической поэмой — это освобождение человечества через искусство и поэзию. Визуально человечество у художника предстаёт в образе героя в золотых доспехах.
Архитектура
Отто Вагнер по праву считается основателем венской архитектурной школы и первым европейским архитектором, который начал массово применять в строительстве новые материалы, придав Вене неповторимый культурный облик. Ярким примером его новаторства стало здание «Лендер-банка», где он реализовал идею прозрачного потолка из стекла и металла.
Вершиной его творческой карьеры стал знаменитый «Дом с майоликой», фасад которого украшен розовым цветочным узором, нанесённым на плитку-майолику. Рядом с этим зданием Вагнер возвёл ещё одно, отделанное позолоченной штукатуркой. Декоративные элементы для обоих проектов были разработаны Коломаном Мозером и включали в себя изящные каскады, стилизованные листья и медальоны с женскими профилями.
Архитектурный почерк Вагнера прослеживается и в облике станций венского метро, которые стали неотъемлемой частью городского ландшафта. В его работах часто доминирует металл, окрашенный в характерный зелёный цвет, а также преобладают растительные мотивы. Здание Австрийской Сберегательной кассы служит эталонным образцом архитектуры нового века: здесь Вагнер сконцентрировал украшения на центральном фасаде, где парят фигуры богинь-хранительниц. Всё сооружение облицовано гранитными и мраморными плитами, скреплёнными алюминиевыми болтами.
К 1910 году такие творческие объединения, как «Молодая Вена» и «Сецессион», уже прекратили своё существование. На смену атмосфере художественного поиска и преобразований пришла иная реальность — милитаризм, который были абсолютно несовместимы с идеалами искусства как силы, способной изменить мир. Тем не менее, наследие венского модерна оказалось поистине неоценимым. Оно оставило о себе благодарную память во всех сферах культуры. Современная Вена по-прежнему хранит архитектурный облик той эпохи, а её музеи бережно сохраняют художественную память. Музыка великих венских композиторов продолжает звучать в концертных залах и парках города, а литература, созданная в то время, не утратила своего значения и актуальности и в наши дни.
Пишите в комментариях, а с чем у Вас ассоциируется европейский модерн начала прошлого века?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: