Добрый день, уважаемые читатели!
Тулуза-Лотрек широко известен своими изысканными стилизованными афишами, однако художник проявил себя и в иных техниках и жанрах, глубоко проникая в психологию человеческой натуры.
Жизнь художника была короткой и наполненной страданиями от болезней, несмотря на это, он оставил значительное творческое наследие. Каталог всех работ Лотрека, опубликованный в 1971 году, включал шесть томов, содержавших перечень 737 полотен, 275 акварелей, 369 гравюр (включающих плакаты) и приблизительно 5 тысяч рисунков.
Творческая продуктивность Лотрека поражала современников. Даже бурно проведенные ночи никак не сказывались на его работоспособности. Независимо от количества алкоголя, употребленного вечером, каждое утро начиналось одинаково — посещение мастерской либо контроль над работами гравировщиков, иногда даже в вечерней одежде, стремясь избежать потерь ценного времени.
Искусство Тулуза-Лотрека практически целиком отражает события собственной жизни. Он рисовал обычных людей, встреченных ежедневно, и пространства, знакомые ему ночами напролет: городские улочки, увеселительные заведения, рестораны, мюзик-холлы и кварталы красных фонарей Монмартра. Герои многих его композиций часто оставались безымянными — случайные зеваки, завсегдатаи злачных заведений, представительницы древнейшей профессии и их покровители. Другие лица, напротив, были широко узнаваемы, такие как знаменитые артистки сцены — певица Иветт Гильбер и утончённая танцовщица Джейн Авриль, многократно представленные на его холстах.
Под внешне игривой манерой письма и лёгкой усмешкой Лотрека нередко читаются глубокие переживания и печаль. За внешней привлекательностью героев скрыта внутренняя неудовлетворённость жизнью, а в некоторых сюжетах, касающихся быта обитателей борделей, ощущается откровенная горечь и уныние. Сам художник прекрасно осознавал всю мрачность своего окружения, но старался передать образ человека с уважением и пониманием, вызывая интерес и сочувствие публики, но избегая чувства сострадания.
Изначально наставники Бонна и Кормон пытались научить молодого мастера строгим канонам академической школы, делая упор на безупречное владение рисунком. Лотрек некоторое время следовал рекомендациям педагогов, но довольно скоро осознал своё истинное призвание. Импрессионисты стали для него новыми кумирами. Особенно глубокое впечатление произвели полотна Эжена Дега, причём взаимная разница стилей и темпераментов обоих художников не помешала искреннему восхищению Лотреком искусством старшего коллегу, известного своей отстранённостью и холодной отрешенностью.
Безусловно, в творчестве Лотрека заметны черты, унаследованные от стиля Дега. Асимметрия его композиций, создающая эффект случайного взгляда, восходит к композиционным решениям Дега, хотя сюда примешивалось также японское влияние. Подобно своему старшему коллеге, Лотрек умело заставлял зрителя почувствовать спонтанность момента, хотя это впечатление возникало лишь благодаря длительной и точной работе над построением сюжета. Постоянно создавая зарисовки, Лотрек искал идеальный вариант композиции. Подобно Дега, он не боялся применять необычные техники и отдавал предпочтение работе на картоне, отказываясь от традиционного холста.
Для Лотрека детали играли подчинённую роль. Широкая, насыщенная кисть была его визитной карточкой, в то время как гладкость штриха, требуемая академическими правилами, казалась ему ненужной. Картон открывал новые горизонты выразительности. Мастерство Лотрека распространялось далеко за пределы традиционной масляной живописи. Экспериментируя с различными материалами и методами, он доказал свою универсальность и заслуженно получил признание как великий график эпохи.
Большинство гравюр Лотрека выполнено методом литографии, впервые введённой в практику в конце XVIII века. Благодаря простоте процесса нанесения изображений на каменный блок художники получили большую степень свободы. Вместо утомительного вырезания узоров на металле или дереве, литография позволила наносить рисунок прямо на поверхность камня специальными чернилами или карандашом.
Многие художники доверяли техническую сторону профессиональной типографии, тогда как Лотрек активно интересовался самим процессом печати. Например, он разработал собственный метод создания специфического пятнистого эффекта путём распыления краски зубными щетками на литографском камне. Лотрек демонстрировал способность соединять несочетаемые техники, используя одновременно масло и пастель, и избегал излишнего теоретизирования. В области литографии Лотрек представил разнообразные произведения, начиная от простых ресторанных меню и заканчивая прославленными рекламными плакатами. Всего создано примерно тридцать рекламных листовок, выполненных исключительно литографским способом. Несмотря на малое число, качество работ оказалось настолько высоким, что имя Лотрека стало неразрывно связано с историей развития плакатного искусства.
Жанр рекламного плаката сформировался в середине XIX века, благодаря новым технологиям цветной печати на недорогой бумаге. Работы Лотрека отличаются лаконичностью и ясностью форм, сводя изображение к минимуму линий и цветов. Такой свежий взгляд значительно превосходил предшествующие рекламные листы, показывая их примитивизм и ограниченность.
Благодаря ярким и запоминающимся плакатам Лотрек приобрёл широкую известность и внёс значительный вклад в эволюцию рекламы. Тем не менее, особый интерес представляют личные работы автора, раскрывающие интимные моменты повседневной жизни, включая сцены любви и бытовые эпизоды из жизни борделей. Эти изображения не преследуют цели шокировать публику, они отражают честное восприятие художником окружающего мира, полное тепла и понимания.
При всей физической миниатюрности Анри де Тулуз-Лотрек обладал душой большого гуманиста, открыто выражавшего любовь к людям и искусству.
Пастели
Чаще всего Лотрек использовал пастель для создания эскизов. Значительно реже художник обращался к этому материалу для завершения полноценных произведений. Одним из наиболее известных примеров является выполненный в 1887 году пастельный портрет Винсента Ван Гога в профиль.
Портрет исполнен в непривычном для Лотрека стиле. Для его создания были использованы мелкие, накладывающиеся друг на друга штрихи, тогда как большинство его работ отличаются широким и длинным штрихованием. Такой метод, вероятно, обусловлен влиянием самой техники Ван Гога, который писал в этот период короткими мазками. Порой Лотрек объединял пастель с использованием туши, карандаша или, как в картине «Молодая женщина в перчатках» (1901), мела.
Литографии
В 1798 году появился новый вид гравирования — литография. Для цветных литографий, разработанных в 1830-х годах, использовали отдельные камни для каждого оттенка, накладывая слои друг на друга, добиваясь многослойного и насыщенного цвета. Лотрек оставил после себя свыше трёх сотен литографий, рассматривая их столь же важными для своего искусства, как и живописные работы, постоянно демонстрируя зрителю лучшие образцы. Особенно знаменитым достижением стали его афиши. Литография, изображённая слева, создана мастером специально для романа «Царица радости».
а справа - один из знаменитейших плакатов художника, представляющий собой афишу выступления танцовщицы Джейн Авриль.
Рисунки
Лотрек постоянно рисовал. Некоторые из его рисунков можно рассматривать как законченные работы, но основная их часть является набросками к будущим картинам и литографиям - как, например, этот «быстрый» этюд к литографии «Лойе Фуллер в "Фоли-Бержер"», 1893.
Некоторые рисунки Лотрека представляют собой настоящие карикатуры, мастерски отображающие характерные черты внешности или выразительные движения с помощью минимального количества линий. Прекрасным примером служит его изящный автопортрет 1896 года. Работая над рисунками, Лотрек активно экспериментировал с материалами: кроме традиционного карандаша, он широко использовал уголь, мел и тушь. Нередко в рамках одной композиции художник смело смешивал различные техники.
Лошади
Ранние произведения Лотрека нередко изображают лошадей. Юный художник обожал конные прогулки, однако тяжелая травма лишила его возможности заниматься любимым делом. Во время реабилитации на берегу Средиземного моря Анри продолжал рисовать коней, наблюдая за ними из окон больницы либо находясь снаружи в инвалидной коляске. В письме другу от января 1879 года он признался: «Особенно люблю писать лошадей и моряков. Кони выходят гораздо удачнее». Ранние эскизы и полотна художника полны динамики, хотя и лишены утонченности. Картина «Экипаж», датированная 1880 годом, служит ярким примером этому стилю,
как и «Путешествие на почтовой карете» 1881 года.
Первым наставником Лотрека стал анималист Рене Пренсто, благодаря которому будущий мастер научился реалистично передавать образы лошадей. Впоследствии тема ипподромов стала одной из любимых для Лотрека, вдохновляя его на создание динамичных композиций вроде сцены с жокеем, запечатленной на одноименной работе в 1899 году.
Портреты
Поскольку Лотрек не занимался созданием портретов на заказ, моделями для его полотен становились лишь близкие друзья, родственники или случайные знакомые. Благодаря широкому кругу знакомств и взаимодействию с разными социальными кругами, художник избежал однотипности образов. Среди персонажей его картин можно увидеть артистов, живописцев, литераторов (например, на акварельном портрете 1895 года представлена Мизия Натансон, супруга издателя журнала «Revue Blanche»),
также как и спортсменов, врачей, певиц («Портрет Иветт Гильбер»).
Портреты особенно близких ему людей Лотрек писал неоднократно. Среди них можно упомянуть кузена художника Габриэля Тапье де Селейрана (они были очень экстравагантной парой, поскольку Габриэль отличался необыкновенно высоким ростом) - в качестве примера приводим работу «Габриэль Тапье де Селейран в театре "Коридор"», 1894.
Публичный дом
Значительная часть творчества Лотрека посвящена бытовым сценам парижских борделей. У художника имелось два любимых заведения подобного типа, где он порой проводил целые недели, встречаясь там с друзьями и делая наброски местных обитательниц. Проститутки искренне привязались к художнику, разделяя его чувства. Для Лотрека большое значение имело доверие женщин, которые свободно позировали ему обнажёнными или частично раздетыми, позволяя создавать выразительные этюды с натуры ("Девушка в корсете", 1896).
Художник писал жизнь проституток подробно и заинтересованно, но в работах такого рода не было и тени морализаторства или сентиментальности. Он изображал своих героинь, занятых будничными, часто рутинными, делами, - моющимися («Моющаяся женщина», 1896),
играющими в карты, заправляющими кровати, отдыхающими в ожидании клиентов, проходящими медицинские осмотры. Некоторые девушки, вынужденные торговать телом, находили утешение в отношениях друг с другом, что также отражено в творчестве Лотрека, например, картина «Постель» 1892 года.
Обнаженные
Начинающий художник Лотрек редко тренировался в живописи мужской наготы, зато быстро освоился в изображении женского тела. Его женские фигуры отличаются реалистичностью и отсутствием стремления к идеализации. Чаще всего Лотрек предпочитал изображать зрелых дам с признаками старения кожи. Эти интимные женские образы сближают его творчество с работами любимого мастера Эдуарда Дега, хотя Лотрек демонстрирует больше теплоты и сопереживания женщинам, чем холодный наблюдатель Дега. Пример таких произведений — картина «Туалет» (1899).
Пишите в комментариях, как Вам стиль и техника Тулуз-Лотрека?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: