Добрый день, уважаемые читатели!
Произведения этих французских художников, «пророков» нового видения искусства, предоставили возможность открыто заявить об исключительном интересе к форме, возникшем под влиянием японского эстампа и символизма.
Группа, спаянная дружбой
Художников группы Наби объединяет не столько схожесть творческих методов, сколько давняя и крепкая дружба, зародившаяся в стенах лицея Кондорсе или Академии Жюлиана. В 1888 году Поль Серюзье, находясь в Бретани, знакомится с Полем Гогеном и открывает для себя новые горизонты в искусстве. Под влиянием Гогена он создаёт «Пейзаж в лесу Любви», который становится отправной точкой для будущих поисков группы.
Серюзье вместе с друзьями, молодыми художниками, посещает выставку понт-авенской группы, организованную вне рамок Всемирной выставки 1889 года. После этого визита они решают следовать заветам Поля Гогена и распространять его художественные идеи. Главным теоретиком объединения становится Морис Дени, а к числу его основателей относятся Поль Серюзье, Анри-Габриэль Ибель, Пьер Боннар, Жорж Лакомб (все — из Академии Жюлиана), а также Кер-Ксавье Руссель и Эдуар Вюйар (выпускники Школы изящных искусств). Название «наби» предложил поэт Анри Казалис — на иврите это слово означает «пророк». Такой выбор подчёркивал их стремление быть вестниками нового искусства и соответствовал моде на эзотерические и символистские течения. В течение следующего десятилетия к группе присоединяются и другие художники: Ян Веркаде из Нидерландов, венгр Жозеф Риппль-Ронаи, швейцарец Феликс Валлоттон и многие другие. По субботам «наби» собирались в квартире Поля Рансона и его жены, где обсуждали эзотерические, масонские и иудаистские философские учения. Внутри группы у каждого было своё прозвище: Серюзье называли «наби со сверкающей бородой», Дени — «наби прекрасных икон», Боннара — «очень японский наби», а Вюйара — «интимный наби».
Повернуться спиной к окну
Поклонники творчества Гогена и Сезанна отказались от традиционного взгляда на живопись как на окно в реальный мир. Для Мориса Дени искусство — это прежде всего выражение внутреннего мира, а природа служит лишь поводом для творчества. Под влиянием Гогена, художников школы Понт-Авена, японских гравюр и символизма они сосредоточились на самом важном, заменяя простое копирование природы символическим выражением идей. В их работах чистый цвет и упрощённые формы стали главными средствами передачи смысла.
Считая, что намерение и средства живописи заключаются в самой живописи, а не в том, что она изображает, они сообщают о грядущих живописных экспериментах: фовизме, кубизме и конечно же абстракции.
Многообразный декоративный поиск
Люне-По, основатель Театра Творчества, активно внедрял пластические эксперименты художников в сценографию и дизайн программок. В то же время братья Натансон, его однокашники по лицею Кондорсе, развивали «Белый журнал». Это издание, симпатизировавшее анархистам, стало рупором символистской поэзии и неоимпрессионизма под руководством Феликса Фенеона. Журнал иллюстрировали произведения Марселя Пруста, Леона Блюма и Андре Жида, а художники создавали рекламные афиши. Параллельно с журнальной деятельностью, при поддержке владельца галереи, они осваивали декоративное искусство (панно, веера, ширмы) и достигли значительных успехов в оригинальной литографии.
Известные произведения
ПЕЙЗАЖ В ЛЕСУ ЛЮБВИ, ИЛИ ТАЛИСМАН
Поль Серюзье, 1888
Этот небольшой пейзаж, написанный во время первой встречи с Гогеном, по сути, под его руководством, стал живописным манифестом группы «Наби», что и обусловило его второе название. Картина находилась в собственности Мориса Дени до конца его жизни. Молодые художники были потрясены полотном: насыщенные цвета, отсутствие моделировки и доведённая до предела схематизация свидетельствовали о принципиально новом подходе, открывавшем путь к абстракционизму.
МИСТИЧЕСКАЯ АЛЛЕГОРИЯ, ИЛИ ЧАЙ
Морис Дени, 1892
На этом маленьком полотне главного теоретика движения отработка тела и лиц ровным одинаковым цветом соответствует извилистым полоскам одежды, что подтверждает характерное желание «наби» объединить символизм с японским искусством.
В ПОСТЕЛИ
Эдуар Вюйар, 1891
Творчество Вюйара наиболее точно воплощает знаменитый принцип «набидского» искусства, сформулированный Морисом Дени в 1890 году: картина — это прежде всего плоская поверхность, покрытая красками в определённом порядке. Художник намеренно подчёркивает двухмерность холста, используя широкие плоскости бежевых оттенков без светотеневой моделировки. Формы в его работах возникают за счёт синтеза тональных переходов и контрастов, при этом иллюзия глубины практически отсутствует. Академические драпировки сводятся к нескольким выразительным штрихам, а широкие цветовые разводы свидетельствуют о влиянии японских гравюр, которыми в то время увлекалась вся Европа.
КРАСНАЯ СПАЛЬНЯ
Феликс Валлоттон, 1898
Это полотно входит в серию работ, посвящённых сентиментальным нравам того времени. На каждой из них изображена одна и та же пара, а развитие их отношений передаётся через расположение героев в пространстве комнаты. В других картинах художник показывает их за ширмой или обнимающимися на диване. Для этих произведений характерны отказ от детальной моделировки, повторяющаяся цветовая гамма и одинаковая напряжённость композиции — всё это подчёркивает, что внешняя красота для автора не имеет значения.
Распад и влияние
Группа «Наби», став заметным явлением в художественной жизни Франции на рубеже XIX–XX веков, к концу 1890-х годов прекратила своё существование: после выставки 1899 года в галерее Поля Дюран-Рюэля её участники решили разойтись и развиваться самостоятельно. Так, Серюзье, Дени и Рансон обратились к мистическому символизму, черпая вдохновение в литературе, религиозной философии и восточной эзотерике.
Боннар, Вюйар и Руссель, принявшие название «интимистов», стали использовать в своих сюжетах повседневные, «интимные» сцены – портреты реальных людей, парковые пейзажи, городские интерьеры, играющие дети.
Набиды оказали влияние на модернистские течения XX века, предвосхитив появление Матисса и фовистов, абстракционизма Василия Кандинского, кубизма.
Пишите в комментариях, произведения каких художников Вам понравились?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: