Алушта, которая с точки зрения древности своих закладных камней в лице византийской цитадели Алустон, почти на 900 лет превосходящих по возрасту Москву, готовится серьезно удивить своих резидентов и гостей праздником современного искусства в… Подмосковье.
И для этого Алуште не надо ехать ни «в Москву» ни «под Москву», потому что «Подмосковье» у неё есть прямо в центре, ведь так называется крупнейшее культурное заведение города, в котором пройдет выставка работ российских художников «От реальности к абстракции» под эгидой Союза Абстракционистов России, организованная вице-президентом САБРОС по Республике Крым Юлией Антоновой (Алушта). Событие пройдет при участии творческой дачи «Терп-Ламбат» художника-собирателя Виктора Фецит (Москва-Крым) в партнерстве с картинной «Галереей-мастерской Марии Архангельской» (Севастополь) и при PR-поддержке основателя маркетингового агентства RUBIC’S Дмитрия Юхненко (Симферополь).
Спойлер.
Нестандартный рассказ художника-символиста о связи прошлого и современного, поиск необычных параллелей между разными эпохами в путешествии по древней тропе от Алушты до Гурзуфа смотрите после прочтения настоящей статьи:
Дом Творчества «Подмосковье» был создан на пепелище городского Дома Культуры в 2014 году как результат помощи Правительства Московской области курорту Алушта, являющемуся братским городом подмосковной Дубне. Старый Алуштинский ДК сгорел еще в конце 90-х годов 20-го века и более 15-ти лет не мог возродиться. Но после Крымской весны это современное строение с замечательным концертным залом, творческими детскими студиями и масштабным выставочным пространством стало одним из первых зданий, которые «материк» подарил героическому «острову» после воссоединения.
С тех пор в «Подмосковье» не только кипит творческая жизнь, но проводятся нескончаемые фестивали искусств, конкурсы, концерты и художественные выставки, одной из которых и станет упомянутая выставка современного искусства «От реальности к абстракции».
Руководитель Дома творчества Наталья Юшкова с готовностью приняла предложение разместить у себя эту не совсем обычную экспозицию, но попросила, чтобы она стала масштабным, ярким и интересным культурным праздником для Алушты.
Все это я , как один из кураторов выставки обещал сделать, а далее я объясню как и почему и с какой целью.
Трудно подсчитать сколько выставок картин и прикладного искусства, как персональных, так и коллективных, прошло в «Подмосковье» за эти годы, но с уверенностью можно сказать, что предстоящая выставка будет отличаться не только размахом (участвуют 22 художника и керамиста из Москвы, Севастополя, Ялты, Алушты, которые представят до ста работ), но необычной тематикой и нестандартным подходом к показу экспозиции.
По сути, для Алушты, это первая попытка сделать выставку, где не просто уныло висит на обозрение набор неких работ и посетителям предоставлена возможность «бродить» вдоль них, но будет сделана осмысленная экспозиция, демонстрирующая главные подходы к изображению окружающего нас мира, дополненная живыми авторскими рассказами художников о своих подходах к своему творчеству.
А подхода этих два.
Первый: изображение внешнего, красивого, привычного, всем понятного. Подход, показывающий то, что лежит на поверхности. Подход по сути демонстрирующий результат или следствие каких-либо процессов в окружающем нас реальном мире.
Второй: изображение незаметного внешне, неуловимого и зачастую непонятного без размышления. Подход, показывающий причины внутренних процессов и цепочку самих процессов формирующих внешний мир, но обычно скрытых от глаз и что можно только абстрактно представить в уме.
Коротко: цель кураторов выставки показать зрителям и результат (следствие) и причину.
Но не только.
Выставка должна показать ещё и то, что находится между следствием и причиной, что составляет тот самый переход от абстрактного к реальному и наоборот.
Еще одна цель: сопоставить воочию два подхода, ведь всё познается в сравнении!
Сложно? Да, но не сложнее, чем встать с насиженного места, наклониться под другим углом и вдруг увидеть лес за деревьями.
Человек - существо материальное. Но живёт он не только в мире осязаемого и очевидного. Наряду с этим существует другой слой - внутренний: мысли, чувства, интуиция, состояния. Слой, который не всегда осознается, но во многом определяет наше восприятие реальности.
Именно поэтому в искусстве исторически сформировались упомянутые выше два подхода к изображению мира.
Ещё раз об этих подходах другими словами.
Первый подход - это работа с видимым. С тем, что можно зафиксировать, описать, воспроизвести. На протяжении веков художники оттачивали это мастерство, доведя его до высочайшего уровня. Апогеем стала эпоха Ренессанса, опиравшаяся на античное наследие и окончательно утвердившая реализм как основу художественного языка.
Этот подход олицетворяют художники-реалисты.
Второй подход, который олицетворяют художники-абстракционисты - это работа с невидимым. С тем, что нельзя напрямую рассмотреть: внутренние колебания сознания, ощущения, энергию, движение мысли и души.
Парадоксально, но именно со второго подхода человечество и начинало: наскальная живопись, примитивные фигуры, графические символы, намеки - это было не столько про точность формы, сколько про передачу смысла и состояния.
А сегодня мы наблюдаем не появление нового, а возвращение к первичному способу восприятия — но уже на другом, более высоком уровне. Это можно назвать своего рода «Возрождением-2», где вместо формы исследуется сознание и внутренняя реальность человека.
Однако, важно не забывать: мир не делится на чёрное и белое.
Он скорее напоминает спектр, где один цвет плавно переходит в другой.
Так же и в искусстве нет жесткой границы между реализмом и абстракцией. Есть градиент: от почти фотографического изображения действительности - до символов и образов, призванных передать невидимое.
Если художник-реалист фиксирует момент, словно делает снимок, взяв фотоаппарат и ему не надо знать, как получается фото, то абстракционист стремится проникнуть в химико-физический процесс его возникновения - в суть того, как формируется фотография и как она будет восприниматься другим человеком.
Да, такой язык сложнее. Он может вызывать непонимание, раздражение, даже отторжение.
И, безусловно, в этой среде существует пространство для спекуляций и «околоискусства», где за сложностью «витиеватых фраз» и шокирующей формы скрывается пустота.
Но давайте признаем: и реализм не застрахован от поверхностности. Вопрос не в форме, а в глубине содержания.
Полагаю, что иногда куда честнее «писать музыку красками», как это делал Василий Кандинский, чем воспроизводить механические копии реальности - будь то раскрашенные фотографии на синтетических холстах или изображения, созданные алгоритмами.
Разницу между этими двумя подходами я бы объяснил через простую метафору: реализм - это изображение уже родившегося человека, понятного и осязаемого;
абстракция - попытка показать сам процесс зарождения жизни на этапе слияния яйцеклетки со сперматозоидом, процесс скрытый от глаз, таинственный, но фундаментальный.
Именно поэтому выставка «От реальности к абстракции» в Алушта станет не просто рядовым событием, а исследованием самих себя изнутри и снаружи.
Она позволит зрителю не только увидеть два полюса, но и прочувствовать градиент между ними - тот самый переход, в котором и существует современное искусство.
Не понять что-то здесь - нормально. Это не про «подготовленность», а про получение опыта. Про готовность посмотреть иначе. Научиться понимать и испытать от этого радостные эмоции.
В выставке принимают участие как опытные мастера с академическим образованием, так и самоучки, как члены художественных союзов, так и «вольные художники», как сформировавшиеся мастера, так и те, кто ещё ищет свой стиль, как профессионалы, зарабатывающие на своем ремесле, так и те, для кого живопись - увлечение, как педагоги, так и «ученики», как известные мастера, для которых эта выставка лишь «одна из», так и те, для кого это - первая или вторая публичная экспозиция. При этом, подавляющее число работ будет выставлено авторами впервые. Среди картин будет немало крупных полотен музейного уровня.
Вот имена участников, хотя этот перечень к моменту открытия выставки может увеличиться (активная ссылка на фамилии даст вам переход на мою публикацию об этом авторе):
Анна Куликова (+керамика)
Лилия Шарыгина
Людмила Юденко
Евгений Григорьев (GRIG)
Владимир Бойченко
Линда Обидина
Анастасия Дубова
Владимир Кузовников
Кристина Антонова
Юлианна Антонова
Александр Шеханин (керамика)
Владимир Новиков
Лана Романенко
Особо отмечу, что ценность этой выставки не в знаменитости имен (кстати, Вы сами для себя перечислите 5 известных Вам российских художников, чьи имена на слуху у любого, кто хоть немного интересуется искусством последних лет 20-ти и спросите себя нравится ли лично Вам их творчество).
И не надо скидывать со счетов, что как и во все эпохи, главным судьей искусства остается зритель. Не критики и не заумные теории определяют его истинную ценность. Если произведение даже малоизвестного лично Вам художника вызывает отклик в душе и разуме человека, заставляет думать, чувствовать, искать, создавать самому - значит, оно уже состоялось и этим оно и ценно.
А окончательный вердикт ценности того или иного произведения, как всегда, выносит время.
А ценность этой выставки - в описанной выше сути и в том, что она уникальна для Южного Берега Крыма и Алушты особенно.
Но и это ещё не всё.
Во время выставки на набережной Алушты маркетинговое агентство RUBIC's в лице его основателя Дмитрия Юхненко и художник-собиратель Виктор Фецит проведут социальный эксперимент, где обычные прохожие смогут исследовать свои способности в абстрактном восприятии мира. Подробнее об этом будет рассказано позже в публикациях на этом канале.
Кроме того, на этом канале, иных соцсетях и в других СМИ планируется
- размещение статей и видео-репортажей с открытия и работы выставки, а также фрагменты социального эксперимента на набережной Алушты;
- он-лайн и оффлайн авторские экскурсии с разбором представленных работ
Выставка пройдет в Доме творчества «Подмосковье» по адресу Алушта, улица Владимира Хромых , 18, с 23 апреля по 7 мая 2026 года, она бесплатна и общедоступна для всех жителей и гостей Крыма.
Кому интересно, не пропустите - это будет не просто выставка, а новый опыт и новые впечатления.
Будет ярко, эмоционально и не скучно, прямо как на картине Линды Обидиной с условным названием «Африканские страсти»:
Открытие выставки 23 апреля 2026 года в 13-00. Приглашаем всех желающих, места хватит всем!
Виктор Fecit, апрель 2026
при поддержке ТМ АРТВАКС