Добрый день, уважаемые читатели!
К концу XII века Париж утвердился в роли не только политического, но и главного художественного центра Европы. Столица притягивала множество мастеров, которые по заказу двора создавали шедевры. Ювелирные изделия, изделия из слоновой кости и, что важнее всего, иллюстрированные рукописи из Парижа расходились по всему континенту, формируя общеевропейские художественные вкусы.
В XIII–XIV веках слоновая кость была одним из самых востребованных материалов для изготовления как церковной, так и светской утвари. Из неё создавали реликварии, дарохранительницы, статуэтки Богоматери с Младенцем и переносные алтари. Для светской жизни из слоновой кости делали ларцы для драгоценностей, гребни, зеркальные крышечки и чаши. Материал ценили за его податливость в обработке, долговечность, естественный блеск и особую светоносную красоту.
Несмотря на доминирование Парижа, его художественная школа оставалась открыта для внешних влияний. Например, художник Жан Пуселль (упоминается с 1319 по 1334 год) привнёс в парижское искусство новую концепцию пространства, заимствованную из Италии. В это же время у Парижа появляются сильные конкуренты. Одним из них стал Авиньон, превратившийся в крупный центр искусства после переноса туда папской резиденции в 1309 году. Именно из Авиньона происходит золотая папская роза — одно из самых изящных произведений церковного ювелирного искусства. Этот особый дар Папа вручал светским правителям в знак признания их заслуг перед Святым Престолом.
Искусство и общество
Со второй половины XIII века в парижском искусстве начинают цениться реалистичные детали, заимствованные из окружающей жизни, и изящество форм. Эта тенденция отвечала запросам общества, стремившегося к переменам. Духовность окончательно отошла от абстракции, характерной для романской эпохи. Князья, вдохновлённые утончённостью куртуазных романов, стремились создать вокруг себя соответствующую атмосферу, наполняя свои дворцы произведениями искусства.
Забота о повествовании и поиски красочности
В «Жизнеописании и чудесах Сен-Дени», рукописи 1327 года, художник не без удовольствия рисует события в Париже начала XIV века, где царит сумятица ремесленников. Одна из сцен, например, разворачивается на Большом мосту, под пролетами которого работают мельницы, хорошо знакомом всем парижанам.
Скульпторы того времени отдавали явное предпочтение повествовательному жанру. Яркий пример — портал Сент-Этьен собора Парижской Богоматери. Несмотря на неудобную форму тимпана, мастер решил рассказать историю мученичества святого не одной сценой, а целой чередой эпизодов. Каждый из них индивидуализирован и наделён почти театральной выразительностью. Язык жестов и эмоции на лицах персонажей позволяют безошибочно определить суть происходящего: будь то ссора, наставление, суд, избиение камнями, погребение или появление Христа с двумя ангелами.
Элегантность форм и королевское меценатство
Чтобы отвечать изысканным вкусам двора, парижский стиль конца XIII века тяготеет к преувеличенной утончённости и вычурности. В первой половине XIV века эта тенденция к элегантности сохраняется, но становится более сдержанной. Придворное искусство находит отражение в многочисленных религиозных произведениях, создаваемых по заказу королевского окружения. Особенно часто встречаются изображения Девы Марии с Младенцем. Эти скульптуры, выполненные из драгоценных материалов, отличаются особой изысканностью: Богородица облачена в невесомые одежды со спадающими капризными складками, её лицо исполнено нежности, а руки — тонкости.
Известные произведения
БЛАГОВЕЩЕНИЕ
Жан Пуселль, 1325-1328
Новшества в парижской живописи, пришедшие из Италии, наглядно демонстрирует часослов, созданный художником Жаном Пуселлем. Это миниатюрное произведение свидетельствует о высочайшем уровне утончённости, достигнутом парижским цветным рисунком в начале XIV века. Виртуозно выполненная в серых тонах, сцена словно выходит за рамки миниатюры, создавая иллюзию глубины пространства. Здесь явно прослеживается влияние новаторских приёмов Дуччо, которыми Пуселль восхищался во время своего пребывания в Италии.
МУЧЕНИЧЕСТВО СВЯТОГО ЭТЬЕНА
Париж, Собор Парижской Богоматери, 1260
На южном портале собора Парижской Богоматери, созданном к 1260 году, скульптор противопоставляет спокойное лицо святого Этьена грубым и вульгарным чертам его палачей и обвинителей. Достойная поза святого (внизу слева) контрастирует с более привычной, расслабленной позой судьи (скрещённые ноги; внизу справа). Стремление к конкретике особенно заметно в деталях: доспехи римского воина выполнены на античный манер, а одна из женских фигур изображена кормящей ребёнка во время проповеди.
БЛАГОВЕЩЕНИЕ
Эндр, Собор Нотр-Дам, начало XIV века
Одним из знаковых явлений той эпохи стал заказ произведений искусства представителями высшей знати. Яркий пример — деятельность Ангеррана де Мариньи, министра короля Филиппа Красивого. В 1311 году он основал в Экёйе собор с роскошной скульптурной программой. Поскольку он руководил строительством королевского дворца, то, вероятно, для этой работы были наняты парижские мастера. В ходе процесса против него прозвучало обвинение в том, что он использовал камни из королевских карьеров для создания 62 статуй.
ДЕВА МАРИЯ С МЛАДЕНЦЕМ
Статуэтка-ковчежец, между 1324 и 1339 годов, позолоченное серебро, матовая и полупрозрачная эмаль, золото, жемчуг, гранаты, зеленое стекло
В 1339 году королева Жанна д'Эвре преподнесла в дар аббатству Сен-Дени свою корону, раку и две статуэтки-ковчежца. Среди них особенно выделяется статуэтка Девы Марии с Младенцем, которая считается одним из самых красивых ювелирных произведений, созданных в Париже. Для её изготовления мастер применил различные техники, включая полупрозрачную эмаль.
Пишите в комментариях, как Вам техническое исполнение парижских мастеров XII века?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: