Добрый день, уважаемые читатели!
Движение «Арте Повера» зародилось в Италии в конце 1960-х годов, в период значительных политических и социальных перемен. Его участники — художники и скульпторы — были близки к антикапиталистическим идеям эпохи, однако сознательно дистанцировались от прямой политической борьбы. В центре их внимания оказалась эстетика взаимодействия человека с окружающим миром: природой, ремесленным трудом, простыми материалами и повседневными предметами. Для «Арте Повера» характерна поэтика обыденного и стремление раскрыть художественную ценность естественных, часто неприметных вещей.
В 1950–60-х годах Италия переживала стремительную трансформацию: из преимущественно аграрной страны она превращалась в индустриальное государство с конвейерным производством, массовым выпуском потребительских товаров и бурным развитием модной индустрии. Однако эти перемены не смогли устранить застарелые проблемы — коррупцию, социальное и имущественное неравенство, несовершенство законодательства, образования и здравоохранения. 1960-е годы ознаменовались волной ожесточённых протестов среди студентов и рабочих как в Италии, так и по всей Европе. На фоне кризиса индустриального общества группа итальянских художников выступила с новой эстетикой — Arte povera (в переводе с итальянского — «бедное искусство»). Их творчество отличалось нарочитой простотой и даже аскетизмом, а также стремлением разрушить традиционные художественные каноны. Художники обращались к инстинктивной энергии природных материалов и вещей, противопоставляя их усложнённости и искусственности индустриального мира.
Разложенная на полу газета, груда угля, флаг, прикрепленный к стене генуэзской галереи, составляли с другими более или менее осязаемыми элементами экспозицию Arte povera im spazio («Бедное искусство в пространстве»), представленную искусствоведом Джермано Челантом в 1967 году.
Годом раньше в Нью-Йорке экспозиция Primary Structures («Первоначальные структуры») открыла новое направление в современной американской скульптуре: минимализм. Это искусство претендует на то, чтобы быть логичным, и отбирает у художника обоснование субъективного выражения, в частности, заставляя творить произведение промышленным путем.
В ответ на радикальный формализм своего времени Arte Povera придаёт художественному акту экзистенциальное значение. Шесть художников-основателей, к которым вскоре присоединились другие, возвеличивают органические материалы, действия и формы, находящиеся в процессе развития. Их произведения ориентированы на непосредственное присутствие и созерцание — неслучайно в их лексиконе появляется выражение «con temp l’azione» (игра слов: «со временем, действие»). В центре внимания оказываются тело, время и энергия. В противовес концептуальному искусству, набиравшему популярность за океаном, итальянские мастера утверждают осязаемое искусство, рассчитанное на индивидуальное восприятие зрителя. Для своих работ они выбирают «бедные», грубые материалы: мешковину, землю, камень, верёвки, воск, уголь. Такой подход подчёркивает материальность и подлинность художественного жеста, приглашая зрителя к личному, чувственному переживанию произведения.
Теоретическая и политическая платформа Арте Повера
В 1967 году Челант публикует статью, озаглавленную «Арте Повера. Инструкции для партизанской войны». Двумя годами позже его книга о движении переводится на английский и французский язык, а выставки движения проходят в Нью-Йорке и Лондоне, превратив Арте Повера из локального художественного течения в международный феномен. Эстетика герильи - партизанской войны художественными методами за более красивый мир прямо выведена в произведении Марио Мерца Igloo de Giap.
«Иглу» — сооружение, напоминающее эскимосское жилище, которое Мерц называл «микроорганическим городком», — становится для художника метафорой сопротивления. Он переносит этот образ убежища, необходимого для элементарного выживания, в самые разные контексты. В инсталляции используются мешки с землёй и неоновые трубки, на которых выведена знаменитая фраза вьетнамского генерала Во Нгуен Зяпа, победителя битвы при Дьенбьенфу: «Если враг сосредоточивается, он теряет свои позиции, если враг рассеивается, то теряет свою силу». Эти элементы не только напоминают о борьбе вьетнамского народа против колониализма, но и символизируют сражение искусства за право быть услышанным. Таким образом, «иглу» становится убежищем судьбы, отсылая к противостоянию мира бедных и мира богатых, а также отражая положение искусства как чего-то отверженного и маргинального. В дальнейшем Мерц неоднократно возвращался к образу иглу, используя его как универсальную метафору жилища, дома и хрупкости человеческого существования.
Новаторство этих произведений определяется двумя ключевыми обстоятельствами. С одной стороны, оно связано с исторической традицией Италии — её глубокими корнями в скульптуре и изобразительном искусстве. С другой — с культурным, политическим и экономическим положением страны в конце 1960-х годов. В сравнении с экономическим могуществом США Италия того времени воспринималась как бедная и слаборазвитая страна. Осознание этого положения лежит в основе внутреннего противоречия, характерного для теоретических позиций Арте Повера: они балансируют между авангардистской системой понятий и формальным упадком, отражая сложный диалог между традицией и современностью.
Отношения, установившиеся между их произведениями и историей скульптуры, довольно специфические: в поисках новой близости со зрителем Арте Повера освобождает скульптуру от ее дополнительного значения - героического, идеального и аристократического. Некоторые художники группы прибегнут даже к католической теме распятия напоминанием о теле, настолько значимым, насколько освобожденным от общественной славы.
Известные произведения
ЗАДЕРЖИВАЯ 17 ЛЕТ РАЗВИТИЯ (ОНО ПРОДОЛЖИТ РАСТИ, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ ЭТОГО МЕСТА)
Джузеппе Пеноне, 1968-1985
Произведение искусства здесь — это само действие, а фотографии служат лишь его документом. Название работы становится началом комментария художника о происходящем: «Я схватил дерево: я буду продолжать его сжимать, используя железную руку. Дерево будет продолжать развиваться, но не в этой точке». Пеноне заказал выковать «железную руку» по форме своей собственной, сжимающей ствол дерева. В результате этого вмешательства естественный рост дерева нарушается: оно продолжает развиваться, но в месте соприкосновения с инородным телом его развитие частично останавливается. В этом жесте проявляется одновременно грубая и сложная связь человека с природой. Для Пеноне дерево — один из ключевых и любимых материалов, к которому он обращается на протяжении всего творчества.
Относительно некоторых своих деревянных скульптур художник отмечал, что стремится «найти дерево, которое лежало в основе балки». В своих работах Пеноне перемещает фундаментальные элементы, придавая им новую силу и сложность, тем самым извлекая искусство из привычного культурного и городского контекста. Обнажение сердцевины дерева в его произведениях символизирует возврат к истокам — движение от культуры обратно к природе, преодолевающее время и исторические наслоения. Такой подход позволяет художнику подчеркнуть первозданную связь человека с природным миром, делая материал и процесс его трансформации главным содержанием искусства.
ВЕНЕРА С ТРЯПКАМИ
Микеланджело Пистолетто, 1967 год
Художник отказывается от задачи просто «передавать изображения» и стремится «провоцировать состояния». В классической скульптуре он видит наиболее яркий пример художественного канона. Перенося исторический код белой статуи и имитацию драпировки в современность, Пистолетто с юмором предлагает неподвижной веками Венере заняться ворохом разноцветных тряпок. Так он иронизирует над современной культурой потребления, противопоставляя ей вечные высокие идеалы античности. Со временем художник создал несколько версий этой работы, а в 1980 году на выставке в Сан-Франциско вместо статуи Венеры появилась живая модель.
Среди других постоянных мотивов творчества Пистолетто — концепция «Третьего рая» (инсталляции в виде тринамик, преобразованного знака бесконечности, символизирующего поиск гармонии между природой и материальным миром), а также «зеркальные картины». В последних ключевым становится диалог между реальностью зрителя и произведением искусства: оба полюса, разделённые зеркальной поверхностью, отражают друг друга.
ЛОШАДИ
Яннис Кунеллис, 1969 год
Кунеллис буквально вводит элементы природы в пространство галереи. Этот жест становится отказом от искусства как коммерциализированного объекта и приглашает задуматься о критериях, определяющих ценность произведения. Его провокации и радикальная смена контекста неизменно связаны с историей движения Арте Повера. Выставляя живых лошадей в Риме, Кунеллис обращается и к традиции конной скульптуры, играя со статусом лошади, оказавшейся между человеком и пьедесталом — частью целого, лишённого автономии. Убирая пьедестал, он обнажает условность принятых правил, лишённых связи с реальностью: перед зрителем не верховое животное, а живая модель.
Для творчества Кунеллиса характерны масштабные инсталляции. В работе S.T. одинокая детская коляска словно прокладывает путь сквозь бесконечные поля брошенной одежды и сломанных музыкальных инструментов. Эта композиция становится размышлением о смысле искусства и об одиночестве человека в современном мире.
Влияние
Группа Арте Повера образовалась в процессе крупных выставок, состоявшихся в 1967 г: «Arte povera - IM Spazio», Генуя; «Fuoco, immagine, acqua, terra› («Огонь, образы, вода, земля»), Рим и др. В 1970-х и начале 1980-х гг. группа состоит из десяти художников: Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти, Пьер Паоло Салцолари, Лучано Фабро, Яннис Кунеллис, Марио Мерц, Джулио Паолини, Джузеппе Пеноне, Микеланджело Пистолетто и Джилберто Дзорио.
Однако уже к середине 1970-х годов Арте Повера перестаёт существовать как единое художественное течение: каждый из его представителей выбирает собственный путь развития. Тем не менее, движение оказывает заметное влияние на последующие художественные явления второй половины XX века — лэнд-арт, концептуализм, перформанс и инсталляцию.
Пишите в комментариях, как Вам концепция движения?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: