Добрый день, уважаемые читатели!
В начале XVIII века техника цветного рисунка выходит победительницей из академической распри между рубенсистами, приверженцами цвета, и пуссенистами, приверженцами рисунка. Художники доводят до совершенства приемы, выработанные их предшественниками (рисунки сангиной, «в три карандаша», гуашью, пастелью), и делают из рисунка самостоятельное выразительное средство, способное соперничать с живописью.
Сангина
Сангина изготавливается из железистой глины, которую иногда называют «гематитом»; цвет ее варьируется от светло-красного до коричневого с фиолетовым оттенком. Использование ее восходит к наскальным рисункам доисторических времен. В Средние века сангина служит в основном для предварительной прорисовки фрески. Ее называют в этом случае «синопия».
Только в эпоху Возрождения, с открытием бумаги, сангина вызывает самостоятельный интерес художников. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Понтормо использовали эту технику, очень удобную для анатомических этюдов и портретов. В XVII веке сангина употребляется очень широко: Шарль Лебрен, Пьер Миньяр используют ее для зарисовок и этюдов. Апогей наступает в XVIII веке. Сангина завоевывает признание портретистов (Жан-Этьен Лиотар, Жан-Батист Грёз), а затем пейзажистов (Юбер Робер, Жан Оноре Фрагонар).
Пастель
Пастель - это палочка из толченого пигмента, смешанного с клеем, графитом, тальком или гуммиарабиком. У нее много достоинств и один недостаток - нестойкость. В эпоху Возрождения пастель как во Франции, так и в Италии используют для подкрашивания портретов (Бассано, Клуэ).
В XVII веке пастель становится самостоятельным жанром и допускается в академию (Жозеф Вивьен, «Портрет Франсуа Жирардона»). В XVII веке Лиотар, Буше и Жан Валад доводят эту технику до совершенства.
Акварель
Акварель, смесь пигментов и прозрачной камеди, растворима в воде. В эпоху Возрождения она использовалась для оживления рисунка, а также в пейзажах и натюрмортах. В XVIII веке эта техника не сразу получает признание в академиях, но постепенно завоевывает признание пейзажистов (Юбер Робер) и жанристов (Луи-Габриэль Моро).
Известные произведения
СИДЯЩАЯ ПАРА
Антуан Ватто, 1716
Ватто около 1715 года овладевает светом. Художник вводит в свою палитру белый цвет и прибегает к популярной в начале XVIII веке технике: рисунку «в три карандаша». Очарование рисунков этого периода объясняется деликатным сочетанием трех тонов. Белый мел в зарисовке придает мерцание свету и глубину красным тонам. Тем не менее рисунок остается для Ватто промежуточным этапом. Так, изображенный здесь молодой человек использован в трех живописных работах: «Галантное сборище», «Семья», «Перспектива».
ПОРТРЕТ МАРИИ-КРИСТИНЫ
Жан-Этьен Лиотар, 1738
Лиотар, космополит в живописи и в теории, любил пробовать различные техники: эмаль, пастель, гуашь, живопись на стекле и фарфоре. Желая передать особое очарование девушки, он обращается к рисунку, который считает «важной частью искусства живописи». Сочетание нескольких карандашей, черного мела и сангины придает блеск портрету, который он стремился сделать «четким без сухости, твердым без жесткости и застылости, текучим без расплывчатости, тонким и живым без манерности».
ПОРТРЕТ НИКОЛЬ РИКАР В ДЕТСТВЕ
Морис Кантен де Ла Тур, 1750-1748
В XVIII веке детство - тема, вызывающая огромный интерес у философов; появляются трактаты о принципах воспитания. Тема привлекает и художников, например Жана Шардена или Франсуа Буше, которые делают ребенка не только главным героем картины, но и аллегорией частных, домашних ценностей, мягкости и невинности, приобретающих в эту эпоху все большее значение. В этом портрете дочери секретаря Бургундского интенданта Ла Тур использует особенности пастели, чтобы обыграть фактуру тканей (шелк, мех) и подчеркнуть бархатистость кожи и розовый загар щек.
Пишите в комментариях, а какой материал для рисунков нравится больше всего Вам?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: