После прослушивания “Get Some Go Again” может возникнуть законный вопрос – не утратили ли Rollins Band экспериментаторский дух, не превратились ли они в одну из многочисленных хард-рок групп, следующих по удобной колее, проложенной рокерами 70х? Записи 1998 – 1999 годов, не вошедшие в альбом, развенчивают такое подозрение и показывают, что Роллинз (вне зависимости от того, кто с ним работает) заходит в студийных экспериментах очень далеко, не ограничивается никакими рамками и в последнюю очередь думает о продаже своих песен или о лёгких путях в искусстве.
Такие нойзовые, антимузыкальные пьесы, как COMA или DON`T LET THIS BE, находятся почти что за пределами музыки. Гитарный ужас, вопли, шумы, трудноразличимый и, похоже, очень спонтанный текст – Роллинз, несмотря на возраст и некоторое остепенение, всё ещё готов к шагам незнаемое. Эти номера невозможно комментировать – в них можно только погрузиться, как в бурлящую подземную реку. Остальные пьесы более поддаются осмыслению, поэтому о них есть смысл сказать подробнее.
L.A. MONEY TRAIN. Песня, вошедшая на некоторые издания альбома – где скрытым треком, где указанным в буклете. 14-минутный скетч, сочетание разговорного номера в типичной артистической разговорной манере Генри, и свободных инструментальных импровизаций. Ещё один трек, где группе подыгрывает Уэйн Крамер.
«Моя идея для «LA Money Train» заключалась в том, чтобы сделать песню, похожую на «Escape-Ism (Pt. 1 & 2)» Джеймса Брауна, и я знал, что Уэйн её поймет. Он мой давний друг, не большой поклонник Лос-Анджелеса, и он всегда готов поджемить. Мы записали трек вживую с первого дубля».
(Генри Роллинз, по материалам сайта www.comeinandburn.com)
Пока музыканты дают себе волю, Генри вслух размышляет о перипетиях жизни в этом мегаполисе, ставшем своего рода культурной столицей Штатов. Денежный поезд – люди садятся в него, приезжают с амбициями и ожиданиями, стремятся покорить Голливуд или стать рок-звёздами, но из миллионов приехавших добраться до вершин удаётся единицам, да ещё попробуй удержись на этой вершине. Вот этот - никчемный выскочка, ворующий музыку и окружённый восторженными критиками. А этот когда-то продавал миллионы пластинок, потом промотал состояние и работает в видеопрокате, где можно взять кино для взрослых с его бывшей подружкой в главной роли. А этих, верящих в настоящую музыку, впахивавших годами, расталкивают локтями бездарности, торгующие своими лицами.
Роллинз сожалеет о титанах, ушедших в прошлое, о том, что эфир забит чем попало, и гадает, долго ли простоит это здание. В этом городе он начинал путь в большую рок-музыку, в нём он достигал успехов, в нём убили его лучшего друга – он одновременно любит и ненавидит этот город, позволяя в этой пьесе немного философии и сентиментальности. Денежный поезд едет дальше и никого не ждёт. Генри прокатился на нём, понял правила, по которым тут всё работает, понял настоящую цену этого поезда и его пассажиров.
FROZEN MAN. Отличный боевик, лишь самую малость уступающий пьесам с основной пластинки. Его недостаток по сравнению – в отсутствии запоминающегося риффа, что даёт впечатление некой недоделанности и излишней простоты. Однако Роллинз и напряжённая мелодия вокала – на своих местах, и песня остаётся в памяти положительным впечатлением. Песня неоднократно исполнялась на концертах.
Текст – о человеке, отчаявшемся в замкнутом кругу никчемных однообразных дней и решившемся испытать и осознать пределы своей силы ценой своей жизни. Морозной зимней ночью он выходит из дома в никуда и в итоге замерзает, понимая, что его последний миг стал самым лучшим. Весьма своеобразно для Роллинза, с одной стороны, отвергающего сaмoубийcтвo, с другой – стремящегося к исследованию своих пределов, максимальной самореализации, в т.ч. через боль и преодоление себя. В дневниковых записях он упоминал, что любит холод – вопрос, любит ли он его до такой степени.
SIDE BY SIDE. Песня, посвящённая покойному Джо Коулу – медленная, по структуре очень напоминающая “Volume 4” (альбом “Weight”, 1994). В отличие от “Volume 4”, исполненной мрака и уныния, здесь автор примиряется со случившимся, осознав, что, хотя друга больше нет, он всё равно всегда будет здесь, и друзья идут дальше вместе бок о бок.
Это не ужас отчаяния, а светлая печаль и ещё один шаг в сторону от чистой рациональности. Если раньше, комментируя смepть Джо, Генри говорил, что умерший просто сгниёт, превратится в почву для чьей-то рассады, и на этом всё, то здесь налицо мысль о некоем бытии после смерти. Что ж, даже Роллинз, старея, меняется, оттаивает и перестаёт быть той железкой, к которой все так привыкли. Песня неоднократно звучала живьём – в 1999 году Роллинз иногда закрывал ею выступления группы.
100 MILES – ещё одна похожая по структуре песня, на сей раз озлобленная. Да и как без озлобления – песня посвящена нашумевшему убийcтву, случившемуся в Техасе 7 июня 1998 года. Трое расистов привязали к пикапу чернокожего Джеймса Бёрда (James Byrd Jr.) и протащили его пять миль – по пути ему оторвало гoлoву. Автор песни говорит, что он ещё хуже этих самых душегубов, ему нужна кровь, и он готов ехать с улыбкой и тащить злодеев уже не пять, а все сто миль. Эта песня также не раз звучала живьём (в основном на концертах 1999 года).
Остальной материал сессий – неспешные пьесы разной степени содержательности и жёсткости. Красивая, почти неподвижная, медитативная YELLOW BLUES, качающаяся фанковая SUMMER NIGHTS, лёгкая прогулочная ACTION, слезная блюзовая HOLD ON, больная HELL LOUNGE BAND UNWINDS, стоящий особняком рэп F@CK YO MAMA (выплеск раздражения, накопившегося по поводу никчемных городских обывателей) – всё это слишком чужеродно для динамичного и довольно прямолинейного основного альбома. Местами смешно, местами страшно, местами проникновенно – и практически всегда за пределами коммерческой музыки.
Многие поклонники, зная о количестве записанного материала, ожидали, что “Get Some Go Again” выйдет в виде 2CD, но этого не случилось по ряду организационных причин. Недостаток был восполнен годом позже – летом 2001 года на лейбле Роллинза “2.13.61 Records” ограниченным тиражом выходит альбом “Yellow Blues”, вобравший 11 треков с перечисленными выше песнями (по факту 12 – последний вместил в себя фактически две песни). А в 2005 году Роллинз, верный принципу «максимум материала для слушателей за минимальные деньги», выпускает (уже нормальным тиражом) двойной диск “Get Some Go Again Sessions”. На сей раз в альбом входит весь материал, ранее разбросанный по разным изданиям – записанные тогда в студии песни (25 треков), два концертных номера (“What Have I Got” и “Action”), клип “Get Some Go Again” и видео-пресс-кит с информацией об альбоме. Поскольку в 2005 году Mother Superior уже шли своей дорогой, а группа Rollins Band плавно уходила в прошлое, релиз вышел от имени Henry Rollins & Mother Superior – Генри сделал ещё один реверанс в сторону своих братьев по оружию.
И, наконец, ещё один релиз, относящийся к эпохе “Get Some Go Again” – на сей раз концертный – случился в декабре 2000 года. Концерт, состоявшийся на фестивале в Роскилле (Rockilde, Дания) 1 июля 2000 года и изданный под названием “A Clockwork Orange Stage”, даёт представление о том, что собой представляли эта программа и этот состав живьём. Трек-лист содержит немало ценного. Сыграно девять песен из основного альбома, две песни с “Yellow Blues” (“Summer Nights” и “Frozen Man”), два кавера на песни Thin Lizzy (“Rocker” и “Bad Reputation”), ряд старых номеров (“Hard”, “Tearing”, “Do It”) и новая на тот момент песня “Your Number Is One”.
Парни, как и заведено у Роллинза, жгут напалмом, играют уверенно и ввергают толпу в экстаз. При этом не обходится без недостатков – старые песни звучат не столь убедительно, как в исполнении прежних участников. Заметно и то, что старый состав был всё же повыше уровнем в плане техники и разнообразия и мог гораздо больше. Так, например, Mother Superior не чувствуют и не могут нормально воспроизвести джазовый пульс песни “Hard”. Ну и сам Роллинз изменился – ему куда интереснее именно петь, а не орать дурниной, как прежде. И “Do It”, вошедшая в историю именно как истошный вопль, здесь, с более мелодичным и щадящим вокалом уже так сильно не впечатляет. Впрочем, всё это не столь серьёзно – в целом концертник очень даже радует.
Тот фестиваль запомнился ещё и тем, что днём ранее в толпе было задавлено нacмерть девять человек, и хэдлайнеры фестиваля (Oasis и Pet Shop Boys) отказались играть. Роллинз же принял решение концерт не отменять и выступил, сказав, что отмена концерта стала бы неуважением как к живым, так и к мёpтвым.
«Люди из Pet Shop Boys и Oasis подошли со своим банальным самодовольным „Ну и что вы собираетесь делать?“ А мы им сказали: „Ну, мы будем зажигать“. Они такие: „О Боже, как вы можете?“ Я: „Чувак, возвращайся в свой автобус, пока я не засунул тебе свою большую американскую ногу в задницу“»
(Генри Роллинз, “Rollins Expounds on Four Coming LPs”, ABC News, 20.01.2001).
Альбом “A Clockwork Orange Stage”, как и “Yellow Blues”, вышел ограниченным тиражом на лейбле “2.13.61 Records”. В буклетах обоих дисков сообщалось, что один доллар от продажи каждого экземпляра будет пожертвован в пользу SPLC (Southern Poverty Law Center) – правозащитной организации, ведущей борьбу с расистами и прочими поборниками всякой дискриминации. Видимо, жуткое убийcтвo Джеймса Бёрда настолько разозлило Роллинза, что на сей раз он решил поддержать борьбу с расизмом на более глобальном уровне.
Так подошла к концу эпоха “Get Some Go Again”, подтвердившая непотопляемость Роллинза и его главного музыкального детища. Музыканты подарили миру массу интересной музыки, справились с новыми брошенными им вызовами и следовали дальше. Они продолжали сочинять, и в ближайшем будущем замаячил новый альбом Rollins Band…