Четвёрка сыгралась, новая музыка била ключом. Дело шло к записи альбома, и всё чаще возникали мысли о живых выступлениях (Роллинз не был бы самим собой, если б ограничился только студийной работой). Хотя поначалу Роллинз думал о сольной пластинке либо сайд-проекте, жизнь внесла свои коррективы.
У Роллинза без Mother Superior не было своего состава музыкантов, но было всемирно известное имя Rollins Band и контракт с лейблом DreamWorks. Всё это позволяло рассчитывать на хорошее продвижение альбома и гастроли по всему миру. Для молодых музыкантов это открывало новые возможности, которых многие рокеры ждут всю жизнь и так и не дожидаются – посмотреть мир, поиграть на больших площадках перед тысячами людей, разделить сцену с мировыми звёздами и, в конце концов, получить ещё один рычаг для раскрутки своей группы. Будет справедливо отметить, что без этой истории о существовании Mother Superior знало бы куда меньше людей по всему миру.
Не то чтобы Роллинз настаивал, и не то чтобы музыканты об этом просили, но, похоже, сама реальность подсказывала музыкантам, что есть открытая дверь, позволяющая не ломиться в окно и не изобретать велосипед:
«В итоге мы написали так много песен вместе, что менеджмент Генри сказал: «Если вы хотите отправиться в тур, вы можете сделать это прямо сейчас, если назовете группу Rollins Band. Мы можем забронировать тур прямо сейчас». Вот так все и произошло».
(Джим Уилсон, по материалам ресурса http://www.joelgausten.com/, 2015 год).
Сказано – сделано (к тому же и лейбл допускал, что под названием Rollins Band с Генри мог играть кто угодно). Новый состав Rollins Band берёт в зубы обширную новую программу, лишь слегка приправленную старыми песнями (“Hard”, “Do It”, “What Have I Got”, “Lonely”, “Tearing”) и отправляется в тур (июль – сентябрь 1999 года), включивший 36 концертов в США, а также три выступления в Европе (Португалия, Швеция, Финляндия).
Роллинз, не до конца понимающий, как публика примет новый состав и новые песни, поначалу осторожничает (как оказалось, напрасно).
«Я думал, они будут стоять так», — говорит он, скрещивая руки и показывая средний палец. — «Думал, они будут очень злы. Я сказал ребятам: «Возможно, некоторые реакции вам не понравятся». Итак, мы вышли, заиграли, я представил группу. Толпа закричала: «Ураааа!» «И мы собираемся сыграть кучу музыки, которую вы никогда раньше не слышали». И они такие: «Ураааа!» После концертов я общался с людьми — мне было интересно узнать их реакцию. Все подходили и спрашивали: «Когда выйдет новый альбом? Чувак, эти ребята просто жгут напалмом!»
(Журнал “New Music”, март 2000).
Поскольку Роллинз официально не увольнял предыдущий состав и никого не выгонял, для прежних музыкантов появление новой версии Rollins Band, широко обнародованное во время анонса новых концертов, стало сюрпризом, и не то чтобы приятным. Крис Хаскетт, не видевший новую музыку Роллинза в рамках исторически сложившегося проекта Rollins Band, с некоторой ревностью отмечал следующее:
«Я думал, что мы сделаем перерыв, а затем соберемся снова, когда все остынут и отдохнут. Но затем, в 1998 году я начал получать электронные письма от фанатов, которые писали, как они рады приезду Rollins Band в Чикаго и несколько других мест. Я знал, что Генри что-то делал с Mother Superior, но я думал, что это будет просто сайд-проект, и всё. Так что я узнал, что меня нет в группе, через интернет. Но я не думаю, что это было сделано со злым умыслом или что-то в этом роде. Он просто продолжал делать то, что делал. Я действительно думаю, что Генри считал роспуск самоочевидным – вероятно, был удивлен тем, что для нас это сюрприз.
Если говорить более абстрактно, я также думаю, что было ошибкой называть тот состав Rollins Band. Mother Superior были крепкой группой сами по себе, и потеря названия просто внесла путаницу. Стиль той группы был совершенно другим, и, возможно, лучше было бы не привязывать ее к временной шкале Life Time и Weight. Оглядываясь назад, понимаю, что всем было бы лучше, если бы они назвались «Mother Superior featuring Henry Rollins», и у всех нас была бы возможность вернуться к своим проектам, когда это было бы уместно. Но жизнь коротка, всякое случается, и мы идём дальше».
(Крис Хаскетт, интервью ресурсу Fubar Productions).
В 1999 году, обкатав программу живьём, в перерывах между гастролями и разговорными концертами Роллинза музыканты нашли время поработать в студии над новым альбомом. Памятуя о том, как долго и сложно делался предыдущий, и как плохо всё закончилось, Роллинз остался верен своему обещанию («я больше никогда не буду так тяжело работать над пластинкой»). На сей раз всё делалось быстро и просто. Для записи была выбрана Cherokee Studios в Лос-Анджелесе. Обязанности звукоинженера взял на себя Клиф Норрел, хорошо зарекомендовавший себя при работе над “Come In And Burn”. Роль продюсера взял на себя сам Роллинз, окончательно поверивший в свои силы в этом качестве.
«Мы поехали в студию Cherokee Studios – он её забронировал… Мы работали быстро. Одна идея за другой… И все они получились очень хорошо. Когда все было готово, он выбрал 10-12 песен, которые можно было выпустить. А потом у нас была еще одна партия материала с тех же сессий. Так было оба раза, когда мы записывали Get Some Go Again и Nice. Мы записывали, наверное, по 30 песен за раз.
(…)
Думаю, в студии немного злились, потому что у нас было слишком много материала. Мы работали так быстро, что материала становилось слишком много. Это было очень круто».
(Джим Уилсон, подкаст, 2015 г.).
Сюрпризом и для музыкантов, и (впоследствии) для слушателей оказалось участие в записи приглашённых звёзд. Гитаристы легендарных групп, поклонниками которых были и Генри, и его молодые соратники – Скотт Горэм (Scott Gorham) из Thin Lizzy и Уэйн Крамер (Wayne Kramer) из MC5 оказали любезность Роллинзу и согласились поработать над несколькими треками (подробнее о них см. далее).
Словом, ни одна пластинка Rollins Band не создавалась в столь радостной атмосфере и на таком подъёме. Даже довольно весёлые времена работы над “Weight”, похоже, не шли ни в какое сравнение. Роллинз в новой компании словно помолодел и обрёл новые крылья. Альбом был закончен в короткие сроки (17 дней), а получившегося материала хватило на два полноценных релиза.
Уилсон всякий раз рассказывает о тех годах с восторгом, и его можно понять – для Mother Superior это сотрудничество оказалось настоящей путёвкой в совершенно иную жизнь. Позавчера ты – безвестный человек из местной группы, просто поклонник рока, взявшийся за гитару; вчера ты начал работать с Генри Роллинзом над его новым альбомом, сегодня ты играешь с людьми из групп, от которых фанател в детстве, а завтра у тебя гастроли по всему миру. В целом Уилсон всегда отзывался об опыте работы с Роллинзом в самых лучших тонах, оставаясь ему благодарным за всё случившееся.
«Мы старались сделать столько, сколько сможем. Работа с Генри заставила нас быть серьезными и честными, и трудовая этика стала приоритетом. Так что это был важный урок, который мы усвоили, просто поняв, как он работает, и не было никакой ерунды. Мы много времени проводили вместе в автобусах, слушали музыку вместе, и это было просто здорово – была дружба. Генри был вроде как похож на нас: мы приезжали в другие города и сразу шли в музыкальные магазины. Он знал, где они все находятся. Я ездил с ним в Японию – моя первая поездка туда».
(…)
«Благодаря Генри мы наконец-то смогли путешествовать и увидеть мир… Сначала я работал в музыкальном магазине, потом перешел на неполный рабочий день, потому что мы начали что-то делать. День, когда я уволился из музыкального магазина, был лучшим».
(Джим Уилсон, подкаст, 2015 г.).
«Примерно полгода назад в электронном письме я написал [Генри]: „Я не могу выразить словами, как я тебе благодарен, потому что именно ты вытащил меня с моей основной работы“. Он ответил: „О, чувак, ты был готов. Я просто немного приоткрыл тебе дверь“… Он лучший».
(Джим Уилсон, по материалам ресурса http://www.joelgausten.com/, 2015 год).
Роллинз, в свою очередь, высоко оценил талант, трудолюбие, скромность и самоотдачу парней, сравнивая их с предыдущим составом не в его пользу.
«Это ребята, которые выросли на рок-пластинках; работали в музыкальных магазинах; ждали этого всю свою жизнь», — сказал Роллинз. – «Поэтому, когда мы отправились в тур, единственные жалобы, которые я слышал, были: «Жаль, что мы не можем сыграть второй сет».
«Это парни, которые зарабатывают на жизнь своим трудом. У барабанщика двое детей. Они реальные люди, и именно этого они ждали — возможности выйти на международную арену».
(…)
«Они так воодушевлены, так благодарны и так счастливы быть там, где они находятся», — сказал Роллинз. – «Переходят от выступления в клубе Лос-Анджелеса к концерту перед 20 000 человек в Португалии и выступлению на разогреве у Metallica, а потом все участники Metallica подходят после шоу и говорят: «Вы, ребята, крутые». Разве не здорово?».
Уилсон согласился, что для участников Mother Superior было очень здорово оказаться в таком центре внимания: «Чувак, когда мы выступали на разогреве у Metallica, я всю ночь не спал, думая: «Ух ты, мы только что выступали на разогреве у Metallica!»
("Hanks Back...", журнал "Sunday Herald Sun", Австралия, 27.02.2000).
«Было здорово работать с людьми, которые были увлечены своим делом, готовы к работе, с удовольствием путешествовали, не ныли и не говорили постоянно о деньгах. Работа с ребятами из Mother Superior – это, пожалуй, единственный случай, когда я находился в позитивной атмосфере, занимаясь музыкой. Было здорово быть в группе без драм и банальных проблем взрослых рок-звезд и просто выкладываться по полной каждый вечер».
(Генри Роллинз, интервью ресурсу joelgausten.com, 2014 год).
В таком приподнятом настроении новый состав Rollins Band встретил новый 2000 год и отправился навстречу событиям. Позади была первая часть тура, впереди, с февраля по август – продолжение гастролей (США, Европа, Австралия, Япония). А 27 февраля 2000 года в свет вышел новый, шестой по счёту альбом Rollins Band, получивший многообещающее название “Get Some Go Again”. О нём, а также об иных относящихся к нему релизах мы и поговорим в следующих главах…