«Я очень доволен “Get Some Go Again”... Мне нравятся звучание, исполнение, выбранные дубли, душа и страсть, и я чувствую, что вложил всё, что у меня есть. Я очень горжусь этим альбомом».
(Генри Роллинз, по материалам сайта DreamWorks Records).
Альбом вышел в форматах CD и MC. Основная его часть включала 13 треков. Японское и австралийское издание традиционно получили бонусы. Лимитированное европейское издание имело бонус-CD с дополнительным материалом. Винила, как и в прошлый раз, не случилось – в этот носитель в то время по-прежнему мало кто верил.
Продажи альбома были более чем скромными. В США по состоянию на 2001 год было продано 48 000 экземпляров. Единственный широко известный результат продаж – и он вдвое меньше, чем у “Come In And Burn”, считавшегося провальным. Критики восприняли альбом неоднозначно. Однако Роллинз уже находился на том уровне самодостаточности, когда подобная информация не имеет значения и мало на что влияет – раньше он хотя бы расстраивался, а здесь нет и следа подобных реакций. Делай что должен, и будь что будет; лишь бы песни и творческий процесс радовали тебя самого, а кто и как это всё оценит, кто это купит – дело десятое. Команда просто играла в своё удовольствие. Фаны, которым новый альбом зашёл, были рады возвращению Генри с новыми песнями (кому не зашёл – те пошли своим путём). Никто ничего никому не стремился доказать, жизнь продолжалась, и уже мало кого в этом мире заботило, на каких сценах и перед какой публикой играет этот человек, уже вошедший в историю рока.
Единственными, кто оказался всерьёз удручён альбомом и его продажами, были, наверное, сотрудники лейбла DreamWorks. Ну как всерьёз… пройдя с группой через злоключения альбома “Come In And Burn”, на который возлагалось много несбывшихся надежд, лейбл, похоже, ещё тогда охладел к Rollins Band и ничего от этой группы особо не ждал. Это заметно по отношению к продвижению “Get Some Go Again”. Ни тебе синглов (был сделан ровно один), ни тебе клипов (по имеющимся данным, все три видео к альбому группа сделала своими силами), ни тебе какой-никакой кампании в прессе. Новый альбом на лейбле посчитали слишком рóковым и невзлюбили. Роллинз впоследствии вспоминал, что, услышав о негативной реакции лейбла на альбом, держал эту информацию в секрете от музыкантов, дабы не портить им настрой перед гастролями (шутка ли: ты делаешь первую запись на большом лейбле с известным артистом, выходишь в мир большой музыки, а лейбл поливает пластинку помоями – такое мало кого вдохновит).
Генри, в свою очередь, охладел к лейблу. Впоследствии, в аннотации к изданию “Come In And Burn: Sessions” он коверкал название “DreamWorks” (т.е. «фабрика грёз»), обзывая его то “DroneWorks” («фабрика тунеядцев»), то “DreadWorks” («фабрика ужаса»). В итоге после выхода альбома всё закончилось расставанием Rollins Band и DreamWorks (о нём более подробно – в следующих рассказах).
Стилистически новый альбом вышел проще предшественников и ближе к 70м, из которых отчасти произрастали и Mother Superior, и сам Роллинз. Могучие риффы, стандартные размеры, крепкая хардовая и блюзовая основа. Black Sabbath, Mötorhead, Thin Lizzy, Stooges – эти и другие имена рок-героев 70х первыми приходят на ум, когда слышишь эти мощные риффы и бодрые ритмы. Больше нет блуждающего фри-джаза, рваных ритмов и размеров, намеренной какофонии и столь симпатичного Мелвину Гиббсу соединения несоединяемого.
Фирменные заходы Роллинза в фанк и рэп остались, но ушли на второй план. При этом песни окрашены роллинзовской харизмой, исполнены в его узнаваемой манере и не выглядят подражанием кому-либо. Вообще – хотя стилистика альбома и довольно консервативна по сравнению со смелыми экспериментами прежних музыкантов, всё это не звучит архаично; в плане звучания и исполнения это хард-н-хэви именно рубежа тысячелетий, крепко держащийся корней, но и впитавший массу влияний музыки 90х.
Отдохнувший Роллинз, на которого больше не давят ни война с лейблами, ни сложности внутри группы, явно повеселел и даже будто помолодел. Он поёт с куда большим энтузиазмом, с радостью и энергией – можно невооружённым ухом услышать, насколько радостно он сочинял и записывал эти песни. В итоге – масса заводных номеров, годных для слэма на концертах и погромов (как написал один журналист, «Хэнк понял, что если он хочет пластинку, позволяющую «включить её на полную громкость и ломать под неё мебель», ему придется сделать ее самому»).
ILLUMINATION. С первых аккордов, с первого куплета понятно, что Роллинз не сдал, не сломался и не отступил. Испытания только укрепили его и сделали сильнее – словно Гэндальфа, одолевшего балрога. Гитара режет пространство, а Генри голосом волка-одиночки вещает о том, как прошёл зелёные мили джунглей, жёлтые мили боли, голодную пустыню и города отчаяния. Всё это его не сломало – разве что сделало более закрытым к миру людей («я остаюсь снаружи и живу внутри»). Всё, что попадается нам в пути – это почва для озарения, просветления (именно так звучит верный перевод названия песни).
Создание песни потребовало от музыкантов воображения и умения воплотить возникающие в нём картины в инструментальные партии:
«На „Illumination“ я сказал: вот основной рифф, а теперь Джим [гитара], ты — странник с высоких равнин, идущий по пустыне и видящий волны жары, идущие с шоссе. У тебя нет имени. Никто тебя не знает, так что это эпическое вступление к фильму Серджио Леоне».
(Генри Роллинз, журнал “New Music”, март 2000).
«Знаете, что меня вдохновило? Начало песни «White Wedding» Билли Айдола. Там такое вот… тика-тика, все эти гармонии…»
(Джим Уилсон, подкаст, 2015 г.).
По-хорошему эта песня – одна из интереснейших на альбоме – в традициях выпускающего лейбла должна была попасть на сингл, но известны только не предназначенные для продажи промо-синглы. На песню был снят клип. Кадры играющей группы (сняты в Лос-Анджелесе) сочетаются с кадрами путешествующего Роллинза (сняты в Калькутте). Роллинз дразнит местную кобру, созерцает местный колорит, погружается в людскую массу и остаётся на её фоне белой вороной.
«Жду не дождусь возвращения туда… Странно – я знал, что никогда не смогу там выжить, но в то же время я скучал по такому… Вся концепция смepти здесь совсем другая. Знаете, я видел 12 тpупов за два дня. Когда я впервые увидел горящего на куче дров мepтвеца, я просто стоял там — не испытывая отвращения, а просто завороженный — пока мимо проходили дети, направлявшиеся куда-то. Единственное, что для них было необычно, это парень с татуировками».
(Генри Роллинз, журнал "Sunday Herald Sun", Австралия, 27.02.2000).
GET SOME GO AGAIN. Бодрая, отчасти панк-роковая пьеса. Единственный сингл и ещё один клип (на сей раз просто съёмка выступления группы). Заряженный энергией текст о том, что Роллинз настолько исполнен сил и вдохновения, что готов ими поделиться – возьми немного и приходи ещё. Я здесь не чтобы тебе угодить, а чтобы пройти свой путь, и не говори мне, что ты исчерпал вдохновение. Любимый образ Роллинза, представляющего себя и своих противников в джунглях, в первобытном состоянии. Там у противников нет шансов – «твои женщины хороши, и сегодня я увижу твою кровь».
MONSTER. Фанковый ритм, вплетённый в хард-рок. Песня о любовных переживаниях – герой подбирается, словно чудовище к жертве, но на самом деле он влюблён и призывает не бояться, не терять времени и нырнуть с ним в его пещеру.