На выставке "Великолепие русского костюма. Собрание Н.Л. Шабельской" в музее-заповеднике Царицыно, которая открыта в Москве до 07.06.26 г., привлекли внимание несколько картин.
Настоящей энциклопедией народного костюма стали картины художников XIX века. Они с любовью передавали дух ушедшего времени в исторических и жанровых сценах.
Например, акварельный натюрморт Елены Поленовой 1880-е г., сестры знаменитого художника Василия Поленова. Она-любительница старины, коллекционер и художник, организатор знаменитой столярно-мебельной абрамцевской мастерской.
Натюрморт представлен на выставке из Государственного музея изобразительных искусств и природного музея- заповедника В. Д. Поленова.
Казалось бы, ничего особенного. На нем изображены старинные предметы: венец с лентами, ларец, драпировки.
Подлинные вещи можно рассмотреть рядом в витрине: венец из Архангельской губернии, XIX в., ларец из Вологодской XVII в., платок с золотой нитью XIX века.
Вспомнила, что похожий натюрморт недавно видела выставке "Под маской", в музее Русского импрессионизма, открытой до 24 мая 2026 г. Посмотрим!
Художник Федот Васильевич Сычков (1870-1958). "Натюрморт с ларцом" 1892 г. Картина хранится в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи. Саранск.
Похоже, что тема венцов и ларцов была очень популярна среди художников.
Так в чем же секрет венца, ларца и платка?
Если обратить внимание на детали, то становится понятно, что венец не простой, а свадебный - семигородный, ларец - традиционный подарок жениха, платок - атрибут замужней жизни.
На выставке в Царицыно в нескольких вариантах был показан именно такой - семигородный венец невесты. Похоже, что и на знаменитой картине М. Врубеля изображена не просто Царевна-Лебедь, а невеста в семигородном венце.
Архангельский венец (также известный как «семигородный венец», «семиградок» или «городчатый венец») — это богато украшенный головной убор невесты, бытовавший в Архангельской, Вологодской и частично Олонецкой губерниях в XVIII — начале XX веков.
Ларец - традиционный подарок жениха. В ларце могли быть румяна, кольца, гребни, бусы, мыло и зеркальце. Предметы для рукоделия - ножницы, нитки, иглы, а вместе с ними и сладости.
Рассматривая фотографии из коллекции Надежды Шабельской находим ещё одно подтверждение, что перед нами невеста!
Венец, ларец и плат!
Девочки и девушки до замужества ходили с непокрытой головой с одной косой. Голову повязывали лентой или надевали праздничный венец с открытой макушкой и затылком, прежде всего, демонстрируя красоту и густоту девичьей косы.
Девичьи повязка могла состоять из широкой ленты, тесьмы или платка, сложенного в полосу, которые обвязывали вокруг лба и завязывались красивым бантом.
Повязку-венец украшали бисером и жемчугом, часто дополняли поднизью - налобным украшением из бусин и бисера, называемых «перевязки», «почёлки» или «поднизь».
На фотографии из коллекции Н. Шабельской девушка в традиционном костюме Архангельской губернии, в девичьем праздничном венце с бисерной поднизью, украшающей лоб, с открытой макушкой и одной косой.
Совершенно случайно на просторах интернета встретился редкий портрет неизвестного художника. «Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Конец 18 века. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Это портрет великой княжны Александры Павловны, дочери императора Павла I, написан по случаю ее помолвки. На то, что это предсвадебный портрет, указывают три детали. Головной убор: венец носили незамужние девушки. Одна коса. И цветок в руке. Какой смысл зашифрован в розе? Символ - чистоты.
По нескольким элементам костюма начинаем отличать девицу, невесту или замужнюю женщину.
Вот наряд девушки из Архангельской губернии. Она опирается локтем на ларец. Ага, подарок жениха! Головной убор-коруна. Это деталь - один из вариантов венчального головного убора. Одна коса. Свадебная «коруна», надевалась на венчание поверх девичьей повязки. Значит, перед нами невеста!
Свадебный венец «коруна» формой больше всего напоминал корону или тиару с зубцами. В отличие от плоского семигородного венца, коруна представляла собой замкнутый круг, украшали ее так же красиво и обильно.
После венчания невесте повязывали платок - этот обряд назывался «покрывание». Платок клали в приданое, вешали на икону, дарили на память. На свадьбах он становился главным символом перехода от девичества к замужеству.
После свадьбы платок становился обязательным элементом женского наряда. Волосы будут заплетаться в две косы и закрываться головным убором.
Вместо прически голову женщины будут украшать замысловатые кокошники, кики, сороки, сборники, волосники. Никто не должен видеть ни одной пряди волос замужней женщины.
Предметом праздничного женского костюма становится высокий головной убор - кокошник. Кокошники делали из картона, обтягивали парчой и расшивали жемчугом. Волосы под кокошниками мог скрывать шёлковый платок, от которого до шеи спускался жемчужный позатылень. Вид головного убора замужних женщин зависел от региона.
Страстным коллекционером русского костюма был художник Константин Егорович Маковский (1839-1915). А его доме и мастерской устраивались "живые картины". Гости и члены семейства надевали коллекционные костюмы и изображали жанровые сцены.
Так была срежиссирована художником картина "Под венец", представленная на выставке "Великолепие русского костюма. Собрание Н.Л. Шабельской" из Серпуховского историко-художественного музея.
Вооружившись новыми знаниями, попытаемся определить сколько на картине девиц, не считая невесты. Невесте расчесывают косу, в знак ее прощания с девичеством. Обряд расчесывания волос перед свадьбой означал переход в новый статус. В Древней Руси «мужние жены» носили две косы. Девичья коса расплетались и скрывалась под закрытый женский головной убор.
Судя по головным уборам, в венцах с лентами и косами три девицы. Одна у ног невесты, вторая у окна, третья сидит у стены рядом с иконами.
Интересно рассматривать детали картины и наряды. По головным уборам можно попробовать определить из каких регионов приехали гости на свадьбу?
Самый легко узнаваемый островерхий костромской кокошник.
Невозможно ошибиться со статусом замужней сударыни, расчесывающей волосы невесте, в кике новгородской, укрытой парчовым платком.
Похоже, что она приехала из Великого Новгорода или Каргополя.
Рядом с ней не менее живописная жительница Великих Лук (Псковская губ). В замысловатом цилиндрическом головном уборе «в виде плоскодонной круглой шляпы», полями которой служили четыре жемчужных «забора» или «ряски» – поднизи из жемчуга.
Чтобы жемчужные ряски топорщились, как «поля», жемчуг нанизывали на конский волос. Название «ряска» в Великих Луках распространилось с поднизи на весь кокошник.
Выяснилось, что в отличие от женского головного убора у девичьего отсутствовал платок и позатыльня: «коса, убранная в ленты, из-под шляпы ниспадала на спину». Значит, наша гостья в "ряске" без платка - незамужняя девица. Четвертая.
Есть на картине ещё одна живописная сударыня. В женском головном уборе - сборник (моршень), в виде высокого кокошника из собранной наверху полукругом ткани. Такие праздничные головные уборы молодых женщин покрывали позументной лентой, расшивали драгоценными камнями.
Этот вид кокошника пришел из северных регионов - Вологды, Архангельска, Вятки. Полюбился женщинам в Центральной России, попал в Западную Сибирь, Забайкалье, на Алтай. Вместе с предметом распространилось и само слово. В XIX веке под названием «самшура» в разных губерниях стали понимать разные типы головного убора.
Остается разобраться с той, что держит на подносе свадебный венец. Судя по кокошнику - это молодая замужняя женщина из Нижегородской губернии.
Белое платье невесты - это вольная интерпретация художника. В те времена надевали дорогие парчовые или красные сарафаны. На зеркало накинута белая фата или плат. Ларец от жениха на картине тоже имеется))) и не один...
Тут и сказке - конец! Спасибо, что дочитали)
О выставке и других интересных моментах можно прочитать здесь 👇🏻