Для тех, кто любит фарфор и интересуется красотой народного костюма, самое время посетить выставку «Образы народов России. От южных морей до полярного края» во Всероссийском Музее Декоративного искусства в Москве.
Выставка открыта до 31 мая 2026 г. Подготовлена в партнерстве с Императорским фарфоровым заводом. Льготный билет - 350 руб. на все временные выставки и постоянную экспозицию; без льгот - 550 руб.
Адрес: г. Москва, ул. Делегатская, д. 3, стр. 1. Тем, кто не может посетить выставку рассказываю и показываю)
- Скульптура "Олонецкая женщина"
Интерес к народному костюму, истории народов России, а вместе с тем и фарфоровая коллекция была задумана в честь празднования 300-летия дома Романовых к 1913 году.
По личному распоряжению императора Николая II на Императорском фарфоровом заводе была создана серия скульптур в народных костюмах "Народности России", отражающая культурное и этническое разнообразие великой страны.
- Скульптура "Великоросс Рязанской губернии"
Руководство и реализацию проекта осуществлял скульптор и театральный декоратор Павел Павлович Каменский (1858-1922), потомственный дворянин, внук известного русского живописца, медальера и скульптора Ф.П. Толстого. Он автор всех скульптурных моделей, созданных до 1917 г.
- Скульптура "Крестьянка Архангельской губернии".
"Крестьянка Архангельской губернии" в праздничном костюме. Одета в женский сарафан из парчи, сотканной из золотых и серебряных нитей. Полы душегреи (коротены) обшиты позументом и застегнуты на металлические пуговицы. Головной убор-шелковый золототканый платок.
Каменским П.П. были тщательно изучены этнографические материалы, каждый образ сверялся с научным консультом - директором музея Антропологии и Этнографии академиком Радловым В.В.
- Скульптура "Ламут" ( Эвен).
Скульптура должна была точно передавать все антропологические и этнографические особенности представителей той или иной народности.
- Скульптура "Качинская женщина"
На выставке представлено лишь несколько моделей авторства самого П.П. Каменского, с росписью художника по фарфору Марии Герцак.
Лица у всех оригинальных скульптур задумчивые и одухотворенные.
- Скульптура "Качинская женщина" (Хакаска)
Всего было задумано 146 скульптур, на сегодняшний день известно 74. Некоторые их них продолжали выпускаться и в последующие годы, размер и роспись менялись.
- Скульптура "Крестьянка Вологодской губернии"
На недавней выставке в Третьяковской галерее "Арктика. Полюс цвета" было несколько скульптур, как оказалось, авторства П.П. Каменского, в костюмах народов Севера из коллекции Русского музея. Тогда не обратила пристального внимания на них, а сейчас возникла мысль рассмотреть более внимательно и сравнить оригиналы с воссозданными образами современных скульпторов Императорского фарфорового завода.
- Скульптура "Самоед"
Сравниваем! И, как говорится, почувствуйте разницу...
- Скульптура "Лопарская женщина"
На выставке в музее представлены реплики исторической серии этой знаменитой коллекции, а также современные воссозданные скульптуры. Подлинники хранятся в Русском музее и Государственном Эрмитаже, на антикварном рынке давно их не найти, а интерес у коллекционеров постоянно растет.
- Скульптура "Чукча".
АО "Императорский фарфоровый завод" решил восстановить серию "Народности России" на современном производстве в 2007 году, приурочив к 100-летию создания коллекции. За 12 лет скульпторы Анна Трофимова, Галина Белаш и Анатолий Данилов воссоздали модели всех известных скульптур серии "Народности России".
- Скульптура "Чукча женщина".
Опять сравниваем... Оригинал П.П. Каменского "Чукча женщина" 1911 г. и воссозданная скульптором А.П. Трофимовой в 2013 г.
Рассматривая детали, понимаешь, насколько хорош первый вариант.
Несмотря на 3D-сканирование и моделирование, использование компьютерных технологий при воссоздании моделей по образцу П.П. Каменского в современных мастерских Императорского фарфорового завода, разница между первоначальным воплощением и современным воссозданием заметна. И она, на мой взгляд существенная: это выражение лиц, фактура одежды из меха, кожи и тканей, складки обуви - все имеет значение.
- Скульптура "Тульская женщина".
Мастерство и одухотворенность, высочайший профессионализм влияют на конечный результат. Все похоже, все прекрасно, но души нет... и точности в деталях тоже. У современных скульпторов, как мне показалось, лица получаются - бесстрастные, как у современных моделей на подиумах.
- Скульптура "Великоросска с Дона"
Вот три скульптуры "Крестьянка Саратовской губернии", представленные рядом на витрине. Год выпуска, скульптор, вариант росписи относятся к разному времени. Выражение лиц - тоже. И, думаю, современную модель легко узнать)
- Скульптура " Крестьянка Саратовской губернии"
- Первая - 1920-1930-е г., автор модели Каменский П.П. 1913 г., Лениград, ЛФЗ им. Ломоносова;
- Вторая-2009 г., воссоздана по историческому образцу 1913 г., скульптор Г.А. Белаш, АО ИФЗ;
- Третья - 1935 г., автор модели Каменский П.П. 1913 г., Ленинград, ЛФЗ им. Ломоносова.
Конечно, тончайшая и подробная роспись костюмов на воссозданных моделях не может никого оставить равнодушным. Очень красиво!
"Вологодская женщина" в распашном косоклинном сарафане. Рукава праздничной рубахи из белого холста украшены вышивкой. Душегрея выполнена из шелковой полупарчевой ткани. Кокошник целиком декорирован золотным шитьем или покрыт галуном. Поверх него повязан шелковый платок, украшенный золототканым орнаментом.
- Скульптура "Бурят" и "Бурятская женщина ".
Все оригинальные образы императорской коллекции высотой 30 см. Увеличить или уменьшить модель, с учетом усадки материла - это особое искусство. Каждая скульптура отливается по созданной модели и расписывается вручную.
Многие народные костюмы из коллекции «Образы народов России. От южных морей до полярного края» вызывают удивление и изумление. Настолько изобретательны и практичны были люди, создавая удобную и оригинальную одежду из подручных материалов.
- Скульптура "Алеут".
Основной одеждой алеутов была «парка» похожая на длинную рубаху. Мужские парки шились из птичьих шкурок. Головной убор в виде деревянной конической шляпы покрыт узорами. Деревянные головные уборы, на изготовление которых уходило по несколько месяцев, стоили очень дорого и являлись знаком социального статуса охотника.
- Скульптура "Гиляк" (нивхи)
Традиционная мужская одежда нивха из собачьих или нерпичьих шкур. Костюм дополняет юбка из тюленьей кожи. На голове мужчины шапка в виде чепца из собачьего меха, вокруг шеи обернут шарф из беличьих хвостов.
- Скульптура "Мордовская женщина" (Эрзя)
Мордовская женщина. Эрзянская женщина Лукояновского уезда Нижегородской губернии одета в полотняную рубаху «покай», портянки «пракстат», головной убор «панго», набедренное украшение «пулакш».
Пулакш -женское набедренное украшение.
- Скульптура "Мордовка племени Мокша"
Головной убор мокшанки — «панго» — отделан широкой нашивкой золотного шитья, бисерной поднизью, шелковыми лентами, украшен массивным «позатыльнем» из раковин каури и пышной бахромой из шерстяных красных и зеленых нитей.
- Скульптура "Вотякская женщина"
На выставке представлены не все из 74 воссозданных скульптур народов России, но даже то, что удалось увидеть - бесконечно удивляет невероятной красотой костюмов и принадлежностью к тому или иному этносу, о котором даже слышать не приходилось.
- Скульптура "Гольдская женщина" и "Гольд" (нанайцы)
- Скульптура "Остяк" и "Остячка" (Ханты)
- Скульптура "Самоедка"
- Скульптура "Черемис"
- Скульптура "Гилячка" (Нивхи)
- Скульптура "Семейская женщина"
- Скульптура "Малоросс" (украинец)
- Скульптура "Крымский татарин" и "Крымская татарка"
- Скульптура "Лезгинская женщина" и "Лезгин"
Фарфоровая коллекция экспонируется в окружении подлинных музейных предметов. Это материалы из научных экспедиций: элементы народных костюмов, тканей, бытовых предметов, этнических ювелирных украшений, зарисовки, фотографии в реальных исторических местностях.
Выставка начинается и завершается витриной со знаменитым Гурьевским (Русским) сервизом Императорского фарфорового завода. Сервиз эпохи Александра I, создавался на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге в 1809-1816 годах.
Первоначальное название - «Сервиз с изображением российских костюмов» или «Русский сервиз». Он дополняет тему единства народов России в фарфоре.
Во Всероссийском музее Декоративного искусства много других интересных выставок и об этом в следующей статье.
До новых встреч, друзья!