Уникальная выставка русского костюма из собрания Натальи Леонидовны Шабельской (1841-1904) открыта в музее-заповеднике Царицыно, в Москве до 07.06.26 г.
Стоит напомнить, что каждая третья среда месяца Московской музейной недели позволяет посетить Царицыно БЕСПЛАТНО всем желающим. В обычные дни льготные билеты для пенсионеров - 450 руб., без льгот для взрослых - 750 руб. Разница существенная!
Подлинные наряды и кокошники, вышивка и кружево, ткани и украшения, театральные эскизы и работы современных художников из девятнадцати государственных музеев России и нескольких частных коллекций, в т.ч. из Государственного Эрмитажа, ГТГ, ГРМ и РЭМ, представлены на обозрение публике.
Выставочное пространство в Хлебном доме, где проходит выставка, не очень просторное. Хочется всё внимательно рассмотреть и сфотографировать... Тем более, тема женская и интересная: "Великолепие русского костюма. Собрание Н.Л. Шабельской".
Наталья Леонидовна Шабельская (1841-1904)- известная собирательница и коллекционер праздничной народной одежды, головных уборов, украшений, вышивки, ткачества, набойки и золотного кружева, происходила из семьи обрусевших немецких дворян Кронебергов.
Родилась в Таганроге в 1841 г. Отец занимался лингвистикой, хорошо знал музыку и рисовал. Мать была дочерью крупного помещика Воронежской губернии. Наталья окончила Харьковский институт благородных девиц, получила хорошее образование, виртуозно играла на фортепиано.
В 17 лет вышла замуж за крупнейшего землевладельца Харьковской губернии Петра Шабельского. До конца 1870-х гг. семья, в которой уже было три дочери, жила поместье Чупаховка.
Делом всей её жизни стало коллекционирование и изучение предметов старины. В своем имении Наталья Леонидовна создала мастерскую, в которой руководила 14-ю вышивальщицами. Путешествуя по России с семьей, посещала торговые ярмарки. Славились в те времена Маргаритинская ярмарка в Архангельске, Коренная с конными и соловьиными рядами недалеко от Курска и самая большая Нижегородская.
Из каждой поездки Наталья Леонидовна привозила образцы народного творчества. Более всего её увлекали ткани, кружева, вышивка. Вместе с ними головные уборы и наряды из разных губерний.
Когда Шабельские переедут в Москву, чтобы дать образование дочерям – Ольге, Варваре и Наталье, она создаст в 1890-х «Музей старины» в своем московском доме на углу Садовой и Бронной улиц.
Дочери, Варвара и Наталья, продолжат семейное дело и будут активно осваивать рукодельные ремесла, систематизировать и описывать предметы коллекции, которая приобретёт со временем научное и историческое значение
Придет время и Наталья Леонидовна Шабельская привезет свою уникальную коллекцию на выставки в Петербург, Чикаго, Антверпен, на Всемирную выставку 1900 года в Париже. И везде будет встречена и восторгом с восхищением.
Н.Л. Шабельская воспитала в своей семье 6 девочек-сирот. Организовывала мастерские с обучением рукоделию. Снабжала заказами крестьянок в деревнях Московской, Тульской, Нижегородской и Владимирской губерний, давая им возможность заработать, а также с целью сохранения старинного русского шитья.
Была ещё одна важная причина, заставившая её заняться коллекционированием. Желание спасти от бездумной скупки и перепродажи за границу превосходных образцов народного искусства.
Кроме того, старьевщики использовали варварский способ массового уничтожения предметов старины, расшитых золотом и серебром, добывая драгоценные металлы посредством пережигания, что приводило к бесследному исчезновению и узоров и самих вещей.
Оригинальности народного костюма можно только удивляться и стоит попытаться разобраться в тонкостях его создания, разглядывая великолепные витрины, демонстрирующие разнообразие и неповторимость каждого.
Вот такой, например, оригинальный наряд носила молодая женщина из Вологодской губернии, Сольвычегодского уезда в середине XIX века. Это сарафан из шелкового штофа, с кружевом и бахромой из золотых нитей, сверху надет шугай.
Шея украшена ожерельем из рубленного перламутра и граненого стекла.
Оригинальное нагрудное украшение вышито золотным шитьем, с золотой бахромой.
Кокошник закрытой формы, скрывающий волосы, указывает на то, что перед нами замужняя женщина.
Вид головного убора замужних женщин зависел от региона. Самой архаичной была сорока - сложный убор, состоящий из нескольких частей.
Сначала надевали кичку - мягкую холщовую шапочку с твердым фигурным возвышением спереди: в Воронежской губернии оно имело форму копытца, в Рязанской выглядело как рога, в других местностях могло напоминать лопатку или котелок.
«Сорока с хвостом" из коллекции Натальи Шабельской покрыта бархатом малинового цвета; состоит из полукруглого, слегка заостренного наверху очелья, переходящего в «крылья» с небольшим трапециевидным «хвостом».
Волосы скрывали позатыльником, лоб и виски закрывали налобником. Получалась сборная сорока. Иногда на сороку повязывали платок.
Еще одна разновидность головного убора-остроконечный волосник, мягкий головной убор, покрывающий волосы. Переднюю часть волосника обычно шили из шелковой узорной ткани - штофа, поэтому она не всегда нуждалась в дополнительном декоре.
Такой убор носили с головным покрывалом, задняя его часть была закрыта и не украшена. Волосники пожилых женщин не отделывали ни вышивкой, ни пояском.
Кокошники-это праздничный наряд замужней женщины. В разных регионах они заметно различались формой. Одногребенчатый напоминал равнобедренный треугольник или полумесяц с закругленными концами,
седлообразный имел два гребня разной высоты,
встречались варианты в виде цилиндрической шапочки.
Еще одна необычная разновидность такого убора — шишак, кокошник в форме конуса с твердыми выступами-«шишками». Кокошники любого типа дополняли покрывалом, нарядным платком или фатой.
Женские головные уборы были чрезвычайно разнообразны по форме, материалам и отделке, но, в отличие от девичьих повязок и венцов, всегда полностью закрывают волосы, свитые в круглую кичку или заплетенные в две косы и уложенные на голове.
О девичьих головных уборах и о свадебных нарядах, о картине Константина Маковского "Под венец", представленные на выставке, стоит рассказать отдельно и попытаться разобраться из каких губерний прибыли гости. Это непросто, но интересно).
Последние восемь лет Наталья Леонидовна Щабельская из-за слабого здоровья жила во Франции, в Ницце, лишь изредка посещая Россию. Часть своей уникальной коллекции она подарила Историческому музею.
В 1902 году решила передать основную и наиболее ценную часть старинных предметов в Этнографический отдел Русского музея имени императора Александра III (ныне - Российский этнографический музей). Подготовка заняла не один год. Но при жизни не успела завершить начатое, 7 января 1904 года её не стало.
На фоне голубого неба и зелёной листвы деревьев на кладбище Кокад в Ницце белеет небольшая каменная часовня. Ее стены украшены резьбой как вышивкой, а вверх устремляются три купола синего цвета. Архитектором этой маленькой часовни был А.В.Щусев. В 1905-1907 г.г. он спроектировал и построил на русском кладбище в Ницце часовню в память о Наталье Леонидовне Шабельской.
После ее смерти, в 1904 году, дочери передали более четырех тысяч предметов в этнографический отдел Русского музея. Многое оказалось в других музеях России, Европы и США.
Предметы из коллекции, хранящиеся в Российском этнографическом музее, Русском музее, Эрмитаже, Государственном историческом музее, в музеях Рязани, Казани, Великого Новгорода, Ярославля, Архангельска сегодня можно увидеть на выставке в Москве "Великолепие русского костюма. Собрание Н.Л. Шабельской", которую непременно стоит посетить. Выставка открыта до 07 июня 2026 г.
Продолжение следует...