Выставка русского костюма из собрания Натальи Леонидовны Шабельской (1841-1904) открыта в музее-заповеднике Царицыно, в Москве до 07.06.26 г.
После недавнего посещения выставки "Под маской", в музее Русского импрессионизма, заинтересовал кокошник из коллекции Омского ГИКМ. В Сибири он оказался в 1927 году. Был передан из Ленинградского отделения государственного музейного фонда. Кокошник был украшен драгоценными камнями, которые возможно будут восстановлены при реставрации. Пока он имеет скромный вид, но удивительную историю.
По результатам исследований историка моды и коллекционера Андрея Боровского этот кокошник, изготовленный к Русскому балу в 1903 г. в честь 290-летия дома Романовых, относится к наряду Великой княгини Ксении Александровны (старшая сестра Николая II).
Стало интересно: можно ли определить в какой губернии России носили подобный кокошник или это фантазия художника?
На просторах интернета удалось кое-что узнать и предположить, что изготовлен он был для Ксении Александровны по эскизу костюма царицы Марии к постановке "Царь Борис" в театре Эрмитажа в 1890 году. Художник Е.П. Пономарёв.
Самое удивительное, что буквально через несколько дней на выставке "Великолепие русского костюма. Собрание Н.Л. Шабельской" случайно "встретилась" с эскизами к спектаклю по пьесе А.К. Толстого "Царь Борис" 1889 г., того самого художника Евгения Петровича Пономарёва (1852-1906). Эскизы привезли в Москву на выставку из Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Пономарёв Евгений Петрович, художник. С 1869 по 1882 учился в Петербургской Академии художеств. Изучив историю костюма, он в 1887 году поступил на службу в дирекцию Петербургских Императорских театров. С этих пор и до самой кончины был заведующим постановками по костюмной части. В его костюмы были одеты персонажи 38 балетов, по его эскизам были сделаны костюмы к 67 операм и 35 драматическим спектаклям.
Но среди всего, что было представлено на выставке не было того, что искала. Эскиз костюма царицы Марии авторства Пономарева Е.П. нашелся в интернете. Он наиболее точно соответствует костюму к балу 1903 г. для императрицы Александры Федоровны, особенно головной убор.
Платно и бармы похожи на оба костюма
Кстати, подлинные платно (платье с широкими рукавами) и бармы (воротник) недавно демонстрировались на выставке в Кремле "Последний триумф Петра Великого". А также рисунки, которые были сделаны с музейных экспонатов из Оружейной палаты художником Ф.Г. Солнцевым в 1830-е годы.
Не только коллекционеры и собиратели старины, такие как Наталья Леонидовна Шабельская, интересовались народным костюмом, но и художники, режиссеры, композиторы, архитекторы.
Целый раздел "Поэтика народного костюма: театр" на выставке посвящен театральным костюмам середины XIX-начала XX века.
Все стремились достоверно показать русскую историю на сцене, в картинах, в литературе. В архитектуре возник неорусский стиль.
Небывалый интерес к народному костюму, к изучению собственной истории проник во все слои общества.
Показать "настоящую русскую старину" в противовес фальши и "грошовой сценической роскоши" стало искренним стремлением режиссера Константина Сергеевича Станиславского во время подготовки и оформления первых спектаклей Московского Художественного театра - "Царь Федор Иоаннович" по пьесе А.К. Толстого и "Снегурочка" по пьесе А.Н. Островского.
Вместе с театральным художником Виктором Андреевичем Симовым (1858-1935) они изучали предметы старинного быта в музеях, закупали крестьянскую утварь, ткани и одежду в поездках по русским городам.
Именно подлинные народные костюмы, иногда перешитые в театральных мастерских, задавали на сцене исторически верный тон в изображении боярского быта и сказок.
Важными становятся драгоценные головные уборы, стоившие целые состояния, богато расшитые рубахи и сарафаны. Свидетельство тому-множество эскизов, часть которых представлена на выставке.
Мировую славу принесли балеты и оперы "Русских сезонов", в подготовке которых принимали участие лучшие художники современности, в т.ч. К. Коровин, А. Головин, Л. Бакст, Н. Рерих, Н. Гончарова и другие.
Кстати, скоро специально отправляемся в Санкт-Петербург посмотреть оперу "Снегурочка" на сцене Мариинского тетра по интересующей нас теме "Сказка в классической музыке".
К своему разочарованию узнаем, что от прежней Снегурочки не осталось и следа... растаяла в 2020 году в современной интерпретации режиссера-постановщика Анны Матисон и художника по костюмам Ирины Чередниковой. Но отступать некуда. Едем. Посмотрим. В качестве утешения запланированы ещё два классических балета в Михайловском театре. О впечатлениях в следующих статьях.
Остается определиться с кокошником к костюму В.к. Ксении Александровны.
Так называемый однорогий кокошник известен в трех вариантах.
В одном случае это кокошник с высоким твердым очельем в форме равнобедренного треугольника или полумесяца с опущенными вниз к плечам острыми или слегка закругленными концами.
Сразу же при входе на выставку красуется великолепный кокошник из Нижегородской губернии в виде полумесяца с заостренными краями. В зеркало видна его оборотная сторона из мягкого бархата с золотным шитьем.
Головной убор состоит из друх частей: высокого и твердого гребня с мягкой затылочной частью и накладного очелья (рефели) вокруг лба, с лентами.
К нижнему краю очелья пришита поднизь в виде плетеной "косой сетки" из рубленого перламутра. Очелье сшито из шелкового штофа и льняного холста, украшено фольгой. Сверху выложен рисунок льняным шнуром (бель). По бели выполнено сажение рубленым перламутром («китайским жемчугом»), половинчатым жемчугом, разноцветными стеклами в металлических кастах и цатах. Вышивка обведена шнуром из золотных нитей.
Сколько рукодельных приемов нужно, чтобы украсить кокошник. Стоили кокошники очень дорого. Праздничные дорогие кокошники были и в крестьянских семьях, и в купеческих, и в дворянских.
Однорогие кокошники были распространены в центральных губерниях Европейской России - Владимирской, Костромской, Нижегородской, Московской, Ярославской.
Продолжаем сравнивать!
Итак, нижегородские кокошники удалось рассмотреть во всей красе на выставке, Но они не очень похожи на искомый.
Владимирские кокошники похожи, но не совсем.
Костромские самые высокие кокошники, сшитые в виде конуса с удлиненной передней частью. Такие кокошники украшались золотошвейной вышивкой или твердыми «шишками», сплошь унизанными жемчугом, располагавшимися по очелью. Но тоже не то!
Московские? Это третий вариант однорогих кокошников - в виде шапочек с высоким очельем и плоским округлым верхом, украшенными золотошвейной вышивкой. Не то!
Мне кажется, ярославский кокошник, представленный на выставке, больше всего похож на искомый. Только тот отличается закругленными концами. И, конечно, роскошно украшен драгоценностями. Тем более, Ярославль имеет к династии Романовых самое прямое отношение.
Выставочный кокошник изготовлен в Ярославской губернии, конец XVIII-середина XIX в.. Он из бересты и холста, расшит золотными нитями золотным шитьем по карте "в лом", по настилу узорные прикрепы. Красивые термины и технологии).
Скорее всего, то, что мы ищем - фантазийный образ русского кокошника, объединяющий всеобщее представление о прекрасном.
На этом интересные сюжеты с выставки "Великолепие русского костюма. Собрание Н.Л. Шабельской" не заканчиваются.
До следующей встречи, друзья!