«Грозовой перевал» (2026) — пример того, что сдуть пыль с романа Бронте, эротизировать содержание и шокировать визуалом — недостаточно для достойной картины.
В новинке мы получили игру в полутона, где заявлен запредельный уровень серьёзности и жестокости, а на выходе лишь намёки и тени. Дуэт режиссера Эмиральды Феннел и актрисы Марго Робби явно попал в штиль идей, попытавшись замаскировать это штормом визуальной провокации.
Зачем зрителя пытаются взбудоражить? Почему создатели проигнорировали драматизм истории, заменив его на визуальный контент?
Штиль
Асфиксия, возбуждение и слезы
Вступление сразу дает понять зрителю, что он попал не на классическую экранизацию романа Викторианской эпохи. Сцена возбуждения полового органа у повешенного. Крупным планом. Сильная заявка на смелую авторскую адаптацию.
Задранная планка сразу отсеивает тех, кто пришел на классическую любовную драму. У меня же сразу возникло два вопроса: для чего сделан подобный шок-контент и как планируется на протяжении двух часов женить это с классикой?
Ответ на первый вопрос находится довольно быстро. У Эмиральды Феннел, которая режиссер, продюсер и сценарист, просто дефицит идей и приемов. Разрыв шаблонов, гротеск и полунамеки — единственные инструменты для повествования.
На протяжении всего фильма зрителю будут скармливать литры биологической жидкости, помои, разделанных животных. Всё это приправляется сценами насилия психологического и физического. И вишенка на торте — депрессивный финал.
Грозовой перевал без перевала
Как автор «поженила» свой киноязык с классической историей? Да почти никак. Уберите намеки на викторианскую Англию и получите абсолютно проходную историю о созависимости и насилии под видом любви в спорном исполнении.
Весь драматизм или психологизм истории улетучился так же, как солнце в грозовой шторм. То, за что ценили книжный оригинал и ранние экранизации, тут отсутствует как явление.
Кэти в исполнении Марго Робби — это её же героиня Барби из 2023, наряженная в костюмчик 19 века. Правда, с лицом взрослой девы. От наивной, взбалмошной и горячей молодой девушки в истории остался лишь персонаж, который драматично страдает и в финале погибает.
Вся любовная линия не стоит и ломаного шиллинга. Химии между девушкой и Хитклиффом в исполнении Джейкоба Элорди нет. Почему они влюбились друг в друга? Версия о детской симпатии, которую показал фильм, смешна. Какой там байроновский герой. Какая драма сломленного в детстве и обогретого щенка? Тут этого нет.
Это кино не про это. Оно про стильную Марго Робби, набор отличных сцен и эксперименты Эмиральды Феннел. Последняя, наверное, очень надеялась, что её смелость оценят критики, увидев в ней молодого Йоргоса Лантимоса. Но ни номинаций, ни восторгов. На Rotten Tomatoes «Грозовой перевал» получил средние 60% свежести. Столько же, сколько и от зрителей (6,2 на IMDb).
Провокация: зарница в далеке
Ставка на провокацию не сработала. А всё потому, что она заявлена, но не реализована. Да, в кино много сцен, которые довели бы викторианских снобов до кататонического криза. Но для современного зрителя это ничто.
Кино наполнено эротизмом. Но так ли это? Всё, что показывает режиссер, — это налитые груди в корсетах, неловкие намеки на секс и самоудовлетворение через сто слоев одежды. И снято это всё либо в темноте, либо на дергающуюся ручную камеру, которая покажет всё что угодно, кроме того, что происходит на экране.
Жестокость? Да, она тут выше среднего уровня и оттолкнет тех, кто не способен смотреть на тушки животных или сцены с насилием. Но работает ли это на историю? Есть ли в этом какая-то метафора? Нет.
Финал не работает. Он просто бьет, как бревно по зрителю. Грубо, неотесанно и напролом. Сцена смерти главной героини — это манипуляция, сделанная ради манипуляции. Чтобы, выходя из кинотеатра, никто не сказал, что ему не хватило драмы и эмоций. Хватило, только это самые дешевые эмоции, которые получены через базовые триггеры, а не работой с драмой.
Как итог, кино получилось топорно выкрученным контентом уровня «50 оттенков серого».
Буря
Камерная эстетика
Но было бы несправедливо только критиковать новый «Грозовой перевал». Есть у него сильные стороны. Главный - визуал.
Там, куда Эмиральда Феннел не вмешивалась, сразу видна рука профессионалов, которые не зря получали зарплату. Это костюмеры, художники и оскароносный оператор Линус Сандгрен.
Картинка у фильма очень сочная, полна деталей, которые выставленны с эстетическим и мастерским балансом. Если выключить звук, вырезать некоторые сцены, то получился бы отличный кинофон для заставки. Операторская работа на высоте: центрирование кадра, работа с акцентами, светотени - услада для глаз.
Да, всё это пиршество почти никак не работает с историей, но это вопросы к режиссеру или сценаристу или продюсеру.
Звучит кино специфически. Кому-то (Феннел) явно нравится фильм «Мария-Антуанетта» (2005) Софии Копполы. Эклектика современной поп-музыки и романа Бронте уж очень похожи на элементы современности в истории о французской королеве. Прием на любителя, но имеет место быть.
В любом случае стоп-кадры из «Грозового перевала» в 4К формате недурно смотрятся на заставке. Это вся ценность картины. Хотелось бы найти еще плюсы, чтобы оправдать двухчасовой просмотр, но для себя я их не нашел.
Итог: 50 оттенков грозы
На выходе у нас очередная эротизированная история, которых за последние годы стало много. Всех их выделяет наличие жестокости, цензурной эротики и полное отсутствие логики или драмы. Такие фильмы работают жестко — бьют в базовые эмоции смотрящего. Такое кино находит зрителя, отбивая свои 80-миллионные бюджеты.
«Грозовой перевал» (2026) — это попытка в авторское осмысление классики. Кино не работает как единое произведение, почти все элементы, кроме визуала, буксуют. Авторы топчутся между желанием показать жесть и не попасть под гнев критиков или зрителей. Получается самоцензура и фильм полутонов. Это не грозовой перевал. Это случайный, единичный раскат грома, который не принесет живительного ливня или бури стихии.
Благодарю за прочтение! Делитесь своим мнением в комментариях. Больше материалов о кино на моем канале Дзен