Если вы включите любую радиостанцию, специализирующуюся на классическом роке, вам покажется, что жанр был создан силами от силы двадцати групп. Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Aerosmith — эти имена звучат из каждого утюга, и их величие неоспоримо. Но классический рок строили не только они.
За кулисами коммерческого успеха скрываются целые волны музыкантов, которые закладывали фундамент жанра, пока кто-то другой собирал стадионы. Наше сегодняшнее расследование посвящено теневым героям 70-х. Мы подняли архивы, чтобы вернуть из забытья имена тех, чей вклад в музыку оказался несправедливо затерт временем и корпоративными форматами радиостанций.
Вот досье на 10 (и еще одну секретную) групп, которые музыканты боготворят, а массовый слушатель почти не знает.
10. Montrose: Группа, опередившая время
Эта команда из Залива Сан-Франциско выдала дебют, который сформировал звучание хард-рока задолго до того, как другие поняли, как это делать. В 1973 году гитарист Ронни Монтроуз, уже сделавший себе имя как сессионный музыкант (работал с Ваном Моррисоном и Эдгаром Винтером), наконец-то собрал собственный коллектив.
За микрофон встал тогда еще никому не известный Сэмми Хагар (будущая звезда Van Halen). Плотные металлические риффы Монтроуза и пронзительный вокал Хагара при поддержке мощной ритм-секции создали пластинку, которая передавалась из рук в руки среди гитаристов. Этот альбом не порвал чарты, но его влияние вышло далеко за пределы сухих цифр продаж.
9. Moxy: Канадский ураган и тайна гитарных соло
Они появились в Торонто с более жестким звуком, чем большинство их коллег из середины 70-х. Moxy были достаточно суровы, чтобы сотрясать канадские арены. Их фронтмен Базз Ширман обладал невероятно хриплым, пробивным вокалом, а гитарист Эрл Джонсон выдавал жалящие риффы.
Но главная деталь, о которой до сих пор шепчутся музыкальные гики, касается их дебютного альбома 1975 года. Когда Джонсон повздорил с продюсером, менеджер группы тайно привел в студию Томми Болина — гениального гитариста, который не был членом группы. Болин просто подключился и записал соло, которые в итоге определили звучание пластинки. У Moxy было всё, кроме правильной индустриальной машины, чтобы стать суперзвездами в США.
8. Starz: Идеальный баланс, проигнорированный радио
Эта группа из Нью-Джерси выработала мощный, высокоэнергетичный звук. Их первый альбом 1976 года продюсировал Джек Дуглас — тот самый человек, который оттачивал раннее звучание Aerosmith.
Песни Starz были острыми, невероятно мелодичными и уверенными. Их музыка была создана для стадионов, но национальный прорыв так и не случился. Музыкальные редакторы на радио их просто не замечали, в отличие от самих музыкантов. Starz до сих пор пользуются огромным уважением в хард-рок тусовке, доказывая, что отсутствие хитов — не показатель отсутствия таланта.
7. Blackfoot: Южный рок с железной хваткой
Если вы думаете, что южный рок — это только Lynyrd Skynyrd, то вы упустили команду с куда более тяжелым укусом. Blackfoot сформировались в Джексонвилле в начале 70-х вокруг вокала и гитары Рикки Медлока.
Их атака была жестче, чем у коллег по цеху. Репутация Blackfoot как концертной группы была настолько пугающей, что даже закаленные в турне коллективы с опаской соглашались выступать с ними на одной сцене. После многих лет на дороге, их прорыв случился в 1979 году с альбомом Strikes (и хитом «Train, Train»), но их вклад в утяжеление южного рока все еще недооценен.
6. The Outlaws: Три гитары, изменившие всё
Группа из Тампы (Флорида), которая использовала сразу три лид-гитары с четко распределенными ролями. Их концертное звучание могло поменять температуру в зале за считанные секунды. Хьюи Томассон держал центр своим светлым, скользящим гитарным тоном, а вокруг него Билли Джонс и Генри Пол создавали сложную паутину из соло-партий, которые переплетались, но никогда не мешали друг другу.
Их эпохальный трек «Green Grass and High Tides» зацементировал их наследие. The Outlaws не гнались за модой — их мастерство говорило само за себя.
5. April Wine: Короли Канады, которым было тесно
Имя, которое десятилетиями лежало в секции пластинок с пометкой «недооцененное». April Wine начинали в Галифаксе, перебрались в Монреаль и стали группой, чей центр тяжести держался на Майлзе Гудвине (вокал, гитара, тексты).
К концу 70-х, выпустив альбомы вроде Harder... Faster, они заперли себя в рамках отполированного, но мускулистого стадионного рока. В Канаде они были богами. В США — уважаемыми профессионалами, которые время от времени попадали в чарты, но так и не получили того статуса, который заслуживали по сравнению с местными конкурентами.
4. Cactus: Ритм-секция как таран
В 1970 году, после того как сорвался проект с Джеффом Беком (из-за его аварии), бас-гитарист Тим Богерт и барабанщик Кармайн Аппис не стали ждать у моря погоды. Они нашли гитариста Джима Маккарти и вокалиста Расти Дэя, создав Cactus.
Это был настоящий блюз-роковый таран. Партии Богерта были невероятно мелодичными, но при этом били наотмашь. Аппис гнал грув с диким авторитетом, а гитара Маккарти резала этот микс пополам. Первые альбомы Cactus стали учебниками для музыкантов, искавших сырой, неполированный тяжелый звук.
3. James Gang (Эра Томми Болина): Жизнь после Джо Уолша
Все знают James Gang по ранним работам с Джо Уолшем. Но наше расследование уводит нас в 1973 год, когда в группу пришел тот самый Томми Болин.
Он принес с собой абсолютно новый инструментарий: текучие соло, блестящие фразировки и энергетику, которая толкнула группу вперед. Альбом Bang (записанный в Майами с легендарным Томом Даудом) — это шедевр, где басист Дэйл Питерс и ударник Джим Фокс создали идеальный фундамент, чтобы дать раскрыться гению Болина.
2. Wishbone Ash: Отцы сдвоенных гитарных соло
Две гитары. Четыре руки. И подход, который музыканты до сих пор разбирают по косточкам. Эта британская группа сформировалась в конце 60-х, когда басист Мартин Тернер и барабанщик Стив Аптон переехали в Лондон и взяли сразу двух гитаристов — Энди Пауэлла и Теда Тернера.
Их гитары не просто играли ритм и соло — они дублировали друг друга, расходились в гармониях и вели параллельные линии. Альбом Argus (1972) — это чистейший снимок их магии. Без Wishbone Ash просто не было бы привычного нам звучания Iron Maiden и сотен других хэви-метал групп.
1. Trapeze: Кузница кадров и феномен Гленна Хьюза
Трио из английского Мидлендса. В их составе был молодой поющий басист, чей голос мог перекрыть целую сцену еще до того, как он присоединился к мега-группе. Речь, конечно, о Гленне Хьюзе (позже ушедшем в Deep Purple).
Вместе с Мелом Гэлли (гитара) и Дэйвом Холландом (ударные), Trapeze выковали удивительно плотный звук. Хьюз играл на басу с невероятной силой, Гэлли выдавал скупые, но бьющие в цель риффы, а Холланд обеспечивал железобетонный пульс. Альбом Medusa — это демонстрация пространства, тяжести и редко встречающейся для молодой группы уверенности. Индустрия так и не дала Trapeze шанса стать звездами первого эшелона, разобрав их на запчасти для других проектов.
Секретный бонус из папки расследования: Budgie
Уэльское пауэр-трио, чьи песни ушли в народ намного дальше, чем их имя. Сформированные в Кардиффе в конце 60-х вокруг высокого вокала и точного баса Берка Шелли, Budgie выходили далеко за рамки простых хард-рок паттернов.
Они не добились колоссального успеха в США, но их влияние разлетелось вирусом. Достаточно сказать, что Metallica делала каверы на их песни, а Soundgarden учились на их риффах. Budgie стали любимой группой ваших любимых музыкантов.
А теперь вопрос к вам, читатели Дзена:
История рока переписана корпорациями, но настоящие фанаты знают правду. Кого из этого списка вы слышали? И какую группу 70-х вы бы сами добавили в этот список несправедливо забытых гениев? Делитесь в комментариях — давайте восстановим историческую справедливость вместе! Подписывайтесь на канал, впереди еще много музыкальных расследований.