Середина 60-х годов была временем, когда рок-н-ролл взрослел на глазах. Музыканты массово отказывались от простых песенок про любовь в стиле «я держу тебя за руку» и начинали смелые эксперименты со звуком, и философией. Зарождались новые жанры: фолк-рок, психоделия, ранний хард-рок.
1966 год стал абсолютным водоразделом. В студиях происходила настоящая магия: артисты начали использовать студию не просто как место для фиксации звука, а как полноценный музыкальный инструмент.
Некоторые песни того года сегодня звучат как милые ретро-открытки. Но есть треки, которые не просто прошли проверку временем — они законсервировали в себе такую порцию стиля, «свэга» и новаторства, что сегодня звучат даже круче, глубже и современнее, чем в год своего выхода.
Вот 4 абсолютных шедевра 1966 года, которые мы до сих пор слушаем на репите.
1. The Beach Boys — «God Only Knows»
(Альбом: Pet Sounds)
Альбом Pet Sounds калифорнийских серф-рокеров The Beach Boys — это монумент студийной звукозаписи. Главный гений группы Брайан Уилсон создал симфонию для тинейджеров, которая перевернула представление о том, как должна звучать поп-музыка. И жемчужиной этого альбома стала песня «God Only Knows» (Один Бог знает).
Интересно, что эта песня так и не добралась до первого места в чартах, но ее влияние оказалось колоссальным. Это был первый случай в истории поп-музыки, когда слово «Бог» было вынесено в название коммерческого сингла, что в пуританской Америке 60-х считалось огромным риском.
Почему это звучит круто сегодня:
Музыкальная структура песни невероятно сложна (валторны, клавесин, аккордеон, струнные), но звучит она легко и воздушно, как дыхание. Текст начинается с шокирующей для песни о любви строчки: «Если ты когда-нибудь оставишь меня / Жизнь все равно продолжится, поверь мне...». Но затем выруливает к абсолютному признанию в зависимости: «Но что хорошего мне принесет эта жизнь? / Один Бог знает, кем бы я был без тебя».
Это настолько совершенная, кинематографичная и искренняя песня, что даже сэр Пол Маккартни официально назвал «God Only Knows» лучшей песней, когда-либо написанной в истории человечества. Спорить с Маккартни бессмысленно.
2. The Beatles — «Tomorrow Never Knows»
(Альбом: Revolver)
К 1966 году The Beatles устали от визжащих толп и отказались от гастролей, запершись в студии Эбби-Роуд. Альбом Revolver стал их пропуском в вечность. Но если песни вроде «Yellow Submarine» или «Eleanor Rigby» все еще звучали в понятных рамках, то финальный трек альбома, «Tomorrow Never Knows» (Завтра никогда не знает), просто сломал слушателям мозг.
Почему это звучит круто сегодня:
Джон Леннон хотел, чтобы его голос звучал так, «будто Далай-лама поет с вершины горы, находясь за много миль отсюда». Для этого звукорежиссеры пропустили его вокал через вращающийся динамик Лесли (предназначенный для органа).
Вся песня построена на одном-единственном аккорде (до мажор). Ритм барабанов Ринго Старра закольцован и гипнотичен, предвосхищая электронную танцевальную музыку на 30 лет. А знаменитые звуки «кричащих чаек» на заднем фоне — это на самом деле искаженный смех Пола Маккартни, записанный на пленку и запущенный задом наперед.
С текстом, вдохновленным «Тибетской книгой мертвых» («Отключи свой разум, расслабься и плыви по течению...»), этот трек стал абсолютным триумфом авангарда. Сегодня он звучит не как ретро, а как модный инди-электронный микс.
3. The Rolling Stones — «Paint It, Black»
(Сингл)
Трудно ожидать, что песня, написанная от лица человека, присутствующего на похоронах своей возлюбленной, станет международным суперхитом и гимном десятилетия. Но непревзойденное композиторское чутье дуэта Джаггер-Ричардс превратило этот мрак в нестареющий шедевр. «Paint It, Black» (Закрась это черным) взлетела на первые строчки чартов в 1966 году и осталась там навсегда.
Почему это звучит круто сегодня:
Песня идеально уловила ту тревогу, которая витала в воздухе 1966 года (война во Вьетнаме уже начала собирать кровавую жатву). Главная фишка трека — это, конечно же, ситар, на котором сыграл Брайан Джонс. Индийский инструмент придал песне леденящую, ближневосточную атмосферу.
Ритм трека подобен маятнику или вальсу: он раскачивается от почти похоронного марша до агрессивного, отчаянного рок-боевика. «Я вижу красную дверь и хочу выкрасить ее в черное...» — эти слова до сих пор вызывают мурашки. Это квинтэссенция готики и альтернативного рока, сыгранная за десятилетия до появления этих жанров.
4. The Byrds — «Eight Miles High»
(Альбом: Fifth Dimension)
Калифорнийская группа The Byrds прославилась тем, что электрифицировала фолк-музыку Боба Дилана (хит «Mr. Tambourine Man»). Но в 1966 году они выпустили песню «Eight Miles High» (На высоте восьми миль), которая считается первым в истории психоделическим рок-хитом. И сразу же попала под запрет на многих радиостанциях США, так как цензоры увидели в тексте пропаганду наркотиков.
Почему это звучит круто сегодня:
Музыканты клялись, что песня просто описывает их полет на самолете в Лондон (коммерческие лайнеры летают на высоте около 6-7 миль). Но кого это волновало? Главное здесь — не текст, а музыкальная архитектура.
Басовая линия в этой песне заимствована из джаза, а безумное, хаотичное 12-струнное гитарное соло Джима Макгуинна было вдохновлено игрой фри-джазового саксофониста Джона Колтрейна. Это был абсолютно новаторский шаг — скрестить поп-рок гармонии с авангардным джазом. Звук получился гипнотическим, ломаным и невероятно стильным. Сегодня, когда жанровые границы окончательно стерты, «Eight Miles High» звучит как идеальный чертеж того, какой должна быть умная, сложная, но качающая музыка.
А какая песня из 60-х кажется вам самой современной по звучанию? Согласны ли вы с выбором Пола Маккартни о лучшей песне всех времен? Пишите в комментариях!
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал — здесь мы стряхиваем пыль с великой истории рок-музыки!