История создания культовой картины, о которой вы точно не знали
Недавно я решил пересмотреть эту картину в очередной раз, и меня вдруг осенило: а ведь мало кто знает, какие невероятные события происходили за кадром! Особенно меня поразил один факт – Андрей Мягков во время съёмок буквально чудом остался жив. Представьте: актёр попал под колесо настоящего парохода, подлетел в воздух на несколько метров, а потом просто вышел из воды и продолжил съёмку! Звучит как сценарий боевика, правда? Но это реальная история, произошедшая на берегах Волги в Костроме.
Как Рязанов случайно взялся за экранизацию
Честно признаюсь, меня всегда удивляло, как рождаются по-настоящему великие фильмы. Иногда это результат долгих раздумий и тщательной подготовки, а иногда – счастливая случайность.
С «Жестоким романсом» вышла именно вторая история. Рязанов, как он сам признавался, вообще не планировал браться за экранизацию классики. «Бесприданницу» Островского он читал последний раз ещё в школе и совершенно не горел желанием возвращаться к этому тексту.
Но судьба распорядилась иначе. После успеха «Вокзала для двоих» у режиссёра начался творческий простой – новый сценарий «Дорогая Елена Сергеевна» не приняли. И тогда Рязанов решил обратиться к произведению XIX века. Причём на этот раз он написал сценарий совершенно самостоятельно, без своего постоянного соавтора Эмиля Брагинского.
Меня всегда восхищала смелость режиссёра. Ведь в 1936 году уже выходила экранизация с названием «Бесприданница», и любое сравнение было бы неизбежным. Поэтому Рязанов, будучи страстным поклонником романсов, решил дать картине совершенно новое имя – «Жестокий романс». Блестящее решение, на мой взгляд.
История с подбором актёров
Когда я изучал историю создания фильма, меня удивило, насколько точно Рязанов чувствовал своих актёров. На роль Карандышева он сразу выбрал Андрея Мягкова, а Паратова видел исключительно в исполнении Никиты Михалкова.
Кстати, Михалков согласился на роль не просто так. После «Вокзала для двоих», где он сыграл откровенного негодяя-проводника, актёр хотел, как он сам говорил, «реабилитироваться перед женским обществом». И надо сказать, образ благородного, хоть и легкомысленного Паратова ему удался на все сто процентов.
А вот с главной героиней вышла интересная история. Рязанов обожал открывать новые лица, поэтому решил взять на роль Ларисы Огудаловой никому не известную актрису. На пробы пришли сотни претенденток, но выбор пал на Ларису Гузееву – студентку театрального училища, выросшую в обычной деревне.
Забавно, что мать назвала её Ларисой именно в честь героини «Бесприданницы». Будто сама судьба указала ей путь к этой роли.
Съёмочные приключения
Основные съёмки проходили в Костроме, и именно там случилось несколько невероятных историй, о которых я просто не могу не рассказать.
Для картины специально привезли старинный пароход «Спартак» – настоящий ветеран, переживший революционные события и две мировые битвы. Рязанов хотел снимать сцены на воде в естественном тумане, чтобы подчеркнуть драматизм момента. Капитан категорически отказывался выводить судно в таких условиях – слишком опасно из-за плохой видимости.
Но режиссёр всё-таки уговорил его, и за пару утренних часов команда успела отснять потрясающие кадры. Когда же туман рассеялся, Рязанов попросил пиротехников создать искусственную дымовую завесу. Правда, эта затея закончилась комично – искусственный туман не захотел оставаться над водой и пополз в город, вызвав справедливое недовольство местных жителей, которые не могли нормально передвигаться на транспорте.
Никита Михалков, кстати, был настоящим заводилой на площадке. Однажды он даже притащил из леса крупную дичь – у него была охотничья лицензия – и вся команда потом неделю питалась этим мясом. А ещё актёр регулярно устраивал шумные банкеты за свой счёт, с песнями и танцами. Настолько шумные, что постояльцы гостиницы вызывали милицию. Но приехавшие сотрудники, вместо того чтобы разогнать веселье, просили разрешения присоединиться к празднику.
Тот самый случай с Мягковым
А теперь о самом драматичном моменте съёмок, который до сих пор вызывает у меня мурашки.
Снимали сцену, где Карандышев на лодке бросается вдогонку за пароходом. Мягков настолько вошёл в роль, что подгрёб слишком близко к судну. Лодка попала прямо под колесо парохода, и актёра буквально выбросило в воздух на несколько метров – словно из катапульты.
Все, кто находился на берегу, замерли. Лодка превратилась в щепки, а Мягков исчез под водой. Несколько секунд казались вечностью. И вдруг актёр вынырнул – живой и невредимый! Врачи тут же осмотрели его и не нашли никаких повреждений. А Мягков, как настоящий профессионал, немедленно потребовал продолжить съёмку.
Вот это я понимаю – преданность профессии!
Голос, который обидел актрису
Знаете, что меня всегда немного огорчало в этой истории? Отношение Ларисы Гузеевой к фильму. До сих пор актриса не любит вспоминать «Жестокий романс», хотя именно эта роль принесла ей всесоюзную известность.
Проблема была в двух вещах. Во-первых, после выхода картины критики просто растерзали молодую актрису, называя её игру бездарной. Во-вторых, Рязанов принял решение озвучить Гузееву другой актрисой – Анной Каменковой, а песни записала Валентина Пономарева.
Оренбургский говор молодой актрисы совершенно не подходил для дворянки Ларисы Огудаловой, и режиссёр пошёл на эту замену. Решение было правильным с профессиональной точки зрения, но Гузеева восприняла это как личное оскорбление. Она до сих пор обижается на то, что её «лишили голоса» в фильме.
Картина, которую разлюбили критики, но полюбил народ
За первый год проката «Жестокий романс» посмотрели двадцать два миллиона зрителей. Цифра просто фантастическая! Люди ходили на картину снова и снова, цитировали диалоги, напевали романсы.
А критики? Они разнесли фильм в пух и прах. Впрочем, ничего удивительного – «Бесприданницу» критиковали всегда, даже экранизацию 1936 года.
Но разве это важно? Фильм прошёл главную проверку – проверку временем. Вот уже сорок лет мы пересматриваем эту картину, находя в ней новые детали и смыслы. Мы знаем наизусть каждую сцену, каждую реплику.
Для меня «Жестокий романс» – это пример того, как режиссёр смог взять классическое произведение и создать на его основе нечто совершенно самобытное, наполненное жизнью и настоящими человеческими эмоциями. Да, Рязанов рисковал, да, были сложности на площадке, да, не все актёры остались довольны результатом. Но в итоге получился фильм, который навсегда вошёл в золотой фонд отечественного кинематографа.