Ведь этот фильм мог вообще не выйти на экраны. КГБ, судебные разбирательства, травмы на съёмках – за кулисами картины разворачивалась драма похлеще приключений самого Д'Артаньяна.
Сегодня расскажу, как снимали культовую ленту 1979 года, которую до сих пор цитируют целыми фразами. Приготовьтесь – некоторые факты точно вас удивят.
Как Боярский украл роль у Абдулова
Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич признавался: роман Дюма он прочитал ещё подростком, когда после травмы был прикован к постели. Книга настолько его захватила, что мечта экранизировать её не отпускала десятилетиями.
На роль Д'Артаньяна первоначально утвердили Александра Абдулова. Прослушивание прошли десятки актёров, включая Владимира Высоцкого. А Михаила Боярского вообще позвали на пробы... Рошфора!
Но когда загримированный под злодея Боярский появился перед камерой, Юнгвальд-Хилькевич понял – вот он, настоящий гасконец. Та самая дерзость, та самая харизма. Абдулову пришлось уступить.
Забавно, что сам Боярский всегда больше симпатизировал сдержанному Атосу. Но Д'Артаньяном стал именно он – и теперь представить кого-то другого в этой роли просто невозможно.
Портос в гипсе и поролоне
С Валентином Смирницким история вообще анекдотичная. Когда ему предложили роль Портоса, актёр лежал дома с переломом ноги. Но разве это могло остановить настоящего мушкетёра? Смирницкий примчался на студию прямо в гипсе, опираясь на трость.
Правда, возникла другая проблема. По роману Портос – тучный великан, а Смирницкий был довольно худощав. Решение нашли простое: костюм набили поролоновыми подкладками, а лицо спрятали под массивным париком и широкополой шляпой.
Жара во время съёмок стояла адская – под 40 градусов. Представьте: тяжёлый костюм, поролон, который не пропускает воздух... Неудивительно, что во время съёмок осады Смирницкий упал в обморок прямо на площадке. Его увезла скорая с гипертоническим кризом.
Вот она, оборотная сторона киногероизма.
Атос выбрал Холмса
Изначально Атоса должен был сыграть Василий Ливанов. Пробы прошёл, костюмы примерил – всё было готово. Но на съёмки так и не явился.
Причина? Ливанов предпочёл роль Шерлока Холмса в новом телефильме. И знаете, глядя на оба этих культовых образа, понимаешь – он сделал правильный выбор. Иногда судьба сама подсказывает верную дорогу.
На роль Атоса экстренно пригласили Вениамина Смехова, которого режиссёр запомнил по роли Воланда в театральной постановке "Мастер и Маргарита". Смехов согласился мгновенно, но из-за плотного графика мог приезжать только по выходным.
Проблему решили дублёром. В большинстве сцен вместо Смехова снимали каскадёра – со спины, с опущенной головой под шляпой. В одном кадре даже мелькнуло лицо дублёра, но зрители этого не заметили.
"Чужие" голоса мушкетёров
Когда смотришь фильм, даже не подозреваешь, что некоторые персонажи говорят совсем не своими голосами.
Арамис Игоря Старыгина переозвучен полностью – режиссёр посчитал, что небольшой дефект речи актёра не подходит романтичному мушкетёру. Во всех частях трилогии, вплоть до 2009 года, Арамис разговаривает голосом Игоря Ясуловича.
Кардинала Ришелье блестяще сыграл Александр Трофимов, но голос ему дал Михаил Козаков. Впрочем, голос самого Трофимова мы всё-таки слышим – именно он поёт в дуэте с Алисой Фрейндлих.
Констанцию Ирину Алферову тоже переозвучили – низкий голос актрисы показался режиссёру неподходящим. В фильме она говорит голосом Анастасии Вертинской.
Прослушка КГБ чуть не закрыла картину
Этот факт вообще похож на сюжет шпионского детектива. В гостиничных номерах актёров установили прослушку. А ничего не подозревающие артисты развлекались политическими анекдотами, изображали Ленина и Брежнева...
Когда чекисты прослушали записи, режиссёра вызвали на ковёр. Юнгвальду-Хилькевичу включили компромат – и у него едва не случился инфаркт. С огромным трудом удалось замять скандал.
КГБ отпустило режиссёра, взяв обещание, что подобное не повторится. А Боярскому велели лично явиться в ведомство и принести извинения. Что он и сделал.
Вот так обычная актёрская дурашливость могла похоронить будущую классику советского кино.
Шпага в миллиметре от мозга
Во время съёмок боевой сцены Борис Клюев (Рошфор) случайно ранил Боярского. Шпага вошла актёру прямо в рот.
Врачи потом сказали: ещё пара сантиметров – и конец был бы фатальным. Острие остановилось в миллиметре от головного мозга. Боярскому невероятно повезло.
Когда администрация Дворца моряков согласилась на съёмки только при условии бесплатного концерта, режиссёр был категорически против – актёр ещё не оправился от ранения. Но Боярский настоял: "Всё будет нормально". И выступил.
Вот это настоящий характер гасконца, которого он играл.
Миледи не спала ночами
Маргарита Терехова создавала образ коварной Миледи с фанатичной серьёзностью. Чтобы получить усталый, изможденный вид, актриса специально не спала ночами – появились те самые тёмные круги под глазами.
Изначально на роль утвердили беременную Елену Соловей, но когда выяснилось её положение, срочно пригласили Терехову. Под неё даже изменили образ персонажа – по первоначальной задумке Миледи не должна была стрелять из пистолета или демонстрировать акробатику. Знаменитый чёрный костюм – тоже идея Тереховой.
Когда актриса увидела текст песен, которые ей предстояло исполнять, категорически отказалась: "Никогда не буду петь такую пошлость!" Режиссёр пообещал всё переделать.
Забавный контраст: на площадке Терехова и Трофимов (исполнители ролей главных злодеев) вели себя тихо и сдержанно, даже играли в детские игры. А вот положительные герои-мушкетёры устраивали настоящий бедлам – поклонницы возили за ними целый автобус, тайком подвозили "Волгу" с вином в багажнике. Режиссёр в отчаянии даже вызвал на площадку маму Боярского, чтобы она приглядывала за 30-летним сыном.
Хотя сам Боярский утверждает, что мама приезжала просто его подлечить после болезни. Кому верить – уже не разобрать.
"Пуркуа па" вместо "бур клопа"
Признаюсь честно: в детстве я тоже слышал в песне Д'Артаньяна какой-то странный "бур клопа" и недоумевал, причём тут насекомые.
Оказалось, песня называется "Pourquoi pas" (Пуркуа Па) – по-французски "Почему бы и нет". Простое объяснение, но сколько лет загадка мучила целое поколение зрителей!
Музыку к фильму писал Максим Дунаевский. Режиссёр сразу поставил чёткую задачу: заглавная тема должна быть в такт цоканью копыт, мотив – простой и запоминающийся, чтобы нравился всем возрастам. Дунаевский справился блестяще.
Интересно, что из всех актёров в записи легендарной песни мушкетёров участвовал только Боярский. Остальные голоса – это участники ВИА "Коробейники".
Судебная тяжба из-за одной песни
Текст к песням писал поэт Юрий Ряшенцев. И именно из-за него премьера едва не сорвалась.
Ближе к концу съёмок возникла идея песни Миледи. Время поджимало, и режиссёр попросил Вениамина Смехова (Атоса) быстро накидать текст. Тот написал – песню использовали.
Узнав об этом, Ряшенцев возмутился. Но больше всего его взбесило, что Смехова не добавили в титры как соавтора. Не из заботы об актёре – поэт считал песню графоманской и не хотел, чтобы её приписывали ему!
Ряшенцев потребовал внести Смехова в титры. Студия отказалась – пришлось бы платить дополнительный гонорар. Тогда разъярённый поэт подал в суд.
Из-за этого разбирательства премьеру отложили на целый год! Фильм должен был выйти в 1978-м, но попал на экраны только в 1979-м. К счастью, Ряшенцев дело проиграл, и картину выпустили в первоначальном виде.
Вот так одна песня едва не похоронила целый проект.
Почему критики ненавидели фильм
На премьере многие рецензенты встретили картину в штыки. Главные претензии: антисоветчина (как так – положительные герои пьют и дерутся!), французский текст в песнях, излишняя лёгкость подачи серьёзного материала.
Но зрителям было абсолютно наплевать на мнение критиков. Фильм приняли с восторгом, разобрали на цитаты, пересматривали десятки раз.
Успех вдохновил Юнгвальда-Хилькевича на продолжения: "20 лет спустя" (1992), "Тайна королевы Анны" (1993), "Возвращение мушкетёров" (2009). Правда, ни одно из них не дотянуло до оригинала – особенно провальным вышел последний фильм.
Но это уже другая история.
Когда смотришь "Д'Артаньяна" сейчас, понимаешь: то, что мы видим на экране – результат невероятного стечения обстоятельств. Ранения, прослушка, судебные тяжбы, жара, травмы. Любая из этих проблем могла похоронить проект.
А мы получили фильм, который до сих пор смотрят всей семьёй и цитируют наизусть.
А какой ваш любимый момент из трилогии? Поделитесь в комментариях – интересно узнать, что зацепило вас.