«Дерсу Узала» 1961 года производства киностудии «Моснаучфильм».
Да, я прекрасно знаю о существовании версии Акиры Куросавы 1975 года с её «Оскаром» и международным признанием. Но именно ранняя советская экранизация покорила меня своей искренностью и удивительной способностью передать дух произведения Владимира Арсеньева.
История одной находки
Впервые я наткнулся на этот фильм совершенно случайно, листая архивы «Мосфильма» в поисках редких научно-популярных лент. «Моснаучфильм» – студия, которая подарила нам замечательный киножурнал «Хочу всё знать» и удивительные картины Александра Згуриди о животных, – выпустила полнометражную художественную ленту, о которой мало кто помнит сегодня.
Режиссёр Агаси Бабаян взялся за экранизацию повести Арсеньева, когда за плечами у него было всего три документальных короткометражки. Это был его дебют в большом кино, и, должен сказать, дебют более чем достойный.
Главные роли исполнили ленинградский театральный актёр Адольф Шестаков в образе капитана Арсеньева и казахский актёр Касым Жакибаев в роли проводника-нанайца. Именно их игра создала ту атмосферу доверия и взаимного уважения, которая пронизывает всё повествование.
Когда природа становится полноправным героем
Главное отличие этой версии от более поздней экранизации Куросавы заключается в том, что здесь природа Уссурийского края – не просто фон для действия, а полноценный персонаж. Операторы «Моснаучфильма» сняли потрясающие кадры дикой тайги: бескрайние леса, горные перевалы, стремительные реки.
Но особенно меня удивили сцены из жизни диких животных. Медведи, тигры, кабаны, изюбри – все они показаны в естественной среде обитания, без излишней постановочности. Чувствуется, что съёмочная группа провела в тайге не один месяц, терпеливо выслеживая этих обитателей леса.
Помню, как во время просмотра я словно оказался рядом с отрядом Арсеньева, идущим через непроходимую чащу от станции Шмаковка до залива Ольга. Каждый кадр дышит подлинностью – никаких павильонов или искусственных декораций.
Образ благородного охотника
Дерсу Узала в исполнении Касыма Жакибаева получился именно таким, каким я его представлял при чтении повести Арсеньева. Скромный пятидесятитрёхлетний охотник, который всю жизнь провёл под открытым небом, вдали от городской суеты.
Его речь проста и бесхитростна, в ней нет ни грамма фальши. Когда он рассказывает о своей жизни, об охоте, о том, как выменивает добычу на табак и порох, веришь каждому слову. Этот человек абсолютно честен и благороден – настоящее «дитя природы», не испорченное цивилизацией.
Особенно запомнилась сцена их первой встречи с Арсеньевым. Проводник из местных староверов сбился с пути и отказался вести отряд дальше. И тут из леса появляется Дерсу – как будто сама тайга послала им помощь. С этого момента начинается их удивительная дружба, основанная на взаимном доверии и уважении.
Что осталось за кадром
Конечно, за час с небольшим невозможно вместить всё богатство повести Арсеньева. Многие эпизоды пришлось опустить, некоторые линии упростить. Но фильм прекрасно справился со своей главной задачей – рассказать о неизвестных страницах освоения российского Дальнего Востока, о мужестве путешественников и мудрости местных следопытов.
Мне очень нравится, что создатели картины не стали искусственно драматизировать события или добавлять лишних конфликтов. Всё развивается естественно, неспешно – в том ритме, который диктует сама природа.
Простота и душевность
Знаете, почему эта версия «Дерсу Узала» мне ближе, чем более поздняя экранизация Куросавы? В ней есть какая-то особая теплота и искренность, свойственная советскому кинематографу середины пятидесятых – начала шестидесятых годов.
Это время, когда режиссёры снимали не для престижных премий и международного признания, а для зрителя – простого, думающего человека, который хочет узнать что-то новое о своей стране, её истории и природе.
Фильм Бабаяна лишён какой-либо вычурности или нарочитой художественности. Он прост, как сам Дерсу Узала, и в этой простоте заключается его главная сила. Смотришь – и понимаешь: вот она, настоящая история дружбы русского офицера и нанайского охотника, рассказанная без прикрас и лишнего пафоса.
Эта картина напоминает мне о том, что великое кино не обязательно должно быть масштабным и технически совершенным. Иногда достаточно честного взгляда на героев, уважения к первоисточнику и любви к той земле, о которой ты рассказываешь.