Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Литрес

Его не поняли, но ещё он любил шиковать: почему ученики Рембрандта разбогатели, а он умер в нищете

Голландский художник золотого века Рембрандт ван Рейн вошёл в историю как тот, кто изменил портретную живопись. Он показал, что картина может передавать не только внешность, но и внутреннюю жизнь человека: состояние, эмоции, характер. Его игра света и тени стала одной из самых узнаваемых в мировом искусстве. Рембрандт рано стал популярен, в 22 года он уже преподавал в собственной мастерской. Заказы сыпались на него как из рога изобилия. Но со временем всё изменилось: его ученики зарабатывали на живописи, сам же учитель тонул в долгах, продавал имущество, терял клиентов. Почему художник, чьё творчество стало эталоном, разорился и был похоронен в безымянной могиле? Расскажем в статье ниже. Рембрандт родился в семье зажиточного мельника и получил хорошее образование. В Лейденском университете он изучал латынь, риторику, философию, логику, античную литературу. Но через два года оставил студенческую аудиторию ради живописи. Он прошёл художественную школу у Якоба ван Сваненбюрха и Питера Ла
Оглавление

Голландский художник золотого века Рембрандт ван Рейн вошёл в историю как тот, кто изменил портретную живопись. Он показал, что картина может передавать не только внешность, но и внутреннюю жизнь человека: состояние, эмоции, характер. Его игра света и тени стала одной из самых узнаваемых в мировом искусстве. Рембрандт рано стал популярен, в 22 года он уже преподавал в собственной мастерской. Заказы сыпались на него как из рога изобилия. Но со временем всё изменилось: его ученики зарабатывали на живописи, сам же учитель тонул в долгах, продавал имущество, терял клиентов. Почему художник, чьё творчество стало эталоном, разорился и был похоронен в безымянной могиле? Расскажем в статье ниже.

Как сын мельника стал модным портретистом

Рембрандт родился в семье зажиточного мельника и получил хорошее образование. В Лейденском университете он изучал латынь, риторику, философию, логику, античную литературу. Но через два года оставил студенческую аудиторию ради живописи. Он прошёл художественную школу у Якоба ван Сваненбюрха и Питера Ластмана. Первый учитель дал Рембрандту базу: композиция, перспектива, сложные многофигурные сцены, архитектурные элементы. Второй, будучи мастером исторической картины, научил драматургии, выразительным жестам и работе со светом.

Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет. Фото: ru.wikipedia.org
Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет. Фото: ru.wikipedia.org

Рембрандту было чуть за 20, когда он открыл мастерскую и превратился в популярного художника. Голландское общество охотно заказывало у него портреты, ценя в них не только внешнее сходство, но и особую, редкую для того времени выразительность. Среди декоративных и безликих портретов современников картины Рембрандта выглядели свежо и живо. В них можно было разглядеть усталость, задумчивость, тревогу, самолюбие… Заказы множились, доходы росли, а мастерская Рембрандта вскоре превратилась в школу, в которую мечтали попасть начинающие живописцы.

Урок анатомии доктора Тульпа, Картина Рембрандта, 1632 год. Фото: ru.wikipedia.org
Урок анатомии доктора Тульпа, Картина Рембрандта, 1632 год. Фото: ru.wikipedia.org

В мастерской Рембрандта

Мастерская Рембрандта была не маленькой студией, а местом, где учились и работали. Ученики копировали картины учителя, писали этюды, отрабатывали приёмы, выполняли заказы. Эта практика была обычной для XVII века. Через мастерскую прошли десятки художников (по подсчётам исследователей, от 50 до 80), среди них: Геррит Доу, Карел Фабрициус, Аэрт де Гелдер. Осваивая востребованную манеру, они учились писать на продажу, чтобы соответствовать ожиданиям заказчиков и закрепляться на рынке. Здесь они находили клиентов и становились самостоятельными и коммерчески успешными мастерами.

Еврейская невеста. Картина Рембрандта, 1665 год. Фото: ru.wikipedia.org
Еврейская невеста. Картина Рембрандта, 1665 год. Фото: ru.wikipedia.org

В это же время живопись самого мастера постепенно менялась. Краска ложилась плотнее, мазок становился свободным и заметным, а поверхность картины рельефной. Современники видели в этом не новаторство, а неровные слои, резкие контрасты и небрежность. Манера Рембрандта переставала соответствовать рыночному вкусу с его детализацией и технической выветренностью. Художник не стал корректировать стиль под ожидания заказчиков, и их количественно постепенно сокращалось. А вот ученики Рембрандта чаще выбирали понятную модную эстетику и быстрее находили своего покупателя.

Рембрандт и его жена Саския (Блудный сын в таверне). 1635 год. Фото: ru.wikipedia.org
Рембрандт и его жена Саския (Блудный сын в таверне). 1635 год. Фото: ru.wikipedia.org

Финансовый крах и судебные тяжбы с любовницей

Разорение Рембрандта не сводится к одному только «его не поняли». Да, заказы уменьшались, но проблема была и в том, что мастер не мог отказать себе в привычном образе жизни. Он содержал огромный особняк в Амстердаме, продолжал скупать произведения искусства и редкости. Его дом был похож на музей, собрав одну из самых крупных частных коллекций своего времени. Рембрандт отказывался сокращать расходы и залезал в долги. Расточительность и финансовая безграмотность привели мастера к банкротству. В 1656 году дом, коллекция живописи, гравюры, мебель, личные вещи, художественные материалы были проданы на аукционе. Сам художник перебрался в более скромное жильё.

Вероятно, любовница Рембрандта Гертье Диркс, 1644 год. Фото: ru.wikipedia.org
Вероятно, любовница Рембрандта Гертье Диркс, 1644 год. Фото: ru.wikipedia.org

Финансовые крах совпал с тяжёлыми личными событиями. Смерть жены Саскии стала для Рембрандта серьёзным потрясением. Затем последовал судебный конфликт с Гертье Диркс, няней его сына и новой спутницей. Любрвница подала на него в суд, заявив, что он нарушил обещание жениться, и потребовав компенсации. Процесс длился несколько лет и завершился тем, что Диркс поместили в исправительный дом. Там она провела несколько лет. Эта история ударила по репутации Рембрандта и усложнила его положение. В последующие годы он продолжал писать портреты, исторические полотна, создавать гравюры. Незадолго до своей смерти Рембрандт пережил ещё одну личную трагедию: похоронил сына. Он скончался в 63 года в нищете и одиночестве и был похоронен в безымянной могиле.

Сын художника. Титус в красном берете. 1658 год. Фото: ru.wikipedia.org
Сын художника. Титус в красном берете. 1658 год. Фото: ru.wikipedia.org

Подборка материалов о художниках:

Книги о великом мастере:

-8