И снова здравствуйте, уважаемые гости и подписчики канала Сравним!
Прошла неделя, и это значит мы снова с вами на страницах материала, в котором мы вспомним очередную порцию талантливейших актёров Страны Советов и посмотрим на них в детстве(или юности) и в зрелом возрасте!
И всё это конечно же на одном снимке, как и в других моих материалах подобного толка!
Буду признателен вам за поддержку материала 👍
Ну и конечно же делитесь материалом с друзьями!↪️
Приятного прочтения/просмотра!
Алла Демидова
У Аллы Демидовой вообще нестандартный путь в артистки: сначала экономический факультет МГУ, а уже потом Щукинское училище и сцена. При этом именно она стала одной из главных лиц Театра на Таганке, сыграв там десятки ролей и оставаясь в труппе почти два десятилетия подряд.
Её Гертруда в “Гамлете” у Любимова и работа у Тарковского в “Солярисе” - это как отдельный уровень “интеллектуального кино”, где важно не “красиво поплакать”, а выдержать паузу так, что зал перестаёт дышать.
Демидову всегда ценили за ледяную, почти математическую точность - никаких лишних жестов, только смысл.
Отдельный бонус для поклонников закулисья: она написала несколько книг о сцене, роли и коллегах, в том числе о Высоцком, и там её фирменная ирония ничуть не мягче, чем на сцене.
Инна Макарова
Инну Макарову до сих пор вспоминают как Любу Шевцову из “Молодой гвардии” - роль, за которую она получила Сталинскую премию и объехала с фильмом полмира.
Её героиня стала настоящим образцом для послевоенной молодёжи, и сама актриса позже признавалась, что эта работа так и осталась для неё одной из главных в жизни.
А вот история с “Девчатами” у неё вышла куда менее радужной: Макарова очень хотела сделать из тихой Нади более волевую героиню, но ключевой эпизод, раскрывающий её характер, в финальном монтаже вырезали.
Актриса так расстроилась, что на премьеру просто не пришла - и это при том, что фильм стал народной классикой.
Плюс к этому у неё была сильная фестивальная биография: за фильм “Высота” она получила “Хрустальный глобус” в Карловых Варах, а сценарий “Дорогой мой человек” писали специально под неё и Алексея Баталова.
Игорь Скляр
Игорь Скляр - тот редкий случай, когда у человека одновременно две полноценные карьеры: серьёзный актёр и эстрадный герой эпохи.
В кино его заметили ещё подростком, когда ассистент режиссёра буквально выловил парня в московском метро и позвал в “Юнгу Северного флота”.
В 80-е Скляр стал лицом “новой романтики”: “Мы из джаза”, “Берегите женщин” и, конечно, песня “Комарово”, которую потом ещё и играли в ремиксе для игры Atomic Heart.
Забавно, но сам он никогда не стремился в “чистую” эстраду, принципиально оставаясь театральным актёром - работал в ленинградском Малом драматическом театре у Додина, играл сложные драматические роли, а “Комарово” воспринимал как побочный эффект популярности.
В итоге в народной памяти он сразу в двух образах: парень в кепке, поющий про морской посёлок, и драматический актёр, который умеет играть и героев, и раздолбаев, и людей с подлом внутренним надломом.
Александр Тютин
Александр Тютин - любимый экранный “силовик” 90-х и 2000-х. По образованию он вообще инженер-оптик, выпускник МЭИ, и казалось бы, дорога ему прямая в НИИ, а не на съёмочную площадку.
Но победил студенческий театр, и в итоге он оказался в кино, где быстро стал человеком, которому доверяют военных, чекистов и всех, кто носит фуражку и говорит короткими фразами.
В его послужном списке - капитан ВВС в культовом “ДМБ”, вор в законе Калган в “Антикиллере”, генералы, комбаты и офицеры спецслужб в “Жукове”, “Параграфе 78”, “Адмирале”.
Режиссёры ценят его за умение играть “силовика с характером” - не картонного начальника, а человека, у которого за жёсткостью видны усталость и ирония.
Забавно, что за все эти экранные погоны Тютин получил премию ФСБ “за достойное воплощение образов офицеров”, а ещё медаль “Участнику военной операции в Сирии” - как актёр съёмочной группы фильма “Танки”.
Людмила Хитяева
Людмила Хитяева вообще-то собиралась в медицину, но подруга уговорила её попробовать себя в театральном. Так в советское кино зашла одна из самых узнаваемых “русских красавиц” экрана.
Зрители особенно помнят её по “Тихому Дону”, где она сыграла Дарью, и по телесаге “Тени исчезают в полдень”. Интересно, что режиссёры, несмотря на яркую внешность, часто давали ей не только “красивые”, но и очень характерные роли - с юмором, стервозностью, внутренним надломом.
В 60-е Хитяеву всерьёз называли одной из экранных секс-символов: яркая, живая, с той самой “деревенской” красотой, которая смотрелась мощнее любой гламурной картинки.
При этом сама актриса всегда подчёркивала, что ей гораздо интереснее играть не “иконку”, а людей со сложной судьбой. Поэтому в её фильмографии столько героинь, которые одновременно и нравятся, и раздражают - а значит, получились живыми.
Вадим Спиридонов
Если вам до сих пор хочется бросить в экран что-нибудь тяжёлое при виде Фёдора Савельева из “Вечного зова” - значит, Спиридонов сделал свою работу блестяще. За эту роль он получил Государственную премию СССР - редкий случай, когда высшая награда даётся за образ откровенного предателя.
Режиссёры Усков и Краснопольский увидели его “отрицательное обаяние” после “Горячего снега” и вместо положительного Антона Савельева отдали ему именно Фёдора - и не прогадали.
Зрители сначала ненавидели персонажа, а потом вдруг стали писать мешки писем на телевидение, потому что в этом “злодее” увидели живого человека со сломанной судьбой.
Сам Спиридонов при этом был мягким, ранимым человеком и в жизни, и в работе, о чём вспоминают коллеги.
Он успел сняться всего в трёх десятках фильмов, но оставил такой след, что до сих пор в любых обсуждениях “сильных отрицательных ролей” его имя всплывает одним из первых.
Вия Артмане
Вия Артмане - тот редкий случай, когда актрису называют буквально “национальным достоянием”. В Латвии она была примадонной театра Дайлес, а всесоюзную славу ей принесла картина “Родная кровь”.
История почти анекдотическая: Артмане тогда плохо говорила по-русски, театр не хотел её отпускать, и режиссёру Михаилу Ершову пришлось просто перенести съёмки в Латвию, настолько он был уверен в именно этой исполнительнице.
Фильм посмотрели десятки миллионов зрителей, а читатели журнала “Советский экран” признали её лучшей актрисой года.
Киношная слава не мешала ей оставаться полноценной театральной звездой: в репертуаре - Джульетта, Настасья Филипповна, Джулия Ламберт, десятки сложнейших ролей.
И при этом она сама говорила, что стала народной артисткой СССР “слишком рано” - в 38 лет, как будто государство поспешило официально подтвердить то, что зрители и так давно знали.
Тамара Сёмина
Тамара Сёмина ворвалась в большое кино сразу с “невыпускной”, а дипломной работой - ролью Катюши Масловой в “Воскресении” Михаила Швейцера.
За эту роль её читатели “Советского экрана” назвали лучшей актрисой года, а на фестивале в Локарно она получила приз ФИПРЕССИ как лучшая актриса - вместе с наградой в Мар-дель-Плата и похвалой от самой Джульетты Мазины.
Интересно, что в кино Сёмина почти сразу стала “своей” у крупных режиссёров - от Хуциева и Азарова до Полоки, а в телевизионной эпопее “Вечный зов” её Анфиса оказалась не просто “второстепенной героиней”, а отдельной драмой внутри общей саги.
Позже она ещё и вела ток-шоу “Дело ваше” на Первом канале, но зрители всё равно в первую очередь вспоминают именно молодую Катюшу - девушку, которая в кадре проходит путь от наивности до жестокого прозрения, и делает это без истерик, а через взгляд и маленькие жесты.
Вениамин Смехов
Для театралов Вениамин Смехов - это прежде всего один из столпов Таганки, Воланд из легендарного “Мастера и Маргариты” и человек, сыгравший там больше тридцати ролей.
Для большинства зрителей он навсегда остался благородным Атосом, хотя сам актёр любит повторять, что в кино ему “по-настоящему повезло только один раз”.
Забавно, что к роли Атоса он не стремился: согласился сниматься в “Д’Артаньяне и трёх мушкетёрах” во многом из-за дочери, которая зачитывалась романом Дюма и могла перелистывать книгу по кругу.
При этом он был настолько загружен спектаклями на Таганке, что сниматься мог только по выходным, а в ряде эпизодов его заменял дублёр - поэтому Атос иногда стоит к камере боком или спиной.
Парадокс Смехова в том, что при статусе “заслуженного Атоса СССР” он ещё и режиссёр, автор книг, мастер поэтических вечеров - человек, который всё время напоминает: актёрская профессия у него не единственная, просто самая видимая.
Евгений Моргунов
Евгений Моргунов - тот самый Бывалый, без которого троица “Трус, Балбес и Бывалый” просто не работает.
Именно в этих короткометражках и гайдаевских комедиях он обрёл всенародную славу, хотя до этого успел поиграть массу эпизодов у серьёзных режиссёров - от “Судьбы человека” до “Алых парусов”.
Характер у него был сложный, и это мягко сказано: конфликты с Гайдаем, рассказы коллег о тяжёлом норове, история со скандалом на съёмках “Кавказской пленницы”, после которого легендарное трио фактически распалось.
В обычной жизни он любил “играть роль” ещё сильнее, чем в кино - например, хвастался поддельным удостоверением сотрудника КГБ и с удовольствием разыгрывал окружающих.
При этом Моргунов пробовал и вырваться из образа Бывалого: снял по собственному сценарию короткометражку “Когда казаки плачут”, мечтал о серьёзных работах, но судьба всё равно оставила его в истории как часть той самой весёлой троицы, без которой советская комедия уже немыслима.
Если было интересно, поддержите 👍и загляните в другие мои подборки 👇