И снова здравствуйте, уважаемые гости и подписчики канала "Сравним!"
Я продолжаю сильно полюбившуюся вами рубрику, в которой мы можем быстро убедиться, как скоротечно время посмотрев на фотографию, на которой изображены всеми любимые советские актеры в своем детстве(или молодости) и старости/зрелости!
Я по-прежнему прошу вас поддержать данный материал, поставив ему 👍
И конечно же ↪️делитесь материалом с друзьями, которые тоже любят советских актёров!
Спасибо, и приятного просмотра/прочтения!
Виктор Проскурин
У Виктора Проскурина экранная жизнь началась рано: его заметили в студии при Дворце пионеров и отправили на съемки к морю - в Крым. Там он дебютировал в фильме "Орлята Чапаева", и школьника временно перевели учиться в ялтинскую школу, чтобы не срывать учебу во время съемок.
Позже Проскурин стал тем самым "хулиганом с добрыми глазами". Гена Ляпишев из "Большой перемены" - символ вечного студента, который вроде бы не хочет учиться, но в итоге производит на зрителя куда более честное впечатление, чем многие "правильные" герои.
А в "Жестоком романсе" он неожиданно для многих оказался купцом Вожеватовым - вроде веселый, слегка циничный товарищ Пархатова, но на самом деле один из самых трезвых и прагматичных людей в этой истории.
Проскурин редко был "первым красавцем кадра", но именно благодаря ему массовый зритель полюбил второстепенных героев, которых обычно запоминают сильнее, чем положительных "главных".
Евгений Матвеев
Евгений Матвеев стал тем редким случаем, когда у одного человека получилось совместить в себе крупного актера и крупного режиссера. Он не просто играл народных мужиков - он буквально сконструировал целый мир советской "деревенской мелодрамы".
Матвеев поставил и сам сыграл главную роль в фильмах "Любовь земная" и "Судьба" - истории колхозника Матвея Морозова, где любовь, ревность и сельская жизнь переплетены не хуже, чем в любом городском романе.
Позже он снова обратился к теме чувств и провинции в картине "Любить по-русски" - уже в постсоветские времена, когда аудитории очень хотелось "старого" человеческого кино.
Интересно, что при внешней брутальности его героев в них всегда было много уязвимости.
Матвеев умел показывать мужчину, который и в поле, и на ферме, и в семейной драме остается тем самым человеком, на котором держится дом. И именно за это зрители часто вспоминают не награды, а ощущение теплоты от его фильмов.
Ольга Аросева
У многих Ольга Аросева навсегда осталась пани Моникой из "Кабачка 13 стульев" - утонченной, немного капризной, с идеальным чувством интонации.
Телевизионный "кабачок" 60-х стал настоящим феноменом, а ее героиню обожал не только зритель, но и партийные руководители - доходит до того, что в воспоминаниях коллег фигурирует отдельная любовь к передаче у самого Брежнева.
За кулисами, правда, судьба Аросевой была куда жестче, чем ее элегантный экранный образ. В начале 50-х она попала в страшную автокатастрофу, врачи всерьез сомневались, сможет ли актриса вообще снова ходить.
Тем не менее Аросева вернулась на сцену Театра сатиры и потом десятилетиями играла так, словно никаких диагнозов не существовало.
При этом в кино она почти никогда не "давила" звездным статусом - выходила в эпизодах, небольших ролях, но делала их настолько живыми, что зритель часто помнил именно ее, а не сюжет.
Сергей Филиппов
Сергей Филиппов должен был стать танцовщиком. Он закончил хореографическое отделение эстрадно циркового техникума и выступал в Ленинградском мюзик-холле, прежде чем окончательно перекочевать в театр и кино.
Именно пластика и "резиновое" тело сделали его тем самым лектором Никадиловым из "Карнавальной ночи" и незабываемым Кисой Воробьяниновым у Гайдая в "12 стульях".
Его герои всегда были чуть карикатурны, но в них было узнаваемое, болезненно точное отражение реальной жизни - от бюрократов до мелких жуликов.
Филиппов прославился еще и тем, что принципиально выполнял трюки сам - падал с высоты, лез к тиграм, работал без дублеров.
В середине 60-х у него обнаружили опухоль мозга, но актер, по сути, вырвал у болезни еще два десятилетия и успел сняться во всех поздних фильмах Гайдая. Для зрителя он так и остался человеком, который входит в кадр всего на минуту - а уходит из памяти уже никогда.
Андрей Соколов
До того, как стать секс символом перестройки, Андрей Соколов вообще не собирался быть актером.
Он окончил Московский авиационно-технологический институт, получил специальность инженера по производству летательных аппаратов и только после этого подался в Щукинское училище.
Всесоюзную славу ему принес фильм "Маленькая Вера". Его герой - студент Сергей - стал лицом нового советского кино, где семейные конфликты, секс и бытовая правда показаны без привычного лакирования.
Критики тогда писали, что Соколов стал первым настоящим "секс символом" позднего СССР.
Сейчас актёра можно увидеть не только в старых фильмах, но и вживую — на сцене. Я, например, нашёл спектакль, «Старомодная комедия» с его участием, на сервисе «Горбилет»: здесь собраны билеты с хорошими скидками на спектакли, концерты и экскурсии, а выбор в Москве (и в других городах России) реально большой!
А ещё у них есть «Гарантия лучшей цены» — если найдете дешевле, вернут разницу. Купить билет со скидкой на спектакль с участием любимого актёра можно по ссылке: https://gorbilet.com/go/GLBXhV
При этом, если говорить о кинокарьере, Андрей Алексеевич никогда не застревал в одном амплуа. У него были и исторические роли, и триллеры, и телевизионные хиты вроде "Бальзаковского возраста" и "Адвоката", где он спокойно перешел из статуса кумиров видеосалонов в формат "своего" для зрителей 2000-х.
Инженерное прошлое и несколько высших образований сделали из него редкий для отечественного кино тип актера интеллекта, который в кадре всегда думает, а не только красиво смотрит.
Александр Галибин
Парадокс Александра Галибина в том, что для разных поколений он вообще "разный человек". Для одних это идеальный Николай II из фильма "Романовы. Венценосная семья" - мягкий, усталый, очень человеческий образ последнего императора, далекий от плакатных штампов.
Для других Галибин навсегда останется прокуратором Понтием Пилатом из телевизионного "Мастера и Маргариты". Его Пилат не просто библейский персонаж, а человек, которому физически больно от власти и сделанного выбора.
При этом он активно работал и за сценой - как режиссер и художественный руководитель театров, ставил спектакли, работал с молодежными труппами.
Интересно, что в кино Галибин часто появлялся не так уж много, но почти каждый его образ попадал в ту самую категорию "раз увидел - уже не развидеть".
Возможно, дело как раз в его театральной школе - у него нет "проходных" ролей, все как минимум чуть крупнее, чем просто придуманный сценаристом персонаж.
Борис Клюев
Борис Клюев умудрился вписаться сразу в несколько зрительских вселенных. Для поклонников советских приключенческих фильмов он навсегда граф Рошфор в "Д'Артаньяне и трех мушкетерах" - хладнокровный противник, без которого история была бы вдвое менее острой.
Любители детективов помнят его как Майкрофта Холмса из телевизионных "Шерлока Холмса и доктора Ватсона" с Ливановым и Соломиным - редкий случай, когда второстепенный персонаж производит абсолютно монументальное впечатление.
А уже новое поколение зрителей знает Клюева по сериалу "Воронины", где он играет идеального "несокрушимого" свекра Николая Петровича - придирчивого, но в итоге очень семейного.
При этом за кадром Клюев десятилетиями служил в Малом театре и преподавал в Щепкинском училище, воспитывая тех, кто выйдет на сцену после него.
Фактически он прошел путь от "классического" трагикомедийного актера советской школы до народного любимца телевизионных ситкомов, не потеряв по дороге ни уровня, ни внутреннего достоинства.
Ефим Копелян
Есть актеры, которых узнают по лицу. А есть Ефим Копелян - его в первую очередь узнают по голосу. Именно он читает закадровый текст в "Семнадцати мгновениях весны", и без этого бархатного, с легкой хрипотцой голоса сериал просто не был бы тем мифом, которым стал.
Копелян много лет был одним из столпов Большого драматического театра Товстоногова и параллельно снимался в кино - "Неуловимые мстители", "Вечный зов" и десятки других работ.
Интересно, что его внешность скорее располагала к ролям "людей с властью" - начальников, купцов, военных. Но голос и внутренняя интонация всегда добавляли к этому слой иронии или скрытого сомнения.
Зритель мог не сразу вспомнить фамилию, но стоило в телевизоре зазвучать его тексту о Штирлице, как становится ясно - это тот самый голос, который в советское время сопровождал не только сериал, но и целую эпоху серьезных рассказчиков на экране.
Владимир Шевельков
История Владимира Шевелькова - почти анти сказка о славе. В конце 70-х он стал кумиром подростков после фильмов "В моей смерти прошу винить Клаву К." и других молодежных картин. Потом был Никита Оленев в "Гардемаринах вперед" - идеальный романтический герой в мундире.
Казалось бы, дальше только вверх. Но после выхода первого фильма Шевельков отказался ездить по стране с концертами "Гардемаринов" и принципиально не хотел зарабатывать на этой популярности. Режиссер Светлана Дружинина в итоге не позвала его в продолжения, а роль третьего гардемарина отдали Михаилу Мамаеву.
Актер ушел в рекламу, основал собственное агентство, снимал клипы и ролики и вернулся на экран уже взрослым человеком, для которого кино - не единственный способ жить.
Получился редкий случай: "тот самый гардемарин", который, по его собственным словам, никогда не чувствовал себя гардемарином и сумел построить другую профессию, не паразитируя на одной подростковой роли.
Юрий Богатырёв
Юрий Богатырев попал в кино "с запасом таланта" - он серьезно занимался живописью, учился в художественно промышленном училище и мог стать художником, если бы не театр.
В кино его "крестным отцом" стал Никита Михалков, который увидел молодого актера в спектакле и пригласил сначала в "Спокойный день в конце войны", а затем в "Свой среди чужих, чужой среди своих".
Роль Шилова сделала Богатырева знаменитым, и дальше он стал постоянным партнером Михалкова в "Рабе любви", "Неоконченной пьесе для механического пианино", "Родне", "Очи черные".
Его уникальность в том, что он одинаково убедительно играл и Обломова в душе, и рационального Штольца - в "Нескольких днях из жизни И И Обломова" ему досталась именно противоположная самому себе роль, и он блестяще с ней справился.
Параллельно Богатырев писал картины, готовил персональную выставку, но увидеть ее полностью уже не успел.
После его ранней смерти часть работ пропала, а оставшиеся напоминают, что перед нами был не просто актер, а человек, который умел создавать миры сразу в нескольких искусствах.
Если было интересно, поддержите 👍и загляните в другие мои подборки 👇