Вы когда-нибудь чувствовали, как сердце начинает биться в ритме барабанов, а тело само подстраивается под мощный пульс музыки? Представьте себе, что это не просто ритм – это древняя энергия, идущая от корней корейской земли. Энергия, которая и сегодня звучит так же сильно, как столетия назад. Это – самульнори (사물놀이).
От ритуалов – к сцене: как всё начиналось
Самульнори (사물놀이) – не просто музыкальный жанр. Это мощный культурный код Кореи, выросший из традиционной народной музыки нонак (농악) или пхунмуль (풍물). Представьте: деревня, открытое небо, шумный праздник после сбора урожая. Там, где звучала пхунмуль, всегда царило движение – барабаны, танцы, песни, костюмы, смех. Люди благодарили богов за плоды земли и поднимали себе настроение перед тяжелым трудом.
Но самое удивительное – эта музыка не записывалась. Она передавалась от сердца к сердцу, от голоса к голосу, через особые ритмические формулы – ипчандан (입장단: 입 – рот, 장단 – ритм), которые буквально проговаривались ртом, как песня. Каждый звук – это не просто удар по инструменту, а имя, которое его описывает.
Что такое самульнори?
Слово "самульнори" дословно переводится как "игра на четырёх инструментах":
• 사 (са) – четыре
• 물 (муль) – инструмент
• 놀이 (нори) – игра
Впервые этот термин прозвучал в 1978 году, когда известный южнокорейский музыкант Ким Док Су создал одноимённую группу, объединившую четверых мастеров традиционных инструментов. Они не просто играли – они перенесли уличную музыку в концертный зал, сели на сцене и заставили весь зал затаить дыхание. Так родился новый жанр – яркий, экспрессивный, живой.
Кстати, Ким Док Су приезжал в Москву в 2018 году и дал мастер-класс российским самульнористам.
Четыре инструмента – четыре стихии
Каждый инструмент в самульнори не просто звучит. Он олицетворяет стихию, природную силу, живое дыхание вселенной:
Чангу (장구) – песочные часы в форме барабана. Его двухсторонняя конструкция позволяет создавать мягкие, текучие звуки. Он как дождь, капля за каплей оживляющий землю.
Бук (북) – мощный барабан, звучащий, как тучи, несущие бурю. Он задаёт основной ритм, создаёт глубину и опору.
Квэнгвари (꽹과리) – маленький, но дерзкий гонг. Его звук как гром, звонкий, проникающий, дирижирующий всей композицией.
Чин (징) – массивный гонг с тёплым, глубоким звуком. Он символизирует ветер, сквозь который проносится ритм, придавая пространству объём и движение.
Музыка – это не только уши, но и тело
В самульнори вы не можете просто стоять. Музыка требует движения тела, которое называется хохып (호흡) – буквально, дыхание. Это особая техника, когда тело покачивается в такт ритму. В зависимости от того, играете вы сидя (анджинбан) или стоя (сонбан), движения будут отличаться – но они всегда соединяют тело с музыкой, превращая исполнение в живое, дышащее искусство.
Выступление, которое запоминается
Выступление самульнористов – это всегда визуальный и звуковой взрыв. Это украшение любого праздника, любого фестиваля. Вспомните корейский Новый год – Соллаль, большой фестиваль азиатских культур "Окно в Азию", или даже молодежный кей-поп фестиваль-турнир K-pop Confedance, организованный АНО «Молодёжное движение корейцев в городе Москве». На всех этих мероприятиях самульнори неизменно становится яркой частью концертной программы, собирая аплодисменты и искренние восторги зрителей. Потому что эта музыка трогает душу.
Традиция, которая звучит современно
Несмотря на свои древние корни, самульнори живёт и дышит современностью. Его можно услышать в фольклорных коллективах, на фестивалях, в университетах, и даже в выступлениях BTS, которые в 2018 году включили его элементы в своё шоу. Это доказывает: традиция не устарела – она стала вдохновением для нового поколения артистов.
Самульнори – это не просто музыка. Это вызов себе, это диалог с историей, это единение с людьми через силу ритма. Если вы ищешь способ самовыражения, хотите прикоснуться к культуре, которая живёт и дышит в каждом ударе– самульнори ждёт вас.
Автор статьи – Князькина Алёна
Редактор – Фролова Александра, резидент АНО "МДКМ"