Компоновать в цвете

Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным.

Щепина Е.А. Серия "Кокошники"

На данном этапе моего творческого пути компоновка в цвете представляет для меня наиболее сложный процесс, а значит интересный. Поэтому композиция таких работ с точки зрения рисунка проста, дабы не отвлекаться от цветового конструирования.

О чем должен думать художник при конструировании цветом?

Одной из самых существенных задач композиции является обеспечение равновесия цветовых масс, которое зависит от следующих факторов:

1) выбор общего колорита картины

Первый самый важный момент - определиться в какой гамме будет картина - синяя, красная, желтая и т.д. От этого выбора зависит успех работы. В любом случае, какие бы вы цвета ни использовали, в работе должен быть один ведущий цвет, который занимает большую площадь, это обеспечит цельность картины

2) выбор цветовой схемы

Цветовой круг Иттена

В зависимости от лидирующего цвета вы подбираете другие цвета ему гармоничные. Например, если работа предполагает общий синий колорит, то можно построить гармонию на подобных, соседних цветах (сине-фиолетовый, сине-зеленый), гармонию на контрастах с оранжевым, либо выполнить сложное конструирование из четырех цветов (пример тут)

3) отношения цветов друг к другу

Не каждый цвет подойдет другому, важно учитывать и свойства цвета - тон, насыщенность и светлоту.

4) место и направление каждого цвета в пределах данной композиции

В пределах картины один цвет редко одинок, если конечно это не сделано художником специально для обеспечения композиционного центра.

Например, в картине ниже самым насыщенным ярким пятном является свитер, рукава которого поддерживают общий центр, темное пятно волос также не одиноко, черный продолжается в принте костюма. Далее, белый и оранжевый распределяются почти равномерными пятнами справа и слева от фигуры. Общий цветовой колорит картины задуман изначально оранжевым с синими контрастами в деталях.

Щепина Е.А. Пешком по Вятке

5) конфигурация форм

Форма цветового пятна также влияет на восприятие картины, о форме мы поговорим в других статьях. Мягкие формы более обтекаемые, мягкие, тягучие, вспомните часы Дали; жесткие ломаные формы вызывают беспокойство, агрессивны.

6) симультанные связи

То, как оптически связаны друг с другом цвета, надо это просто знать, иначе можно получить непредсказуемые результаты. О симультанности я упоминала тут. В работе ниже симультанный эффект свечения используется намерено, но в каких-то работах он может мешать. Рыбки на одежде героини помещены в среду дополнительных цветов и близкие по светлоте, за счет этого светятся. Тоже самое с луной, губами и локонами.

Щепина Е.А. Ундина

7) размеры цветовых площадей

Чтобы достичь гармонии цветовых пятен необходимо учитывать площадь, которую они занимают на картине, об этом я писала здесь. Каждый цвет берет на себя больше или меньше внимания, соответственно от этого зависит восприятие.

8) контрастные отношения в целом

Вот те аспекты, о которых должен позаботиться художник при создании колорита произведения.

Иногда, чтобы собрать работу воедино приходится много раз переписывать то или другое пятно, подбирая нужный тон, светлоту и размер пятна, поэтому цветовое конструирование лучше начинать с малых форматов и простого рисунка, а затем уже переходить на работы крупнее.

Щепина Е.А. Этюд к картине, 30*30 см. Предлагаю сравнить этюд, он более контрастный, чем итоговое произведение ниже. В итоге решено было отказаться от серых. которые симультанно обращались в зеленые в красной среде. Поэтому этюды важны, лучше найти все там, чем переписывать потом мучительно большую работу.

Щепина Е.А. Картина "Связь" 50*50 см

Друзья, если вам интересны мои статьи, то вы можете поддержать канал донатом или приобрести картину на сайте.

Всем удачного конструирования!