Художник Щепина Екатерина

Мы уже касались тему стратегий в творчестве художника, важности стратегирования для встраивания своего художественного "Я" в поле современного искусства в статье. Сегодня я хотела рассказать еще об одной из моих серий - серии "Жизнь маленьких людей". Она родилась в период пика популярности русской темы - кокошники, орнаменты и пр., но при этом сохраняет актуальность до сих пор судя по спросу. Давайте проанализируем почему. Эта серия задумывалась как эскизная для поиска цвета, но стала самостоятельным крупным явлением в моей художественной жизни...

Нет, в этой статье мы не будем разбираться как правильно пошагово рисовать кота, а поговорим о том, что такое "правильно". Во избежание недопонимания в этом остром вопросе, уточню, что это мой субъективный взгляд, основанный на личном опыта преподавания и творческой деятельности. Буквально вчера мои студенты подняли вопрос о методике преподавания рисунка и живописи, есть ли объективная структурированная система? Когда мы касаемся технических навыков, то разумеется система есть, ее и дают в учебных заведениях, хотя от педагога к педагогу она меняется также субъективно...

Итак, мы говорили о желтом цвете у Иттена, а теперь я решила провести собственное исследование на практике. Для начала я выполнила этюд с желтой лилией на сером фоне с помощью масляной пастели. Я обожаю этот материал за технические возможности, можно растаскивать ее пальцем, скрести мастихином, рисовать линией или наносить мазки подобно маслу. Но все же продолжить исследование я решила маслом. Для этого я загрунтовала несколько холстов на картоне желтым акрилом, я всегда использую цветную имприматуру, она позволяет задать тон всей работе...

Выразительность художественного образа напрямую зависит от формы. "Существуют различные способы акцентирования направлений внутри пространства картины - горизонтальные, вертикальные, диагональные, круговые или их сочетания. Каждое из этих направлений имеет свой особый смысл. " Иттен Горизонтальное - подчеркивает тяжесть, протяженность пространства , его ширину. Вертикальное - выражает легкость, высоту и глубину. Передача торжественности. При изменении отношения длины к высоте меняется и выразительность образа...

Любая хорошая книга, содержащая научные теории, написана автором, который всегда говорит о том, что нельзя быть в чем-то абсолютно убежденным. Всегда у вас должен быть гибкий взгляд на вещи, иначе вы обречены на узость мышления. Когда-то форма в картине для меня была превыше всего остального, превыше сюжета, колорита и пр. Прошло время и сейчас главным в картине для меня стал цвет, хоть и не в отрыве от композиции, но его выразительность стала для меня важнее структуры-формы произведения. Сейчас мы убеждены в таких истинах, что Земля наша эллипсовидная, это доказано кажется со всех сторон...

Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. На данном этапе моего творческого пути компоновка в цвете представляет для меня наиболее сложный процесс, а значит интересный. Поэтому композиция таких работ с точки зрения рисунка проста, дабы не отвлекаться от цветового конструирования. О чем должен думать художник при конструировании цветом? Одной из самых существенных задач композиции является обеспечение равновесия...

"В качестве антипода желтого цвета - цвета познания - фиолетовый является цветом бессознательного и таинственного, то угрожающего, то ободряющего, но всегда впечатляющего. В зависимости от соседних контрастирующих цветов он нередко может вызвать у зрителя даже гнетущее настроение." Наряду с зеленым фиолетовый тоже мой нелюбимый цвет и у меня практически нет картин в таком колорите. но все же кое-что нашла для примера. "Когда фиолетовый покрывает большие площади, он может стать определенно угрожающим, особенно рядом с пурпурным цветом...

Несколько лет назад я проходила обучение у искусствоведа современного искусства Каролины Пескишевой, с которой мы разработали мой Artist Statement для галерей. Я выбрала для своего исследования стратегию сериала. В настоящее время, чтобы художник стал узнаваем, он обязан обладать не только своим стилем, но и прорабатывать стратегию художественной деятельности и речь сейчас не про маркетинг, хотя косвенно эти две сферы взаимосвязаны. Стратегия сериала предполагает серийность, наличие персонажа...

Зеленый представляет собой промежуточный между синим и желтым. "Плодородие и удовлетворенность, покой и надежда определяют выразительные достоинства зеленого цвета, в котором соединяются познание и вера." "Если зелёный затемняется серым, то у зрителя возникает чувство ленивой вялости" "Если зеленый принимает желтые оттенки, приближаясь к желто-зеленому цвету, то это создает впечатление юных, весенних сил природы." (пример ниже) "Желто-зеленый может быть активизирован до своего предела добавлением оранжевого цвета, хотя в этом случае он приобретает грубый характер...

Статья не по психологии и лишь косвенно связана с художественной деятельностью, но это краеугольный камень вашего положения в социальной среде, это касается вашей самооценки, оценки ваших работ, это касается всех сфер жизни и непосредственно отражается на вашей карьере. Раз уж это мой личный блог, то опираться я буду на собственный опыт и расскажу несколько личных историй. Мне всегда претила стадность, в любом обществе, будь то очень успешные люди или нет, я стараюсь держаться особняком, иметь собственный взгляд на вещи, оценивать все с позиции личного самочувствования (именно чувствования)...

Друзья, хочется дискуссии. Все, что здесь излагаю - мое субъективное мнение основанное на личном опыте, у вас может быть иначе. Про синдром самозванца мы говорить не будем, поднимем другие животрепещущие вопросы. На первое место я поставлю фактор элементарной лени, а может прокрастинации. Это сжирает основную массу времени. В далеком 2015 году я уже наметила себе путь в союз художников. Тогда меня увлекал зимний пейзаж, я много гуляла, делала зарисовки, видела множество прекрасных композиций, но дальше эскизов дело не заходило...

Немного отвлечемся от темы цвета и разберем на примере моих работ секреты композиции, которые сделают вашу картину более привлекательной для зрителя. Существуют два композиционных принципа присущих любому хорошему произведению - аналогия и контраст.🎨 Контраст и аналогия в композиции могу быть: - по форме (аналогия - все круглые, контраст - один квадратный); - по цвету (аналогия - все зеленые; контраст - один красный); - по масштабу (аналогия - все крупные, контраст - один маленький); - по смыслу (аналогия - все неодушевленные, контраст - один живой)...