Всем привет, уважаемые гости и подписчики канала!
Продолжаю полюбившуюся вам рубрику, где мы вспоминаем советских актёров в детстве/молодости и старости! Я с максимальной заботой помещаю их на одно фото и показываю результат работы вам!
Если вам нравится данная рубрика, буду благодарен вам за 👍 А если вы хотите отблагодарить меня дополнительно то, можете нажать сюда👇
Спасибо и приятного прочтения/просмотра!
Рина Зелёная
Главный парадокс Рины Зелёной в том, что её голос помнят даже те, кто ни разу не видел её лицо. Официально это Екатерина Зелёная, актриса театра, кино и эстрады, но народ запомнил её как “вечного ребёнка” с хрипловатым детским голосом.
В 1929 году она вышла на сцену “заткнуть дырку” в концерте и вдруг прочитала “Мойдодыра” Чуковского голосом ребёнка. Зал взорвался аплодисментами - так родился её фирменный жанр “Взрослым о детях”.
Для этих “детских” монологов ей писали тексты Маршак, Михалков и Барто, а малыши всерьёз слали ей письма на радио, уверенные, что она их ровесница.
В мультфильме “Вовка в Тридевятом царстве” Зелёная не просто озвучила героя, но и переписывала реплики под себя - знаменитое “Она весь рот откроет!” родилось прямо в студии.
А потом она стала идеальной миссис Хадсон в советском “Шерлоке Холмсе” - не мебелью фоном, а настоящим характером, без которого Бейкер-стрит выглядела бы намного холоднее.
Людмила Касаткина
Касаткина всегда казалась зрителю “очень московской” актрисой, но старт у неё был совсем не столичный: семья спасалась от раскулачивания, жила в подвале бывшей усадьбы в Борисоглебском переулке, в сырости, из которой актриса вынесла хронические болезни и железную выносливость.
В кино она прославилась как “укротительница тигров” - и это не только название фильма.
По первоначальному плану в клетку с хищниками заходить должны были только профессиональные дрессировщики Маргарита Назарова и Борис Эдер.
Но режиссёрам понадобились крупные планы именно с лицом актрисы - и Касаткина вошла в клетку к настоящим тиграм, а не к плюшевым дублёрам.
В цирке её называли “девушкой из прошлого века” - за манеру держаться и редкую для советского экрана смесь хрупкости и внутреннего упрямства.
И это упрямство потом очень чувствуется в её ролях - от “Укротительницы тигров” до военных драм, где её героини никогда не выглядят жертвами, даже если сюжет толкает именно в эту сторону.
Николай Добрынин
Для массового зрителя Николай Добрынин - это навсегда Митяй Буханкин из “Сватов” и байки под стопочку. Но за этим экранным деревенским философом стоит довольно нетипичная для такого амплуа биография.
Добрынин вырос в Таганроге, в семье милиционера и буфетчицы, а его единокровный брат Александр Науменко стал солистом Большого театра.
Сам Добрынин начинал вовсе не как “комический алкоголик”, а как характерный театральный актёр, играл у Романа Виктюка и умудрился сделать карьеру в театре имени Маяковского задолго до телехитов.
Интересный контраст: человек с ярко выраженным театральным бэкграундом прославился ролью, где по сути сплошная импровизация на тему “а что там у Митяя в огороде”.
Не случайно канал рискнул сделать отдельный сериал “Байки Митяя” - Добрынин умеет держать внимание даже тогда, когда его герой по сюжету должен просто бессовестно заливаться.
Владимир Этуш
Про Владимира Этуша любят говорить, что он “родился дважды” - и это не метафора. Сам актёр рассказывал, что появился на свет в 1922 году, а записали его только год спустя, “чтобы к призыву в армию был покрепче”.
В документах числится 1923 год, в биографии - две даты и масса шуток на эту тему.
За этим анекдотом стоит совсем не анекдотичная молодость. Этуш ушёл на фронт добровольцем, был лейтенантом, водил роту в атаку, получил тяжёлое ранение.
Вернувшись, он не просто стал звёздой Театра Вахтангова, но и превратился в “главного учителя” нескольких поколений актёров - много лет преподавал в Щукинском училище и в итоге возглавил его как ректор.
Отдельная глава - личная жизнь. История с Нинель Мышковой, которая в Щуке представилась ему “Евой”, открылась для него только в ЗАГСе, когда выяснилось, что имя у невесты не библейское, а политическое.
Этот короткий брак сам Этуш потом вспоминал с фирменной иронией, но без злобы.
Анастасия Вертинская
У Анастасии Вертинской был все шансы уйти в балет или в иностранные языки и никогда не попасть в кино. Она мечтала о балетной карьере, но в труппу её не взяли, и Настя переключилась на свой любимый английский. Судьба вмешалась в самый подростковый момент.
На пробы “Алых парусов” она пришла в спортивном костюме и с короткой стрижкой. Режиссёр Александр Птушко, мягко говоря, не в восторге: Ассоль он видел иначе. Пока художник не настоял - девочку переодели в платье, надели парик, и перед съёмочной группой вдруг оказалась та самая сказочная Ассоль.
В пятнадцать лет Вертинскую утвердили на главную роль, и за один фильм она превратилась в всесоюзную звезду, потеряв возможность спокойно ездить в трамвае за хлебом.
Следом был “Человек амфибия” - и образ “недосягаемой кинематографической красавицы” закрепился настолько, что за Вертинской долгие годы ходила слава актрисы, которой публика простит любые резкие высказывания, лишь бы она иногда появлялась на экране.
Ия Саввина
Ия Саввина вообще не собиралась в актрисы и до конца жизни считала себя “человеком от журналистики”. Она закончила журфак МГУ, играла в студенческом театре “Наш дом”, и вдруг этот студенческий спектакль заметили кинематографисты.
Результат - одно из самых точных воплощений классики на экране. Саввину сразу позвали на главную роль в “Даме с собачкой” - без привычной для кино лестницы второстепенных ролей. Её Анна Сергеевна мгновенно стала эталонной.
При этом та же Саввина подарила голос Пятачку в советском “Винни-Пухе”, поймав интонацию не “детского пищания”, а слегка растерянного интеллигента, который всё время извиняется за своё существование.
В зрелые годы она могла себе позволить роскошь отказываться от ролей, если не соглашалась с авторской позицией. Вокруг отказа Саввиной сниматься у Кончаловского в “Курочке Рябе” до сих пор ходят версии - то ли принципиальное несогласие с картиной мира, то ли тяжёлая семейная ситуация, связанная с болезнью сына.
Наталья Вавилова
Наталья Вавилова - редкий случай, когда актриса добровольно ушла из кино на пике узнаваемости и так и не вернулась, несмотря на массу предложений.
Её буквально “нашли на улице” у Мосфильма в четырнадцать лет и сразу сняли в картине “Такие высокие горы”.
Потом был “Розыгрыш”, затем роль Саши в “Москва слезам не верит”, которая навсегда прописала Вавилову в зрительской памяти как “дочь Катерины”.
Перелом случился в 1986 году на съёмках фильма “Николай Подвойский”. На площадку привели другую лошадь, актриса упала и получила травму позвоночника.
Режиссёр сначала клялся, что подождёт её восстановления и просил не поднимать шума, а через пару недель спокойно заменил актрису.
Душевная травма оказалась сильнее физической. Муж Вавиловой, режиссёр Самвел Гаспаров, буквально вывез её из этой истории - они много путешествовали, жили за городом, занимались садом и помогали детским домам.
Наталья перестала давать интервью и превратилась в одну из самых закрытых звёзд “тех самых” советских фильмов.
Игорь Костолевский
Игорь Костолевский в советском кино почти всегда выглядел так, словно только что сошёл со страниц французского романа - отсюда и вечное амплуа интеллигентного героя-любовника, от которого он сам был не в восторге.
При этом старт у него был сугубо прагматичный: сын высокопоставленного сотрудника Минвнешторга, студент инженерно-строительного института с гарантированной карьерой, который внезапно всё это бросает ради ГИТИСа.
В театре Маяковского он быстро стал одним из ключевых актёров, а в кино выстрелил “Звездой пленительного счастья” и “Тегераном-43”.
Его “французская” тема в итоге материализовалась в личной жизни: на рубеже нулевых Костолевский женился на французской актрисе Консуэло де Авиланд, которая ради него перебралась в Россию.
А сам актёр не раз играл на зарубежных сценах на французском и других языках, честно признавая, что любит вытаскивать себя из “зоны комфорта” - отсюда и участие в европейских спектаклях, где текст нужно было говорить сразу на нескольких языках.
Фрунзик Мкртчян
Фрунзик Мкртчян - это тот редкий случай, когда одно только лицо уже вызывает у зрителя смесь смеха и тоски. Настоящее имя актёра - Мгер, но по моде времени его назвали Фрунзе в честь военачальника, а дома всё равно звали Фрунзиком.
В детстве отец мечтал сделать из него художника - Мкртчян отлично рисовал, - но театр победил: в десять лет он уже ходил в драмкружок и видел себя только на сцене.
Одна из самых неожиданных историй в его биографии - тайное крещение в Эчмиадзине вместе с друзьями Хореном Абрамяном и Фрунзе Довлатяном.
В советские времена такой шаг мог стоить карьеры, но компания всё равно поехала, и этот эпизод потом вспоминали как почти авантюрный.
Кинолюбители знают, что Мкртчян мог стать Василием Алибабаевичем в “Джентльменах удачи” - он был утверждён, но не смог приехать на съёмки, и роль перешла Раднэру Муратову.
Зато у нас есть его Лорик в “Мимино” - персонаж, который за пару реплик умудряется рассказать о советском Закавказье больше, чем длинные лекции.
Валентина Талызина
Валентину Талызину многие зрители воспринимают через призму “рижской тёти” из “Иронии судьбы”, голоса Нади, “строгой сотрудницы” из “Гаража”. Но за этим стоит совсем не столичная биография.
Она родилась в Омске, детство прошло в войну, семья моталась между Белоруссией и Сибирью, а сама Валентина сначала поступила вовсе не в театральный, а в сельхозакадемию и честно ненавидела прополку “до потери пульса”.
Через пару лет она всё-таки призналась себе, что сцена важнее трактора, и ушла в театр. Судьбоносным стал “рязановский период”: небольшие, но очень точные роли в “Иронии судьбы”, “Служебном романе”, “Гараже” сделали её голос и манеру узнаваемыми без титров.
Интересно, что при внешней “бытовитости” её героинь, сама Талызина всегда тяготела к серьёзной драме, а в интервью спокойно говорила, что каждая комическая сцена должна держаться на внутренней трагедии персонажа, иначе зритель заснёт.
Если было интересно, поддержите 👍и загляните в другие мои подборки 👇