Кажется, что он находится в туре чаще, чем дома (иногда прихватывая с собой целый оркестр), но при этом умудряется быть невероятно продуктивным в студии. Хэкетт медленно, но верно восстановил свой статус одной из самых важных движущих сил в мире прогрессивного рока. Играет ли он классику Genesis или свой собственный успешный материал (его альбом «The Night Siren» 2017 года неожиданно попал в топ-30 британских чартов) — Стив явно оседлал волну творчества, за которой одно удовольствие наблюдать.
Выпустив свой 26-й сольный альбом «At The Edge Of Light», маэстро дал большое интервью, в котором рассказал, почему едва не стал участником Yes, как на него повлиял покойный Крис Сквайр и почему он не считает свою новую музыку «прогрессивной» в привычном смысле слова.
Интервьюер: Дом Лоусон — британский музыкальный журналист и критик, постоянный автор изданий Metal Hammer, Prog и Classic Rock.
Альбом, сотканный из всего на свете
Как и большинство его последних записей, «At The Edge Of Light» — это ошеломляющий, но бесконечно увлекательный тур-де-форс. Прогрессивные идеи, пробирающие до мурашек мелодии и виртуозное исполнение целой плеяды приглашенных звезд рока и этнической музыки. Хэкетт, с присущей ему скромностью, делит свет софитов со всеми.
Кажется, вдохновение для этой пластинки приходило отовсюду сразу.
«Альбом родился из разговоров и влияний всего вокруг», — отмечает Хэкетт. — «Каждый раз, когда я сажусь и думаю о записи нового альбома, это пугающая задача. Я думаю: "Так, людям очень понравился прошлый... о боже!". Но все начинается с каракулей, с наброска идеи, с чего-то бесформенного».
Стив объясняет свой подход: главное — уцепиться за дух песни и не дать форме сковать тебя. Конечно, нужно сыграть правильные ноты, но важнее всего понять: «О чем эта песня в конечном итоге?».
Результат такого открытого подхода слышен сразу. Звучание альбома варьируется от ожидаемой стены гитар до ситара, цимбал и (как с усмешкой отмечает Хэкетт) «барабанов, пропущенных через кабинет Marshall».
«Здесь нет никакого благоговейного мышления. Всё идет в дело», — говорит Стив. — «Будь то музыка из фильмов, классика, биг-бэнд или джаз — я чувствую, что должен почтить всех этих богов, все эти влияния. Это наследие работы с Genesis. Если вы можете заставить все эти вещи счастливо сосуществовать в одном альбоме, почему бы и нет? Это всегда вопрос: "Осмелюсь ли я вставить это сюда? Сойдет ли мне это с рук?"».
«Это не прог-рок!»
На вопрос, сошло ли ему это с рук, Хэкетт отвечает утвердительно. Он уверен, что на пластинке есть что-то для каждого. И тут же делает провокационное заявление.
«Там есть вещи, типичные для прога, но есть и простая поп-песня в стиле 60-х, как "Hungry Years". Я хочу быть противоречивым и скажу так: этот альбом обязан фолк-группе Peter, Paul & Mary не меньше, чем Clannad или The Beatles. В нем нет ничего отдаленно прогрессивного, и в этом весь смысл! Не нужно бояться контрастов. Не все должно быть сложным, непроницаемым уравнением. Контрасты — это лучшее, что может предложить прог».
Несостоявшийся гитарист Yes
Один из треков альбома, «Under The Eye Of The Sun», может похвастаться великолепными вокальными гармониями, словно взятыми из учебника группы Yes.
«Когда вступают эти гармонии, на самом деле это просто один парень и одна девушка — я и Аманда Леманн», — улыбается Хэкетт. — «Один рецензент сказал, что это звучит как Crosby, Stills & Nash... не говоря уже о Янге! У Джона Андерсона (вокалист Yes) есть это андрогинное качество голоса, поэтому, если наложить вокал достаточно плотно, это действительно начинает звучать немного похоже на Yes».
И здесь Хэкетт делится удивительной историей о своем друге, покойном басисте Yes Крисе Сквайре.
«Знаете, Крис Сквайр действительно звал меня присоединиться к Yes, когда мы работали вместе над проектом Squackett», — продолжает он. — «Я был невероятно польщен в течение примерно пяти минут. Я думал: "Ого, я смогу написать в своем резюме: Гитарист Genesis и Yes!". Это выглядело бы мощно».
Но в итоге Стив отказался.
«Я почувствовал, что в Yes и без меня всегда был легион великолепных гитаристов — со многими из которых я, кстати, работал! Так что это был огромный комплимент от Криса, но я остался при своем. Тем не менее, есть аспект того, что я делаю, когда я думаю: "Эх, если бы я работал с Крисом, я бы показал ему именно эту песню!". Трудно взять в руки бас Rickenbacker и не думать о чудесных вещах, которые он на нем вытворял. Так что мысленно я всегда разговариваю с Крисом».
«У тебя достаточно крепкое эго»
Сквайр оказал влияние на Хэкетта не только музыкально, но и психологически. Крис однажды проницательно предсказал масштабные оркестровые амбиции своего друга. По словам Хэкетта, Сквайр заметил, что Стив — единственный знакомый ему гитарист, у которого достаточно «крепкое эго», чтобы искренне наслаждаться идеей быть окруженным толпой других музыкантов.
«Возможно, я сейчас окажу кому-то медвежью услугу, но он правда так сказал», — смеется Хэкетт. — «Я ответил: "Да, я не чувствую угрозы. Мы все струнники. Мы все музыканты, мы все зарабатываем на жизнь, создавая шум, и это нас связывает". Это безопасность в численности, и случай из разряда "А почему бы, черт возьми, и нет?"».
Именно поэтому на новом альбоме так много всего: сольное пение, гармоническое, хоровое, госпел... Все это разные подходы, созданные, чтобы сбить слушателя с толку.
Собственная армия генералов
Взглянув на список участников записи, понимаешь, что это не просто сольник. Ник Д'Вирджилио, Саймон Филлипс, вокалистки Pink Floyd Дурга и Лорелей МакБрум, гуру ситара Шима Мукерджи, саксофонист Роб Таунсенд и, конечно, брат Стива — Джон Хэкетт. Это героическое командное усилие.
«О да, все дело в команде», — подтверждает Стив. — «Я не беру на себя каждое соло. Если вы металлист, вы скажете, что гитарных соло мало. Если поп-сонграйтер — скажете, что гитары слишком много! Но разницу создают именно те навыки, которые привносят другие люди. Я нахожу их умения поразительными».
Хэкетт вспоминает, как начинал в 60-х под псевдонимом «Слепой Лимон Хэкетт» (Blind Lemon Hackett), играя блюз на гитаре и губной гармошке. Но тот бум прошел, и он встретил Genesis.
«Другие люди очень важны для меня. Мы ездили в тур с оркестром, и на сцене была маленькая армия — около 50 человек, и все играют! Разве это можно назвать сольным выступлением? Просто невозможно».
Политика, пицца и протест
Хэкетт — человек мира, и его музыка это отражает. Он впитывает влияния со всех уголков земного шара. Но его тексты, хоть и полны надежды, не игнорируют мрачные реалии: войны, социальное расслоение и политические игры. Хотя он старается не называть имен, его отношение к популизму, Трампу или Брекситу очевидно.
«Я должен начать с того, что я осторожный оптимист», — смеется он. — «Я должен верить, что мы выберемся из этого пике. У нас есть технологии и знания, но кажется, что популистское мышление ведет нас обратно в пещеры, если не к войне. Нельзя притворяться, что этого не происходит».
Музыкант особенно критичен к Брекситу:
«Правда в том, что ни один международный музыкант не хочет Брексита. Зачем нам возвращаться во времена задержек в аэропортах и неуверенности, доедет ли грузовик с оборудованием до концерта? Я помню, как мы отменяли шоу Genesis в Италии, потому что не могли перевезти грузовик через границу. Мы хотим этого снова? Нет. Поэтому я зол».
Он также отмечает, что жанр песни протеста становится как никогда актуальным.
«Недавно я заметил, что в кофейне и в обувном магазине играли песни Дилана. "Blowin’ In The Wind" снова на повестке дня! Это квинтэссенция песни протеста. Я не думаю, что война во Вьетнаме закончилась бы, если бы американские студенты не взяли дело в свои руки. Всё дело в коммуникации».
Музыка как лекарство
Коммуникация — это сердце всего, что делает Хэкетт. Связь между артистом и фанатами, между музыкантами разных стран. Он записывал вокалисток у себя дома, а барабанщики присылали партии из других стран — для музыки границ не существует.
Несмотря на возраст и статус ветерана, Хэкетт не собирается останавливаться. Впереди масштабные гастроли, где он целиком сыграет альбом Genesis «Selling England By The Pound».
«Музыка всё еще способна зажечь мир и упокоить несколько призраков», — заключает Стив. — «Музыка изменила мир — давайте не будем об этом забывать. И я думаю, она может изменить его снова, к лучшему. Музыка может пойти туда, куда не могут политики, и она не знает границ. Это одно из величайших лекарств в мире. Это кислород, которым мы дышим. Мое путешествие было великолепным, и оно еще далеко не закончено!»
А как вы относитесь к сольному творчеству участников Genesis? Пишите в комментариях и подписывайтесь на канал, здесь говорят о настоящей музыке!