До Black Sabbath была группа, о которой незаслуженно забывают, а ведь без них и сама тяжелая музыка могла быть совсем другой. Это краткая история Blue Cheer.
Вы читаете Attack the Music - блог о тяжёлой музыке и всём, что с ней связано! Истории о знаковых альбомах, обзоры новинок, рейтинги и интервью с музыкантами! Подписывайтесь!
У нас появился свой Telegram-канал: там мы публикуем небольшие обзоры на разного рода новинки! Подписывайтесь! https://t.me/attackthemusic
Хотя трудно определить точный момент рождения тяжелого жанра, Blue Cheer - одна из самых недооцененных групп, которые помогли создать этот жанр.
Blue Cheer не просто сделали рок-музыку тяжелее и громче: они сделали саму тяжесть - сутью. Задолго до того, как метал стали называть металом, до того, как он обрел структуру и своих героев, Blue Cheer уже вели гитарную музыку к чему-то подавляющему, физическому и намеренно резкому. Их влияние исходило не из технических инноваций или композиционной сложности, а из более радикальной идеи: что громкость, дисторшн и плотность звука могут быть самой музыкой.
Эта идея станет фундаментальной для таких тяжелых жанров, как дум-метал, сладж и стоунер-рок, которые появятся в последующие годы. Однако, несмотря на то, что они помогли вывести рок на его самый тяжёлый экстремум за все предшествующие годы развития, Blue Cheer сами так и не были оценены по достоинству. Их история - не столько о том, как их затмили более тяжёлые группы, сколько о том, как сырая инновация не всегда гарантирует мировое признание.
Как Blue Cheer переосмыслили понятие "тяжести"
Blue Cheer сформировались в Сан-Франциско в 1966 году и поначалу играли блюз-рок в русле психоделической сцены города. Гитарист Ли Стивенс позднее вспоминал, что название группы произошло от особенно мощной партии ЛСД, связанной с Оусли Стэнли (американо-австралийский звукоинженер и подпольный химик, ключевая фигура в движении хиппи в районе залива Сан-Франциско в 1960-е годы - прим. ред).
Эксперимент лежал в основе Blue Cheer, но вместо того, чтобы уходить в бесконечные звуковые и визуальные наслоения, как это делали многие психоделические группы, музыканты выбрали путь упрощения. Увидев живого Джими Хендрикса, группа сократилась до формата пауэр-трио: Стивенс на гитаре, Дики Питерсон на басу и вокале и Пол Уэйли на ударных - и полностью посвятили себя "громкости как эстетическому выбору", а не просто побочному эффекту энергии.
Стивенс рассказывал, как пропускал звук гитар Gibson SG и Fender Stratocaster через 100-ваттные усилители Marshall, часто выстраивая на сцене от четырёх до шести кабинетов друг на друге, с использованием фузза и педалей вау, чтобы довести звук до предельного насыщения. Дело было не в чистоте нот или филигранности. Дело было в массе - в том, чтобы обрушить на слушателя тяжёлую, безжалостную звуковую волну.
Для гитаристов это различие важно. Blue Cheer не изобретали новых техник - в конце концов, другие группы тоже уже играли громко - они переосмыслили кое-что другое: сколько физического звукового пространства может занять гитара, прежде чем она перестанет вести себя как традиционный инструмент?
Vincebus Eruptum: когда громкость стала посланием
Выпущенный в январе 1968 года дебютный альбом Blue Cheer, Vincebus Eruptum до сих пор остаётся их главным манифестом. Записанный в студии Amigo в Северном Голливуде, альбом получился коротким, хаотичным и агрессивным даже по меркам конца 1960-х. Это произошло за пару лет до того, как Black Sabbath выпустят свой дебют по другую сторону океана.
Журнал Vintage Guitar описал игру Стивенса на этой записи как граничащую с "невероятно громким белым шумом", где фидбэк использовался как часть аранжировки, а не как звуковой дефект. Blue Cheer не пытались звучать отточенно или тяжело в блюз-роковом смысле - они экспериментировали, проверяя, как далеко можно зайти в плане гиперболизации звука, прежде чем музыка развалится.
Тем не менее, пластинка ненадолго нашла отклик у массовой аудитории. Их дикая кавер-версия "Summertime Blues" взлетела до 14-го места в Billboard Hot 100, а сам Vincebus Eruptum достиг 11-й позиции в чарте альбомов. На мгновение одна из самых громких групп Америки стала также одной из самых заметных. Однако за успех потянулась вереница неудач.
Ссылка на Vincebus Eruptum https://open.spotify.com/album/3dAjO3dyUP7edWoE1OeB7b?si=Qb4Y4Jj-T3aNs5s8uIAv8A
Почему Blue Cheer приказали долго жить
Blue Cheer потерпели неудачу не потому, что были недостаточно тяжелыми, влиятельными или талантливыми. Они забуксовали из-за того, что мир вокруг в целом еще не мог поддержать то, что они делали. Их было сложно презентовать. Как отмечает издание Louder, группу приглашали на телевидение и радио, но было непонятно, как следовало позиционировать группу, чья привлекательность заключалась в звуковой конфронтации. К ним относились не как к новаторам, а скорее как к проблеме, которую нужно решить - этот разрыв ограничил их способность выйти за рамки статуса диковинки.
Не было стабильности и в составе. Гитарист Ли Стивенс покинул группу в 1968 году, ссылаясь на проблемы со слухом из-за экстремальной громкости. С этого момента смены составов стали частыми. Vintage Guitar отмечает, что хотя Blue Cheer продолжали существовать в различных формах, историческое значение имеет именно оригинальное трио.
Как и у многих групп той эпохи, деловые проблемы усугубили ущерб. Дики Питерсон позже рассказывал о потере авторских прав на раннем этапе существования группы из-за ошибки, сути которой он так до конца и не понял. Для коллективов, чья ценность строится на долгосрочном каталоге, такое непрофессиональное управление может в одно мгновение стереть будущее.
В конечном итоге, парни выгорели. По словам участников группы, наркотики, истощение и внутренние трения ускорили распад. Уэйли позже описывал, как "неправильные вещества" и растущее давление разрушили коллектив к началу 1970-х. В отличие от более поздних хэви-групп, которые развили яркую идентичность и повторяемый нарратив, Blue Cheer ярко вспыхнули и быстро угасли.
Влияние
Blue Cheer, возможно, и не построили впечатляющей карьеры, но их влияние на тяжёлую музыку было огромным. Vintage Guitar отметили, что группа в итоге вдохновила гораздо большее число музыкантов, чем можно предположить, оценивая масштабы продажи их дисков - классическая история о том, что "пластинок купили мало, но каждый, кто купил, создал группу".
Их наследие наиболее очевидно в стилях, которые ставят во главу угла плотность звука, а не виртуозность: дум-метал, сладж, стоунер-метал и даже отчасти гранж. Blue Cheer доказали, что тяжесть не требует сложности. Она требует преданности делу.
Спасибо, что дочитали до конца!
Подписывайтесь на канал и до встречи в других наших публикациях: