Сейчас их все пытаются копировать, но именно они скрестили друг с другом жанры, которые, как думали многие, невозможно представить вместе, - и в итоге создали невероятно эпичный альбом
Вы читаете Attack the Music - блог о тяжёлой музыке и всём, что с ней связано! Истории о знаковых альбомах, обзоры новинок, рейтинги и интервью с музыкантами! Подписывайтесь!
У нас появился свой Telegram-канал: там мы публикуем небольшие обзоры на разного рода новинки! Подписывайтесь! https://t.me/attackthemusic
Есть много вещей, которые плохо сочетаются друг с другом. Хочешь съесть цитрусовых и запить молоком? Без проблем, только держи наготове ведерко. На более фундаментальном уровне: попробуешь разбавить масло в воде - ничего не получится. Тот же принцип действует и в музыке: некоторые жанры невозможно по-настоящему объединить друг с другом и получить что-нибудь вразумительное.
Благо, что музыканты - люди творческие, и не оставляют попыток изобрести что-то новое, свести несовместимые противоположности и явить миру альбом, который выдержит испытание временем. Один из примеров - группа Enslaved, которая приложила все силы, чтобы сплавить блэк-метал и прогрессивный рок в духе Pink Floyd. И у них получилось.
Методом проб и ошибок
Enslaved начали свой путь в далеком 1991 году в качестве традиционного блэк-метал-ансамбля во главе с гитаристом Иваром Бьёрнсоном и басистом-вокалистом Грутле Хьеллсоном. С самого начала они не интересовались дьявольскими, мрачными темами, популярными у соратников по сцене. Их больше привлекали викинги, культура, наследие и природа.
В 1994 году Enslaved выпустили свой дебютный альбом Vikingligr Veldi. Особенно впечатляет и важно то, что на тот момент Бьёрнсону было всего 17 лет. Этот альбом обладал классическим блэк-метал-звучанием и всеми его атрибутами, и группа продолжила работать в этой стилистике ещё несколько альбомов.
Перелом наступил с релизом Monumension в 2001 году. Участники группы открыли для себя очарование прогрессивного рока и джаза и задались целью найти способ интегрировать эти жанры в свою музыку.
Это звучит сложно на бумаге, а на практике и вовсе оказывается невозможным. Блэк-метал - жанр в некоторой степени жёсткий, он смягчается и переплетается лишь с определёнными, тщательно отобранными темами и звучаниями. Всё остальное будет звучать нелепо. Прогрессивный рок представляет собой совершенно иную сложность. Объединить их во что-то цельное - задача безумная.
Некоторым группам и музыкантам, таким как Ihsahn (основатель блэк-метал легенд Emperor) удалось достичь этого на определённом уровне, но на это ушли годы практики. Участники Enslaved понимали это, когда начинали свою работу, и были полны решимости добиться желаемого.
Axioma Ethica Odini
В 2010 году, имея за плечами многолетний опыт и 10 выпущенных альбомов, Enslaved приступили к работе над своим лучшим творением - Axioma Ethica Odini, выпущенным в сентябре того же года. Этот альбом стал их одиннадцатой пластинкой и кульминацией всех тех экспериментов, которыми они отдавались с душой при записи всех предыдущих работ.
Темы альбома сильно отличались от всего, что они делали ранее. Ивар Бьёрнсон рассказывал об этом так:
"Я бы назвал это не концептуальным, а тематическим альбомом. Я не совсем уверен, что на этом мы завершим свой поиск, но сейчас Enslaved берут на себя как в музыкальном, так и в концептуальном плане, темы, которые, кажется, начинают жить своей собственной жизнью. Мы наблюдаем развитие, в котором мы как бы закручиваемся внутрь самих себя".
Не очень понятно, но слушаем дальше:
"На первых трех альбомах мы имели дело с мифологией, географией, очень внешними концепциями, а затем, особенно во время работы над Eld в 97-м, всё стало более направленным внутрь, личным, философским. Уже на Vertebrae мы смогли наладить связь между разными сторонами нашего творчества. Подобной нервной системе, которая обеспечивает контакте между телом и разумом".
Ну и, наконец:
"Этот новый альбом, кажется, заходит ещё дальше внутрь, имея дело с концепцией этики - и это, пожалуй, то, что объединяет все песни: они исследуют перекресток природных - некоторые называют их "божественными" - законов и этики, а также законов, созданных человеком".
Что касается самой музыки, то Enslaved нашли способ сбалансировать узконаправленный порыв блэк-метала с хаотичной и непредсказуемой природой прогрессивного рока. Им удалось укротить этого музыкального зверя и объединить гипнотические атмосферы, завораживающие путешествия с первобытностью и инстинктом.
До посинения
Ирония в том, что к моменту создания этого альбома они настолько отточили своё мастерство в этом синтезе, что даже перестали глубоко задумываться об этом процессе. Бьёрнсон вспоминал об этом в ещё одном старом интервью, когда его спросили, балансирует ли он влияние разных жанров сознательно:
"Не совсем на сознательном уровне. Это происходит само собой, но что я действительно стараюсь делать - это время от времени проводить небольшие проверки на реальность, чтобы убедиться, что материал, который пишется... Мы твердим до посинения, что для Enslaved нет законов и границ, и всё такое, но всё же у нас есть определённые вещи, которые делают звучание "правильным" для Enslaved".
Он продолжает:
"Сделать полностью акустический альбом с флейтами, в духе Jethro Tull, где мы будем бегать по лесу от начала до конца, - это было бы предательством по отношению к имени Enslaved. Я открыт для создания самой разной музыки, которую хотел бы играть, но уже в других проектах, и это правильно.
Мы стараемся сохранять всё как можно более естественным, но стараемся не потерять фокус и сойти с ума. Консервативные либералы, в музыкальном смысле".
И вот он - альбом, сочетающий в себе самое лучшее из блэк-метала и прог-рока типа Pink Floyd. Enslaved построили карьеру на отрицании правил, и их поздние альбомы лишь сильнее отделили их от какого-либо одного жанра, продемонстрировав, насколько искусно они умеют лавировать между мирами.
Это показательный пример того, что вы можете подчинить себе любую музыку, если у вас есть видение и достаточно амбициозности.
Спасибо, что прочитали до конца! Подписывайтесь на канал и до встречи в других наших публикациях: