Приветствую всех любителей фантастики. Сегодня я продолжаю публиковать подборки фильмов/сериалов разных жанров. На сей раз ударим по киберпанку, так как я составил подборку из 10и фильмов жанра. Сегодня рассмотрим наиболее популярные, а в следующих подборках начну рыть более андэнграундных представителей жанра.
Но прежде чем мы начнем, по традиции канала, для придания статье необходимого настроения, я отыскал для Вас соответствующий аудиоряд
Читайте так же:
Которой раз отмечу. хоть это и БЕСПОЛЕЗНО, что это НЕ ТОП, а просто ПОДБОРКА сериалов, где НЕТ МЕСТ, а фильмы расставлены в ПРОИЗВОЛЬНОМ порядке....
Начнёт список икона жанра, кинокартина 1982 года "Бегущий по лезвию" (Blade Runner).
Действие фильма развивается в Лос-Анджелесе 2019 года, где корпорации научились создавать репликантов — биоинженерных андроидов, практически неотличимых от людей. Они используются как рабочая сила во внеземных колониях, но на Земле находятся под строгим запретом. Ключевым фактом является то, что срок жизни репликантов искусственно ограничен разработчиками четырьмя годами.
По сюжету группа беглых репликантов, возглавляемая Роем Батти, а для их поиска вызывают из отпуска "блейдраннера" Рика Декарта.
Данная картина является достаточно вольной экранизацией рассказа Филипа Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах?", снятая именитым режиссёром Ридли Скоттом.
«Бегущий по лезвию» не просто фильм, скорее визуально-философский манифест, который по факту создал киберпанк в кино таким, каким мы его знаем. Дождь, смог, вечная ночь, японские вывески, гигантские экраны — всё это стало визуальным ДНК жанра, хоть в плане нарратива фильм не является классическим гибсоновским киберпанком, а скорее посткиберпанком.
Сюжетно фильм скорее представляет собой медитативное повествование с экзистенциальными вопросами о самоидентификации человека и жизни. Что делает человека человеком? Память? Опыт? Смертность? Или может эмпатия?
К тому же фильм наделён интересными персонажами, а Рой Батти — один из самых сильных антагонистов в фантастике вообще, а его финальный монолог про «слёзы в дожде» до сих пор вытирает ноги о большинство современных сценариев.
Как и водится с философскими фильмами, "Бегущий" провалился в прокате, но настоялся как хорошее вино и стал культовой классикой, оставив большой след в поп. культуре.
Дальше по списку идёт кинокартина 1995 года "Джонни Мнемоник" (Johnny Mnemonic).
Сюжет разворачивается в 2021 года и вращается вокруг персонажа Джонни Мнемоник.
Мнемоники это своеобразные нелегальные "курьеры", которые благодаря импланту, транспортируют в своём мозге информацию. Однако у этого есть своя цена, так как для освобождения места для данных, приходится выгружать данные о своей личности (память о прошлом). Джонни планирует заработать крупную сумму, оставить профессию мнемоника и вернуть своё прошлое, а накануне как раз получает высокооплачиваемый заказ на перевозку важной информации, но массив слишком велик и ему нужно как можно быстрее доставить и выгрузить информацию, либо погибнет. Однако дело оказывается сложнее, чем представлялось, так как по его следу идёт якудза и наёмные убийцы конкурирующих корпораций.
Если «Бегущий по лезвию» — философский нуар, то «Джонни-мнемоник» — это классический киберпанковский, что не удивительно, так как является экранизацией Романа Уильяма Гибсона, который без преувеличений является отцом жанра и его канонов. Киберпространство, импланты, классовое расслоение, мегакорпорации, моральный и финансовый упадок, всё это стало лекалами жанра после его романа "Нейромант" и в целом трилогии "Киберпространство".
Данная картина не хватала с неба звёзд и хоть и знаменита среди поклонников жанра, но стала иконой жанра. Это не шедевр, но это честный, грязный, правильный киберпанк. Он не оперирует сильными философскими концептами, а показывает то, за что и ценится каноничный киберпанк - грязь, депрессию и моральное дно.
Что по касту, то "Джонни Мнемоник" вероятно тот самый фильм, который предопределил амплуа Киану Ривза и его становление иконой современного киберпанка, позднее подарив нам Нео и Джонни Сильверхенда (кстати, так же Джонни).
Продолжит список культовая картина 1987 года Пола Верховена "Робокоп" (RoboCop).
Сюжет повествует о недалёком будущем в Детройте, который окончательно утонул в преступности, коррупции и хаосе. Полиция практически приватизирована — её контролирует огромная корпорация OCP, которая больше заинтересована в прибыли и новых проектах, чем в реальном порядке на улицах. После того как полицейский Алекс Мёрфи (Питер Уэллер) попадает под жесточайшее избиение и расстрел бандитов, его тело используют в секретном проекте: из него делают первого кибернетического полицейского — Робокопа. Машина для поддержания закона с кучей директив и стёртой личностью. Но постепенно остатки человеческой памяти и эмоций начинают пробиваться сквозь программный код, ломая заложенные корпорацией ограничения.
Для простого обывателя, не искушенного жанром киберпанк это обязательно виртуальная реальность, искусственный интеллект и неоновые вывески, а "Робокоп" это просто фантастический боевик, но по своей эстетике, "Робокоп" следует всем лекалам жанра. Антиутопическое общество с классовым разделением, мегакорпорации, моральная деградация социума и т.п., разве, что протагонист в какой-то мере ближе к посткиберпанк, так что да, не удивляйтесь, но "Робокоп" это очевидно киберпанк.
Снятая Верховеном картина это один из тех случаев, когда под видом бодрого боевика с киборгом и автоматической пушкой спрятана очень злая, ядовитая сатира, актуальная и по сей день. Фильм намеренно гиперболизирован: ультранасилие, гротескные злодеи, фальшивые теленовости и реклама, высмеивающая американскую культуру потребления. И в этом аду Робокоп — трагическая фигура, а не герой. Он не «возвращает справедливость», он пытается вспомнить, что он вообще был человеком. Мёрфи умирает дважды: сначала физически, потом юридически — как личность, но при этом став машиной, является человеком в большей мере, чем окружающие люди.
После успеха картины вышло два сиквела, сериалы, ремейки, мульты, но это совсем другая история, так как и сиквелы и ремейки выхолостили всё, что делало оригинал самобытным. Хотя, недавно вышло исключение, видеоигра "RoboCop: Rogue City", которая прям пышет вайбами оригинального фильма. Думаю напишу по ней отдельную статью, пишите если было бы интересно почитать.
Идём дальше. Ещё один культовый фильм Верховена - "Вспомнить Всё" (Total Recall)" 1990 года.
Действие разворачивается в 2084 году. Обычный рабочий-строитель Дуглас Квайд (Арнольд Шварценеггер), которого преследуют сны о Марсе, решает взять "отпуск" и обращается в компанию Rekall — фирму, которая за деньги имплантирует клиентам воспоминания о крутых приключениях, как будто ты их реально пережил. Квайд выбирает пакет «супершпион на Марсе» с экзотической подругой, кучей экшена и спасением мира. Но во время процедуры что-то идёт не так, а в последствии его жизнь идёт наперекосяк. Выясняется что его жена подставная, за ним охотятся убийцы, начинают всплывать воспоминания о прошлой жизни Квайда, как секретного агента Хаузера, а сам он во всей этой неразберихе пытается понять, что есть реальность, а что есть подсаженные воспоминания.
«Вспомнить всё» — это ещё одна экранизация рассказа Филипа К. Дика «Мы вам припомним всё», но Верховен, как всегда, взял первоисточник и вывернул его наизнанку, добавив фирменный гротеск, чрезмерное насилие и чёрный юмор.
Как и "Робокоп", данный фильм у обывателя не ассоциируется с киберпанком, но так же как и последний обладает всеми классическими элементами жанра, только здесь вместо неонового Токио — ржавый, потный, грязный Марс с мутировавшими обитателями и культовой трёхгрудой женщиной. 😂
В наше время визуально фильм подустал, но в год выхода представлял собой высокотехнологичное зрелище с впечатляющими гримом и спец. эффектами, за которые, к слову, получил Оскар. Да и саундтреки Джерри Голдсмита создали неплохую атмосферу.
При выходе фильм собрал приличную кассу, заняв по этому показателю в год выхода 5-ю строчку топа, но не смотря на успех, получил смешанные отзывы от горе-критиков, хваливших концепцию и визуал, но критиковавших за чрезмерную жестокость и вульгарность. По итогу картина стала классикой, которая с оговорками на подуставший визуал актуальна и по сей день. В 2012 году вышел ремейк с Колином Фарреллом, но это бледная тень, без того безумия и шарма.
Следующий по списку - итальянский фильм Габриэля Сальватореса «Нирвана» (Nirvana) 1997 года.
Повествование переносит нас в в недалёкое будущее, в перенаселённый, дистопичный мир (Северную Агломерацию), где корпорации правят балом, а виртуальная реальность — это уже не фантазия, а повседневный товар.
Главный герой Джимми (Кристофер Ламберт) — успешный дизайнер VR-игр, который заканчивает свой шедевр под названием «Нирвана». За три дня до рождественского релиза (и передачи игры корпорации Okasama Star) выясняется, что главный персонаж игры Соло обрёл самосознание из-за вируса. Соло чувствует каждую смерть в игровом цикле, мучается от бесконечного повторения и умоляет создателя стереть его, чтобы прекратить свои страдания. Джимми, сам в депрессии после потери девушки Лизы, решает помочь своему творению. Он отправляется в опасное путешествие по подполью (от Марракеша до Бомбея), чтобы хакнуть сервера корпорации и удалить игру до релиза. По пути он собирает команду — хакера Джойстика и техно-волшебницу Найму, параллельно пытаясь разобраться в своих воспоминаниях о Лизе и границе между реальностью и симуляцией.
«Нирвана» в некоторых кругах культовый представитель жанра, но не шибко известен и находится почти на задворках жанра в медиа. При этом картина является неплохим представителем жанра с сильным влиянием Гибсона и Дика: мегакорпорации, хакеры, импланты, виртуальная реальность, классовое расслоение, продажа органов, подпольные рынки, восточный мистицизм вперемешку с техно-депрессией. Кроме того это редкий для жанра в кино случай, когда нам показывают не около токийские неонуарные городские пейзажи или грязные трущобы США, а киберпанковскую Европу. Я в киберпанке европейский колорит припомню разве, что в играх жанра Deus Ex и Remember Me.
Концептуально фильм размышляет о сознании ИИ, этике создания «живых» программ, иллюзии реальности и цене свободы — всё это под соусом дорожного трипа и хакерского квеста.
Визуально картина выглядит атмосферно для 97-го: практические эффекты, неплохой грим и декорации подполья. Саундтрек помогает создать нужный трип-вайб. Так же в фильме неплохой каст. Особенно Кристофер Ламберт, который в конце 90х был всё ещё на коне.
"Нирвана" неплохой фильм, но его есть за что ругать. Он вышел малоизвестным за пределами Европы, собрал скромную кассу и получил смешанные отзывы и оценку критиков. Кстати, хочу указать один из отзывов критиков, который казан на вики странице фильма: "Маргарет Померанц из Special Broadcasting Service оценила фильма 2 из 5 звезд и заявив, что фильм слишком СЕРЬЁЗНЫЙ и не очень ЗАБАВНЫЙ." Кто-то ещё читает рецензии критиков? 😂🤣
Продолжит подборку кинокартина 2017 года «Призрак в доспехах» (Ghost in the Shell) Руперта Сандерса.
Сюжет повествует о будущем, где технологии достигли уровня, когда стала возможна интеграция высокотехнологичных имплантов, а граница между человеком и ИИ постепенно стирается.
Компания Hanka Robotics разрабатывает секретный проект по созданию полностью искусственного тела, в которое можно пересадить человеческий мозг. Главная героиня — Майор Мира Киллиан/Мотоко Кусанаги (Скарлетт Йоханссон), первая в своём роде: она — единственная выжившая после теракта, чьё тело было уничтожено, а её мозг поместили в идеальный синтетический корпус. Она оперативник элитного подразделения «9й отдел», расследующего киберпреступления и террористические акты. Одно из таких дел выводит её на загадочного хакера по прозвищу Кукловод.
"Призрак в Доспехах" это культовое достояние жанра, которое внесло большой вклад в жанр, правда конечно речь не о фильме, а об оригинальном полнометражном аниме, на основе которого картина снята.
Картина размышляет о вечных экзистенциальных вопросах о самоидентификации, что есть тело, что есть душа, человек ли ты без тела, парадокс Корабля Тесея и т.п. Это не просто фантастика, а почти академическое рассуждение о природе сознания, идентичности и личности в эпоху цифрового бессмертия. Само название достаточно философское. Призрак в доспехах... душа в железной оболочке. К слову, автор манги Масамуне Сиро ссылался в названии на книгу "Призрак в Машине" Артура Кестлера.
Фильм 2017 года не лишен этой философии, но растерял большую её часть, став бледной тенью оригинала. Фильм сильно упростил и выхолостил философию оригинала — вместо глубоких размышлений о душе, идентичности и постчеловечности получилась довольно прямолинейная экшен-драма с предсказуемыми твистами. Однако, несмотря на это, я не могу назвать фильм плохим. Да, в сравнении с аниме он посредственен, но неплох. Особенно в визуальной части. Да и Скарлет Йохансен в роли Кусанаги - хороший выбор. Западные повесточники критиковали, мол раз оригинал японский, то на роль нужна азиатка, но самих японцев Йохансен устроила.... 😂🤣
Продолжит список фильм 1992 года «Корпорация «Бессмертие»» (Freejack) режиссёра Джеффа Мёрфи, также известный в русской локализации как «Беглец» или «Беглец с того света».
В центре сюжета знаменитый автогонщик Алекс Ферлонг (Эмилио Эстевес), который в 1991 году разбивается насмерть во время гонки на глазах у своей невесты Джулии (Рене Руссо). Однако за доли секунды до смерти его похищают люди из будущего — 2009 года, где тело Алекса станет вместилищем сознания богатого престарелого магната Иэна МакКэндлеса (Энтони Хопкинс).
Во время транспортировки на конвой, перевозящий Алекса, нападает банда "мусорщиков" и Алексу удаётся сбежать. С этого момента он становится фриждеком, человеком, который внутри системы не имеет юридического статуса и является даже не человеком, а собственностью и Алексу приходится спасаться бегством в незнакомом для него мире от прожжённого охотника Виктора Васендака (Мик Джаггер).
Данная картина представляет собой экранизацию фантастического романа известного писателя Роберта Шекли "Immortality, Inc." (собственно Корпорация Бессмертие, в русской локализации взяли оригинальное название рассказа, вместо труднопереводимого "Freejack").
"Фриджек" это классический шекливский концепт: будущее, где технология решила одну проблему (смерть), но окончательно добила мораль. Бессмертие здесь — не дар, а доступная элите услуга. Тело — это товар, а человек из прошлого — просто удобный контейнер.
О5 же, фильм "Корпорация Бессмертие" с первого взгляда не выглядит киберпанком, но если проанализировать, то вполне соответствует его ключевым элементам. Конечно перемещение во времени и киберпанк часто малосовместимы, но помнится и в "Периферийных Устройствах" Гибсона были концепты темпоральной фантастики, а уж Гибсон - явно киберпанк.
Фильм часто критикуют за наивность, и отчасти заслуженно. Сюжет звёзд с неба не хватает, не акцентируется на неких мощных экзистенциальных концептах, да и развязка достаточно банальная, но фильм в целом не плох. Не культовый, но есть чем порадовать. По крайней мере харизматичной ролью Мика Джагера из Rolling Stones.
Далее идёт кинокартина 1995 года Судья Дредд (Judge Dredd) Дэнни Кэннона.
Сюжет разворачивается в 2139 году в мегаполисе Мега Сити Один — огромном перенаселённом городе, где после апокалипсиса климатической катастрофы выжившие человечество живёт в гигантских мегаструктурах, а внешний мир превратился в безжизненную пустошь. В этом мире правосудие исполняют Судьи — полиция, судьи, присяжные и палачи в одном лице. Главный герой — легендарный Судья Джозеф Дредд (Сильвестр Сталлоне), символ закона и порядка, который всегда следует кодексу «Я — закон». Но его подставляют:обвиняют в преступлении, которого он не совершал, система, которую он боготворил и которой следовал, оборачивается против него.
Судья Дредд это экранизация комиксов британской научно-фантастической антологии 2000 AD. Правда от комикса в экранизации крайне мало.
Для "непосвященных" Дредд это просто фантастический боевик с гипертрофированным взглядом на закон и справедливость, но все элементы киберпанка на лица. Дистопия с мегаполисами, перенаселением, тоталитарным контролем (хоть и не чисто корпоративным, а государственно-полицейским), высокие технологии на фоне нищеты и морального упадка, уличные банды, неон и грязь и т.п.
Если абстрагироваться от комиксной каноничности, «Судья Дредд» — вполне себе киберпанковская антиутопия, где государство полностью срослось с репрессивной машиной, а закон — это не справедливость, а инструмент контроля. Судьи здесь не герои, а симптом системы, дошедшей до абсурда. Фильм любопытен именно этим внутренним конфликтом: Дредд вынужден столкнуться с тем, что Закон без человечности превращается в фарс. Тут стоит отметить два восприятия "Судьи Дредда". Один с точки зрения фанатов оригинальных комикса, который "ужасная пародия на оригинал", и второй, с точки зрения таких как я, которые знать не знали не о каком комиксе и с удовольствием смотрели фильм. И с моей точки зрения, как и с точки зрения многих других, данный фильм - культовая картина. Да, кино неровное, местами наивное, с перегибами в юмор, пафос и гиперболу, но всё равно фильм стал знаковым зрелищем для подростков моего поколения, особенно визуально.
В 2012 году вышел ремейк фильма с Карлом УРбаном в главной роли, хотя я скорее назвал бы его не ремейком, а отдельной, более каноничной экранизацией. Если сравнивать с ремейками вышеупомянутых культовых фильмов "Робокоп" и "Вспомнить Всё", то Дредд 2012 года самый удачный и явно не уступает картине со Сталлоне, а в некоторых аспектах и превосходит. К слову, по поводу ремейка ходили слухи, мол в нём показывают лицо Урбана, а персонаж весь фильм в шлеме, так как подбородок Урбана похож на подбородок Сталлоне и мол, так актёра и подбирали, а шлем он не снимал, дабы не ломать образ оригинала, но это явно ошибочная теория, так как картина 2012 года верна комиксу, где =персонаж ни разу не снимал шлем, что объясняется концептом "правосудие безлико".
Продолжает список кинокартина 2019 года «Алита: Ангел битвы» (Alita: Battle Angel) режиссёра Роберта Родригеса.
Сюжет переносит нас в далёкое будущее, 2563 год, где после «Великой войны», Земля превратилась в постапокалиптичную помойку, где в бедном Железным Городе борются за выживание отбросы общества. а над ним парит символ элиты и недостижимого рая мегаполис Залем.
По сюжету Доктор Идо находит на свалке останки кибердевушки, восстанавливает её и даёт ей имя своей усопшей дочери Алита. Постепенно она начинает вспоминать фрагменты своего прошлого и осознаёт, что является боевой машиной из ушедшей эпохи и реликтом "Великой Войны".
Данная картина представляет собой западную экранизацию культового аниме/манги "Сны Оружия"/Gunnm/Боевой ангел Алита. Если голливудский "Призрак в Доспехах" растерял часть нарратива аниме, став более посредственной версией, то с "Алитой" всё сложнее. Дело в том, что само OVA аниме по Алите достаточно вольное и опускает элементы оригинала, при этом голливудская экранизация добавляет элементы ЛОРа оригинальной манги. К примеру в аниме нет упоминаний войны с марсианами, моторболл и т.п. Смотревшим аниме может показаться что эти элементы голливудская отсебятина, но это элементы оригинально сеттинга из манги, правда в фильме они несколько упрощены, так что в некоторой мере голливудская "Алита" превосходит культовое аниме.
Мир фильма классический для жанра: социальная вертикаль, киберимпланты, бедность внизу и богоподобная элита наверху. Но подано всё это не как философский трактат, а как приключенческая драма с элементами боевика. Местами наивно, местами жутко. Да, сценарий простоват. Но фильм честный в своём подходе. «Алита» — это киберпанк, который не стесняется быть эмоциональным. В отличие от холодных и отстранённых представителей жанра, фильм делает ставку на персонажа, чувства и личную историю. И, надо признать, Алита — один из самых удачных CGI-персонажей в кино вообще.
Фильм не шедевр, но как пример современного киберпанка, который не скатывается в стерильную повестку и визуальную пустоту — более чем достойный. Жаль, что продолжение до сих пор висит в воздухе, а ведь задел на будущее картина оставила.
Ну и завершит список кинокартина Стивена Спилберга «Первому игроку приготовиться» (Ready Player One).
Сюжет разворачивается в 2045 год: мир в упадке: перенаселение, климатический коллапс, экономика на дне, люди живут в трущобах-стэках, а единственный выход — ОАЗИС, огромная виртуальная реальность, созданная гением Джеймсом Холлидеем. Там миллиарды пользователей проводят почти всю жизнь: работают, ходят в школу, общаются, дерутся, любят., играют.
После смерти Холлидея все пользователи ОАЗИСА видят оповещение и последнюю волю Холлидея, что он спрятал в OASIS пасхалки — три ключа, которые дадут контроль над всей симуляцией и наследство в виде крупной суммы. Главный герой, парень из трущоб по имени Уэйд Уоттс / аватар Персиваль (Тай Шеридан), вместе с друзьями ввязывается в гонку за ключами. Однако помимо прочих пользователей, за ключами охотится IOI — злобная мегакорпорация, готовая на всё, чтобы захватить OASIS и превратить её в платный "рай" с рекламой на каждом пикселе и долговыми кандалами для пользователей.
Тут о5 поговорим о жанре. Думаю большинство и не подумают, что Первому Игроку Приготовиться каким-то боком можно отнести к киберпанку, мол это одна большая гик-пасхалка и зрелищный аттракцион. Но давайте разбираться. Центральная фигура - парень из трущоб, который ради личной выгоды охотится за пасхалками, попутно соперничая с мегакорпорацией. Типичный гибсоновский "панк" идущий против системы не из-за высокой морали, а ради личной выгоды. В мире явное классовое разделение. Элиты живут в благоустроенных изолированных районах, все остальные в трущобах, созданных чуть ли не из мусора и арматуры. IOI типичная злобная корпорация. которая буквально обращает в корпоративных рабов людей, не способных оплатить её услуги. Да и сами события развиваются в виртуальной реальности. Привет киберпространству Гибсона. Как видите, все ключевые элементы относятся к каноничному киберпанку.
При этом сам фильм не философский трактат, а чистое зрелище: CGI на уровне, динамичные бои, отсылки на каждом шагу: тут вам и Стальной Гигант, Спартанцы из Хэйло, Овервоч, Баттлдоадс, Назад в Будущее, персонажи и DC и Marvel, Звёздные Войны, Терминатор, Сияние, Крейсер галактика, Дюна, Стартрек... В общем больше сотни отсылок ко всей медиа культуре и всё это под хиты 80х. Данный фильм это визуальный ор*азм для гиков.
Сама картина является экранизацией одноимённого романа Эрнеста Клайна. Я смотрел фильм на релизе, а после читал книгу. Давненько это было, но насколько помню, книга более-менее достоверно, но в угоду хронометража более упрощенно следует первоисточнику. Что изменено кардинально, так это три пасхалки, которые полностью отличаются в книге/фильме. В целом я такому ходу дел при просмотре, чтении остался доволен, так как не пришлось поглощать повтор в другой форме восприятия. Интересны обе вариации. Уже давно вышла книга "Второму Игроку Приготовиться", сто лет в обед засунул в закладки, а читать так и не начал.... наверное добью Повелителя Тайн от китайского Кальмара, а там освою и напишу статью.
В общем, фильм по моему мнению отличный. Это честный современный киберпанк: не стесняется быть развлекательным, не скатывается в депрессию или повестку, но бьёт по ключевым тропам жанра — корпорация vs одиночка, виртуал как эскапизм и так далее.
Что ж. А на этом у меня всё. Ставьте лайк если Вам понравилась статья, а также не забудьте подписаться на мой канал "Миры Фантастики". Так же вы можете "угостить меня чаем (а лучше кофе)" благодаря функции "поддержать". До встречи в новых статьях.