Приветствую всех любителей фантастики. В сегодняшней статье я начинаю на канале серию подборок фильмов жанра антиутопия, в которых буду публиковать подборки кинокартин жанра по 10 на статью.
Но прежде чем мы начнем, по традиции канала, для придания статье необходимого настроения, я отыскал для Вас соответствующий аудиоряд
Читайте так же:
Откроет подборку кинокартина 2005 года "V значит Вендетта" (V for Vendetta).
Сюжет повествует о тоталитарной Британии будущего, где власть захватила фашистская партия после биологической катастрофы.
Обычная девушка Иви (Натали Портман) попадает в лапы тайной полиции за нарушение комендантского часа. Её спасает загадочный борец в маске Гая Фокса по имени V/Ви (Хьюго Уивинг) — мститель и подрывник, мастерски владеющий кинжалами. V вербует Иви в свой план: подорвать систему, взорвав парламент и разоблачив коррумпированных лидеров, включая канцлера Сатлера (Джон Хёрт), что зажжет пламя революции.
Режиссёр Джеймс Мактиг, дебютировавший в большом кино, адаптировал графический роман Алана Мура и Дэвида Ллойда с помощью сценария от братьев Вачовски (тогда ещё братьев). Картина представляет собой смесь экшена, политического триллера и философской драмы, где маски и символы становятся оружием против цензуры и страха. Лондон здесь — мрачный, дождливый лабиринт с гигантскими экранами пропаганды, а бои на ножах и взрывы сняты с хореографической точностью, хотя некоторые диалоги кажутся слишком шаблонно-назидательными. Впрочем, фильм не скрывает, что является гротеском.
Уивинг передаёт харизму и трагедию V голосом и движениями, что показывает его актёрские таланты, так как мимика скрыта за маской. Портман убедительно эволюционирует от робкой девчушки к решительной революционерке, а Хёрт в роли диктатора эхом отсылает к «1984». К слову, фильм прям пронизан духом «1984» Джорджа Оруэлла и очевидно первоисточник картины (графический роман) и был им вдохновлён.
Критики хвалили визуальный стиль и актуальность тем тоталитаризма, но Алан Мур открестился от адаптации, назвав её упрощённой, несмотря на то, что критики в целом встретили фильм положительно.
Раз уж упомянул Оруэлла, то с ним и продолжим, а дополнит список фильм «1984» (Nineteen Eighty-Four) 1984 года по культовому роману жанра.
В сером, душном Лондоне будущего, где Большой Брат следит за каждым вздохом, Уинстон Смит (Джон Хёрт) — скромный клерк в Министерстве Правды — переписывает историю, стирая неугодные факты из газет и воспоминаний. Его жизнь — рутина под камерами и плакатами "Война — это мир". Однако, однажды от встречает девушку Джулию (Сюзанна Хэмилтон) - коллегу с бунтарским огоньком, а между ними вспыхивает страсть.
Они прячутся в антикварной лавке, шепчут о любви и свободе, но партийный надзиратель О'Брайен (Ричард Бёртон) заманивает их в ловушку "мыслепреступления". Фильм — это медленный спуск в бездну тоталитаризма: пытки в комнате 101, где страх ломает разум, и финал, где любовь умирает под взглядом Большого Брата.
Режиссёр Майкл Рэдфорд снял эту адаптацию романа Джорджа Оруэлла в год, указанный в книге — 1984-й, — с бюджетом в 5.5 млн фунтов стерлингов, в основном в Лондоне и на заброшенных фабриках, чтобы поймать ту самую гнетущую эстетику. Правда оригинальным местом действия книги была британская Океания.
Это не экшен-дистопия с погонями, а психологическая драма: серые тона, дождливые улицы, меланхоличные саундтреки. Хёрт, измождённый раком (он снимался во время лечения), воплощает Уинстона как "тень человека", а Бёртон в своей последней роли — как циничный инквизитор. Фильм вполне верен книге, за что получил похвалы критиков. Однако многие ругали картину за тотальную депрессивность и безнадёгу, что в таких горе критиках сразу выдаёт людей, не читавших первоисточник.
Кстати, Джон Хёрт в "1984" сыграв мыслепреступника Уинстона, впоследствии перекочевал на роль "Большого Брата" в "V значит Вендетта", который пышет очевидными реверансами к "1984". Забавный переход от роли угнетаемого к роли угнетателю.
Дальше в списке идёт картина 2018 года «451 градус по Фаренгейту» (Fahrenheit 451) — адаптация классики Рэя Брэдбери от HBO.
Данный фильм от HBO представляет собой адаптацию культовой классики - антиутопию Рэя Брэдбери, где мир скатился в контроль, цензуру и потерю человечности.
Картина демонстрирует Америку, где книги под запретом, потому что они "загрязняют умы" и вызывают ненужные эмоции. "Пожарные" не тушат огонь — они его разжигают, сжигая всё, что пахнет бумагой и идеями. Гай Монтег (Майкл Б. Джордан) — один из таких поджигателей, звезда системы, который живёт в мире фейковых новостей и огромных экранов, где история переписывается на лету. Его босс, капитан Битти (Майкл Шеннон), — циничный идеолог, который оправдывает хаос фразами про "счастье в неведении". Всё меняется, когда Монтег натыкается на девушку Клариссу (София Бутелла), которая открывает ему глаза на подполье — тайное сообщество "Угри", сохраняющее книги в цифровом облаке и даже в ДНК птиц. Монтег начинает прятать тома, читать втихаря и бунтовать, но система не прощает предателей, а слежка через соцсети, доносы и публичные казни на стримах это её инструменты.
Рамин Бахрани адаптировал роман это стильный триллер с налётом киберпанка: неон, дроны, огонь в слоу-мо и саундтреки, с модными ныне в кино давящими басами "BRAAAM", который популяризовал Циммер.. Визуал фильма бесспорно красив, сцены сожжения книг сняты так, что страницы корчатся в пламени, как живые, но увы, красивая обёртка скрывает посредственную конфету. Сценарий перелопатил книгу Брэдбери до неузнаваемости: добавил всяческие новые элементы, убрал жену Милдред, которая в оригинале символизирует зомбированное общество, сделал финал с "бэкапом", что убивает весь ужас безвозвратной потери. Получилось модно, но пусто: вместо жгучей сатиры на ТВ из 50-х — лёгкий намёк на фейковые новости, который уже в 2018-м был обсосан донельзя и всем надоел
Фильм был облаян критиками. Они называли и "слишком гладким дымом без огня" и фанфиком, указывая, что знакомство с фильмом может отбить всяческое желание знакомиться с первоисточником.
А вот где с "Фаренгейтом" Рэя Бредбери обошлись более уважительно, так это в картине 2002 года «Эквилибриум» (Equilibrium) режиссёра Курта Уиммера.
После Третьей мировой войны, для предотвращения новых конфликтов, все граждане обязаны принимать препарат «Прозиум», подавляющий эмоции. Искусство, музыка и любые проявления чувств караются смертью. Элитный клерк Джон Престон (Кристиан Бэйл), мастер «ган-ката» — боевого стиля с огнестрельным оружием, — безжалостно уничтожает «чувствующих» нарушителей. Но после случайного пропуска дозы, Престон начинает испытывать эмоции: от вины за казнь жены до восхищения запрещённой красотой. Он тайно присоединяется к подполью, планируя свергнуть лидера системы вице-консула Дюпона (Ангус Макфадьен).
Дебютный полнометражный фильм Курта Уиммера, который сам написал сценарий, черпает идеи из «451 градуса по Фаренгейту» Брэдбери и «Дивного Нового Мира» Хаксли, но не скатывается в копирование, а привносит и свою лепту в жанр. Это стилизованный экшен с философским подтекстом о цене мира без страданий. Мир Либрии — серый, минималистичный, с минималистичной и строго функциональной архитектурой. Саундтрек Клауса Бадельта добавляет эпичности.
Бэйл в главной роли — холодный, но постепенно оживающий, открывающий для себя чувства и красоту миру, отлично отыграл роль. Ну и как не упомянуть экшн сцены. Для фильма было придумано занятное боевое искусство gun kata, представляющее собой систему ближнего боя с огнестрельным оружием. Хореография перестрелок наверное самая главная изюминка картины.
Несмотря на то, что в наши дни фильм является чуть ли не культовым, по крайней мере в определённых кругах, на релизе он получил смешанные отзывы и провалился в прокате, собрав в мире 5,4 млн долларов при бюджете в 20 млн. Правда позднее выйдя на DVD он только в первый месяц собрал с продаж 40 млн.
Дальше по списку фильм Стивена Спилберга «Особое мнение» (Minority Report) 2002 года.
2054 год, Вашингтон — город, где была для теста внедрена система Precrime (предотвращение убийств), специальное элитное подразделение, которое при помощи трёх провидцев (прекогов) в бассейне с наркотической жидкостью выдаёт образы будущих преступлений, а оперативники предотвращают данные преступления и задерживают несостоявшихся преступников.
В центре сюжета Джон Андертон (Том Круз) — сотрудник отдела и фанат системы, потому что его собственного сына украли и убили шесть лет назад, а Прекрайм могло бы это предотвратить. Он дирижирует голографическими экранами в перчатках, как маэстро, и аресты идут как по маслу. Но всё рушится когда прекоги выдают образы следующего преступления, в которых Джон видит себя, убивающего человека. Парень, который верил в предопределение, вдруг становится беглецом в мире, где на каждом шагу сканеры глаз, реклама орёт твоё имя, а пауки-дроны рыщут в поисках беглецов. Андертон ныряет в подполье, меняет глаза на чёрном рынке, и выясняет, что система, в которую он верил, не непогрешима, а так называемый "отчёт меньшинства" тщательно скрывается.
Спилберг, взяв за основу новеллу Филипа К. Дика 1956 года, вместо чистого цинизма, превратил её в нуарный кибертриллер с философским привкусом — свободная воля против предопределения, — но добавил свой фирменный экшен. Визуал — отличный: серо-голубая палитра, вертикальные магистрали с магнитными тачками, персонализированная реклама, которая знает, что ты пил вчера (привет, современный таргетинг), и те самые жестовые интерфейсы, которые фантасты часто изображают как будущее наших интерфейсов и прочией киберпанк вайбы. Сам фильм начинается как утопия, которая маскирует антиутопию, а под глянцем — сатира на пост-9/11: сколько свободы дашь за "нулевую преступность"? Прекоги, те самые провидцы, получившие свор дар от нелёгкой (они дети родителей-наркоманов) жертвы, запертые в "аквариуме" ради системы, а система жрёт невиновных ради статистики и блага большинства.
В целом фильм был встречен положительно, несмотря на то, что сценарий сильно изменил первоисточник. Лично я считаю фильм отличным и в плане визуала и в плане поднимаемых в сюжете тем.
Продолжит список японский фильм-антиутопия 2000 года «Королевская битва» (Battle Royale).
Сюжет картины разворачивается в альтернативной Японии недалёкого будущего, где государство сталкивается с катастрофическим кризисом. Из-за экономического упадка 15 процентов населения лишились работы, а подростки массово прогуливают школу и открыто бунтуют. В ответ правительство принимает образовательный закон «Королевская Битва» — ежегодно случайным образом выбирается один школьный класс, который отправляют на необитаемый остров, где ученики должны убивать друг друга до тех пор, пока не останется лишь один выживший.
Главными героями становятся школьники Сюя Нанахара (Тэцуя Фудзивара) и Норико Накахара (Аки Маэда), которые вместе с одноклассниками оказываются втянутыми в этот кровавый эксперимент. Учитель Китано (Такеши Китано), возглавляющий программу, с ледяным спокойствием объясняет правила: у каждого есть оружие (кому как повезёт — от пистолета до крышки кастрюли), ошейник с взрывчаткой и три дня, чтобы выжить. Нарушение правил или попытка побега — мгновенная смерть. Кроме того в определённые периоды часть территории острова становится "запретной", а пребывание там в неправильное время приводит к активации ошейника.
«Королевская битва» — это жёсткая сатира на общество, доведённая до предела аллегория о дисциплине, страхе и утрате человечности. Фильм шокирует откровенной жестокостью, но за ней кроется не банальный триллер, а острая социальная драма. Каждый персонаж — это типаж: романтик, трус, лидер, предатель, — и все они по-своему реагируют на чудовищные обстоятельства.
Режиссёр Киндзи Фукасаку снял фильм в свойственной японскому кино манере — с гротеском, эмоциональными всплесками и мрачной иронией. Несмотря на ограниченный бюджет, постановка впечатляет: операторская работа динамична, саундтрек с оркестровыми вариациями классической музыки усиливает напряжение, а сцены насилия выглядят реалистично и жутко даже по современным меркам.
На момент выхода «Королевская битва» вызвала настоящий скандал: фильм запрещали к показу в ряде стран, а японские политики обвиняли его в аморальности. Однако со временем картина приобрела культовый статус, оказав огромное влияние на поп-культуру (привет «Голодным играм»), а так же породила целый видеоигровой жанр "Баттл Рояль".
Следом по списку идёт телефильм 1995 года «Харрисон Бержерон» (Harrison Bergeron), основанный на одноимённом рассказе Курта Воннегута 1961 года.
Сюжет разворачивается в недалёком будущем (2053 год), где правительство США ввело систему "усреднения" для достижения абсолютного равенства. Введённый антиутопический эгалитаризм был направлен на то, что б усреднить финансовые, интеллектуальные, физические и прочие характеристики граждан до среднего показателя. Так началось селективное выведение "среднего" человека, унылые медиа (телешоу и т.п.) были специально направлены деградацию зрителя, а, к примеру, люди с интеллектом выше среднего были обязаны носить специальные устройства, которые угнетали их интеллект до заветных 100 IQ, а в самых "критичных" случаях человека могли подвергнуть операции.
Главный герой, Харрисон Бержерон (Шон Остин), — подросток с высоким IQ, который при всё желании получать в школе средние "тройки", показывает высокие результаты. Его устройство на голове постоянно модифицируют, но несмотря на все ухищрения, он продолжает показывать высокий уровень интеллекта, так как его синаптические связи постоянно адаптируются и перестраиваются, а единственным способом решить проблему с его интеллектом является лоботомия.
Фильм снял канадский режиссёр Брюс Питтман для Showtime, и это довольно вольная адаптация рассказа Воннегута — сценарист Артур Кримм добавил новые сюжетные линии, персонажей и даже романтическую арку, чтобы растянуть короткую историю до полнометражки (около 99 минут).
Идея доведённого до идиотизма равенства у Воннегута появилась ещё в конце романа "Сирены Титана" и позднее была представлена как самостоятельная история в рассказе, по которому и снят фильм. Кто бы мог подумать, что такая ирония Воннегута конца 50 начала 60 годов о казалось бы невозможной человеческой глупости, станет в наше время не такой уж невозможной. Судя по всему окошко Овертона открывается всё шире. Как я и сказал, фильм - ирония над человеческой глупостью. Только представьте себе публичные дома, когда мужчины с IQ выше среднего приходят, что б поиграть с умными женщинами нелегалами в шахматы или вести интеллектуальные беседы.
Несмотря на то, что фильм выглядит как типичный телепроект 90-х: скромный бюджет, простые декорации будущего с элементами ретро, но сатира на равенство через принуждение бьёт в точку. Это не экшен-дистопия, а скорее драма с элементами триллера, где акцент на психологическом давлении и абсурде системы.
Ах да, заглавную роль фильма исполнил актёр Шон Остин, который мастерски исполнял различных одиозных личностей в нишевых проектах, но "расцвёл" и стал широко известен благодаря роли Сэма Гэмджи в джексоновской трилогии "Властелин Колец".
Продолжит подборку кинокартина 2012 года «Голодные игры» (The Hunger Games), основанная на одноимённой трилогии Сьюзен Коллинз.
Сюжет разворачивается в постапокалиптическом государстве Панем, где после глобальной катастрофы и гражданской войны власть сосредоточилась в Капитолии — роскошном центре, эксплуатирующем 12 дистриктов. Чтобы подавить любое недовольство и напомнить о прошлом бунте, ежегодно проводятся "Голодные игры" — жестокое реалити-шоу, где из каждого дистрикта случайным образом выбирают по мальчику и девочке (трибутов) в возрасте от 12 до 18 лет, которые должны сражаться насмерть на огромной арене до последнего выжившего. Главная героиня, Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс), добровольно занимает место своей младшей сестры в жеребьёвке и вместе с напарником Питом (Джош Хатчерсон) отправляется в Капитолий, где их ждёт подготовка, пропаганда и сама арена, полная ловушек, мутантов и интриг.
Фильм снял Гэри Росс для студии Lionsgate, и это довольно верная адаптация первой книги, хотя и с некоторыми упрощениями для экрана (например, акцент на экшене и визуалах). Бюджет в 78 млн долларов окупился с лихвой — картина собрала почти 700 млн по миру, запустив франшизу с четырьмя фильмами-продолжениями, приквелом и ещё одним фильмом, который в разработке.
Фильм представляет собой сатира на классовое неравенство, реалити-шоу и манипуляцию массами, с элементами романтики и драмы. Как я писал ранее, я вижу в романе-первоисточнике Сьюзен Коллинз прямое заимствование с японской "Королевской Битвы, что бы там не говорила Коллинз, мол не знала про "Королевскую Битву", да и вообще вдохновлялась мифологией Рима и Греции. Впрочем, франшиза по её книгам стала культурным феноменом.
Визуально фильм на высоком уровне, а саундтрек Джеймса Ньютона Ховарда усиливает напряжение.
Идём дальше. Телефильм 1998 года «Дивный новый мир» (Brave New World), основанный на одноимённом романе 1932 года Олдоса Хаксли.
Сюжет разворачивается в идеальном, на первый взгляд, обществе будущего, где человечество достигло "счастья" через генетическую инженерию и благодаря препарату "сома", который подавляет любые негативные эмоции. Люди разделены на касты — от альф (элита) до эпсилонов (низший класс рабочих, аллюзия на индийских неприкасаемых), — и живут в мире потребления, секса без обязательств и отсутствия семьи (размножаются посредством заводов-инкубаторов). Главный герой, Бернард Маркс (Питер Галлахер), альфа с комплексами, чувствует себя изгоем в этой системе. Вместе с Лениной Краун (Рия Килстедт) он посещает индейскую резервацию, где встречает Джона (Тим Гуини) по прозвищу Дикарь, выросшего на Шекспире и старых ценностях. Дикарь становится сенсацией в "цивилизованном" мире, но его идеалы сталкиваются с цинизмом системы.
Фильм сняли режиссёры Лесли Либман и Ларри Уильямс для канала USA Network, и это довольно вольная адаптация романа — сценаристы Дэн Мазер и Дэвид Кук добавили современные акценты, упростили философию и усилили драму, чтобы уложиться в формат телефильма. Бюджет скромный, но визуал передаёт контраст между стерильным футуризмом Капитолия и "первобытными" резервациями. Галлахер играет Бернарда как нервного интеллектуала, Нимой в роли Монда — мудрого, но холодного манипулятора (его вулканская логика из "Стар Трека" здесь кстати), а Гуини добавляет трагизма Дикарю. К минусам: некоторые диалоги звучат наивно, а спецэффекты устарели даже для 90-х, но сатира на потребительское общество и потерю индивидуальности жива как никогда.
К слову, это не первая экранизация Хаксли (была версия 1980 года), и не последняя — в 2020-м вышел сериал на Peacock с похожим названием, но этот фильм 98-го ближе к книге по духу, хоть и упрощён. Полагаю, остальные версии представлю в последующих подборках жанра.
Ну и завершит подборку кинокартина 2013 года «Элизиум: Рай не на Земле» (Elysium), снятая режиссёром Нилом Бломкампом.
Сюжет разворачивается в 2154 году, где Земля превратилась в перенаселённый, загрязнённый и нищий ад, полный трущоб, болезней и преступности. Богатая элита сбежала на орбитальную станцию Элизиум — искусственный рай с идеальным климатом, передовыми технологиями и медицинскими устройствами, исцеляющими любые недуги. Главный герой, Макс да Коста (Мэтт Деймон), условно осуждённый преступник и рабочий с Земли, получает смертельную дозу радиации на заводе и решает любой ценой пробраться на Элизиум, чтобы вылечиться. По пути он ввязывается в заговор с повстанцами, противостоит министру обороны Делакур (Джоди Фостер) и её наёмнику Крюгеру (Шарлто Копли), а также раскрывает коррупцию системы.
Фильм снял Бломкамп для студии TriStar Pictures с бюджетом в 115 млн долларов, который окупился — сборы превысили 286 млн по миру. Это оригинальный сценарий самого режиссёра, вдохновлённый темами иммиграции, неравенства и апартеида, которые кочуют у него из фильма в фильм (Бломкамп родом из ЮАР).
Визуально картина на высоте: контраст между грязной Землёй (съёмки в Мехико) и стерильным Элизиумом (CGI и декорации) подчёркивает классовый разрыв, а экшен-сцены с дронами, экзоскелетами и перестрелками динамичны и жестоки. "Элизиум" — это сатира на социальное неравенство и капитализм, где бедные умирают от болезней, а богатым доступны передовая медицина.
В целом, фильм неплох, хотя местами и достаточно предсказуем, да и скрытый контекст скорее не скрыт, а подаётся в лоб. Считаю, что на данный момент "Район 9" лучшая работа Бломкампа, а данный фильм до его уровня не дотягивает, хотя в целом, Бломкамп мне импонирует как режиссёр.
Что касается актёрского состава, то он так сказать "сильный". Дэймону не привыкать к экшн ролям, а его персонаж типичный "народный герой". Джоди Фостер неплохо реализовала хладнокровную стерву, ну а Шарлто Копли хоть и является нишевым актёром, но не раз доказывал своё актёрское мастерство и умение играть неоднозначных и "странных" персонажей.
Что ж. А на этом у меня всё. Ставьте лайк если Вам понравилась статья, а также не забудьте подписаться на мой канал "Миры Фантастики". Ах да, благодаря новой функции дзена, вы можете поддержать канал копейкой. До встречи в новых статьях.