Правила поведения театрального зрителя в XIX веке
При незабвенном Александре Сергеевиче театр играл значительную роль скорее в светской жизни, нежели в культурном плане. Часто больше интересного происходило в зале, чем непосредственно на сцене. Чтобы соответствовать атмосфере и ощущать себя своим среди публики, важно было соблюдать определённые правила поведения.
Сам театр как официальное учреждение возник достаточно поздно — лишь в середине восемнадцатого столетия благодаря указу императрицы Елизаветы Петровны. Ранее были распространены исключительно придворные представления, частные спектакли помещиков-крепостников и народные театральные зрелища на ярмарках.
Однако после своего утверждения театр прочно вошёл в повседневную жизнь высшего света, став местом встречи аристократии и центром обсуждений текущих социальных событий. Александр Сергеевич Пушкин писал, что ложе театра наполнялась зрителями задолго до начала спектакля, зрители оживлённо общались друг с другом, наполняя пространство бурлящей энергией.
Кто в карете, а кто пешком
Посещение спектакля в эпоху Пушкина было доступно каждому, кто имел средства на приобретение билета. Но настоящие различия начинали проявляться именно внутри самого зала.
Наиболее престижной, конечно, считалась царская ложа, присутствовавшая в любом театре. Рядом с ней располагались ложи, доступные лишь самым богатым семьям, которые часто арендовали их на целый сезон. Абонемент позволял посещать отдельные серии постановок, например, произведения русских драматургов, как это делал Пушкин в петербургской Александринке.
Зрителей рассаживали согласно статусу. Чиновники, служащие и военные занимали места в партере, тогда как женщины вплоть до середины девятнадцатого века не допускались туда из-за нежелания подвергнуть их излишнему вниманию посторонних глаз. Изучение окружающих воспринималось как дурной тон, хотя многие тайком занимались именно этим. Особенное внимание привлекали гости партера, ведь именно там риск оказаться объектом пристального наблюдения значительно возрастал.
Женщины редко приходили одни, предпочитая компанию мужчин либо родственниц. Одинокое появление дамы могло вызвать осуждение, тогда как мужчине иногда прощался визит в одиночку. Антракт проходил традиционно в ложе, поскольку дамам не полагалось свободно гулять по театру, это считалось неприличным.
Разделение зрительного зала сохраняло чёткую границу между разными слоями общества: представители простого народа размещались на верхних ярусах, куда билеты стоили недорого. Зрители с галерки не могли пересечься со зрителями из партера, так как для них были разные входы и выходы. После реформы освобождения крестьян строгие границы стали менее заметны, а публику постепенно начали составлять не только дворяне, но также купечество и студенты.
Снимите ваши бриллианты!
Приход в театр предполагал соответствующий внешний вид. Вечерние наряды были обязательны для большинства гостей, исключая тех, кто занимал галереи, так как одежда последних зависела от их финансовых возможностей.
Тем не менее главное правило гласило: ни в коем случае нельзя выделяться таким образом, чтобы затмить своей одеждой туалеты членов царского семейства. Но заранее предугадать, придёт ли императорская фамилия на представление или нет, было невозможно, поэтому подготовиться следовало всегда.
Существует анекдотичный случай, связанный с этим негласным законом этикета. Однажды княгиня Мещерская вынуждена была покинуть представление, потому что её шикарные драгоценности выглядели неуместно рядом с императрицей Марией Фёдоровной, которая пришла в тот вечер без украшений. Дама сочла невозможным оставаться в театре с открытым вырезом платья без привычных бриллиантов, посчитав это нарушением приличий.
Шуметь разрешается
Атмосфера зрительских залов в XIX столетии существенно отличалась от современной тишины. Тогда посещение театра воспринималось прежде всего, как развлечение, а не интеллектуальное занятие, поэтому эмоции публики проявлялись открыто и эмоционально.
Реакция зрителей нередко определяла ход пьесы. Удачные моменты приветствовали громкими аплодисментами, порой актёры исполняли повторно монологи прямо посреди представления, если они пользовались особым успехом.
Николай Алексеевич Некрасов оставил яркие описания эмоций аудитории: смех переходил в настоящий грохот, захлопывали руками, топали ногами и выкрикивали восторженную поддержку («браво!» или «ура!»). Часто артисты получали подарки в виде цветов, брошенных на сцену.
Что же именно вызывало особую радость у публики? Согласно свидетельствам, того времени, восторгало всё необычное и яркое. Ситуации, которые особенно сильно радовали и оживляли публику (по наблюдениям Некрасова):
Появление на сцене популярного актёра или любимой актрисы — даже если причина популярности была в привлекательной внешности, миловидном лице и бойких глазах.
Моменты, когда герои с пафосом перечисляли достоинства русского характера и особенно расхваливали силу русского кулака.
Сцены драк: персонажи молотили друг друга, ставили подножки, подставляли палки, гонялись по всей сцене с занесённым кулаком.
Эмоциональные кульминации: герои страстно целовались, крепко обнимались, бросались на колени и заливались слезами.
Когда актёры напрямую обращались со сцены к зрителям в зале.
Случайные конфузы: у кого-то неожиданно слетал парик, отклеивались усы, борода или бакенбарды.
Самый напряжённый момент забывания текста: актёр застывал, беспомощно и грозно-умоляюще смотрел в сторону суфлёрской будки — и вдруг на весь театр раздавался хриплый, громкий подсказ суфлёра.
Подобная атмосфера легко объясняется особенностями репертуара эпохи. Под влиянием жёсткой цензуры со стороны власти серьёзные драматургические произведения практически исчезли со сцены, уступив место лёгким развлекательным жанрам — водевилям и бытовым драмам. Поэтому неудивительно, что аудитория жаждала ярких впечатлений и не боялась выразить своё мнение вслух.
Актеры есть, а режиссеров нет
Ведущими театрами XIX века выступали Большой и Малый в столице империи — Москве, а также Мариинский и Александринский в тогдашнем центре культуры — Петербурге. Управление этими учреждениями осуществлялось централизованно через специальную театральную контору императора. Театральные деятели не относились к какому-то одному коллективу, а работали одновременно во всех государственных театрах, поэтому периодически артисты вынуждены были переезжать из Москвы в Петербург и обратно для участия в разных постановках.
Постановочная практика той эпохи сильно отличалась от современных стандартов. Спектакли создавались стремительно и так же быстро забывались. Режиссёрское искусство ещё не приобрело современный облик, поэтому постановки представляли собой скорее собрание отдельных выступлений исполнителей.
Именно поэтому зрители спокойно перемещались по залу, пропускали начало или конец представлений, наслаждаясь общением и социальными контактами. Некоторые постоянные посетители специально выбирали спектакль ради единственной понравившейся сцены или мелодии.
Настоящий переворот в развитии российского театра произошёл с возникновением творчества Антона Павловича Чехова и рождением Московского художественного театра. Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко совершили подлинную культурную революцию, превратив сцену из поверхностного развлечения в полноценное художественное явление, наполненное глубиной и смыслом.
Актёры перестали механически читать монологи, научились свободно двигаться, естественно общаться и взаимодействовать с партнёрами, даже отворачиваясь лицом от публики, что ранее считалось недопустимым.
С плеткой, без цензуры, вместо кабака
До отмены крепостного права домашний театр был популярным досугом среди дворянства дореформенной России. Организация собственного выступления рассматривалась как способ продемонстрировать гостеприимство и художественный вкус хозяина усадьбы.
Многие помещики лично участвовали в постановке спектаклей, выступая и режиссерами, и исполнителями главных ролей. Условия жизни крепостных артистов почти ничем не отличались от положения остальных крепостных. Владельцы имели право прервать представление и наказать исполнителя за малейшую ошибку.
Особую известность получил домашний театр графа Сергея Каменского, который высоко ценил дисциплину и эстетику исполнения. Граф следил за поведением публики, незамедлительно прекращая спектакль, если замечал проявление неподобающего отношения со стороны зрителей.
Особенно одарённых крепостных артистов хозяева могли выгодно продавать, некоторые таланты даже приобретались государством для службы в императорских театрах. Знаменитый актёр Михаил Щепкин, например, был освобождён усилиями поклонников искусства.
Со временем развитие частного предпринимательства привело к появлению частных театров, где контроль над содержанием пьес был мягче, чем в официальных учреждениях. Это позволило ставить ранее запрещённые произведения, как случилось с пьесой Алексея Толстого «Царь Фёдор Иоаннович».
Кроме того, театры становились площадкой досуга и просвещения для широких слоёв населения. Появление народных театров отражало стремление образовывать массы и способствовать отказу от вредных привычек. Одним из примеров являлся Василеостровский театр Петербурга, организованный обществом поддержки нравственности. Его программа включала классику мирового театра, сопровождаемую просветительными лекциями для лучшего восприятия сюжетов зрителями.
А как же дети?
Первый детский театр открылся в России только спустя десятилетия после появления аналогичных учреждений в остальном мире. Впервые такое заведение появилось в 1918 году, тогда как первый подобный опыт состоялся в Нью-Йорке несколькими десятилетиями ранее — в 1903-м. До возникновения специализированных детских площадок юные зрители довольствовались домашними семейными постановками и редкими ярмарочными представлениями в праздничные дни.
Вот такой он был — русский театр XIX века: шумный, страстный, полный светских интриг и совершенно не похожий на наши тихие залы. Сегодня мы ходим в театр «посмотреть», а тогда шли, чтобы жить, общаться, влюбляться и даже немного скандалить. Интересно, правда? Если вам тоже захотелось перенестись в ту бурлящую эпоху — ставьте лайк ❤️, пишите в комментариях, бывали ли вы в театре в «историческом» настроении, и обязательно подписывайтесь на канал — впереди ещё много вкусных историй про то, как жили, любили и развлекались наши предки!
ВНИМАНИЕ ДЛЯ ТЕХ КТО ЧИТАЕТ МЕНЯ В ОДНОКЛАССНИКАХ! ЧТОБЫ ПРОЧИТАТЬ ДРУГИЕ МОИ СТАТЬИ НАБЕРИТЕ В ПОИСКОВОЙ СТРОКЕ "ЯНДЕКС"- КАНАЛ "КАК НА САМОМ ДЕЛЕ ЖИЛИ НАШИ ПРЕДКИ"
Спасибо всем, кто поддерживает донатами — вы лучшие!
Читайте также на канале
Почему в XVIII-XIX веках сало кормило бедных, соблазняло дворян и раздражало церковь
Забытые профессии, или Как на Руси плевали за деньги
Москва XIX века. Патриархальность, расстегаи с налимом и ночные публичные дома