Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов
Если ты никогда не говорил/а про трек: "Я уже где-то это слышал. Это сто процентов плагиат", то поздравляю — ты плюшка-врушка🐶 Но в современной музыке и правда трудно определить, что является стилем, что оммажем, а что — плагиатом. Так что сегодня поговорим о клише, о том, как их определить, как использовать и что с этой информацией делать
🟡 Аккорды
Ну здесь все просто — ты открываешь мою статью про аккордовые прогрессии. И получаешь готовый набор клише. И еще больше можно найти в моем гайде по сонграйтингу.
Но давай я тебе сразу выплесну в лицо пару самых знаковых клише:
I–V–vi–IV — от Beatles до Эда Ширана, ну просто классика поп-музыки.
I-IV-I-IV-V-I — Блюз, рок-н-ролл, рокабилли и вообще очень характерный ход, который тоже юзается до сих пор в любом стиле музыки.
vi–IV–I–V — еще один поп-прием. Не сильно ошибусь, если скажу, что песни на "Евровидении" состоят из него чуть менее, чем полностью.
🟢 Структура
Сейчас, конечно, время экспериментов, но долгое время стандартом музыки была форма вида:
Интро-куплет-припев-куплет-припев-соло-припев
Дальше появились прекорус, бридж, куда-то ушло соло, да и модуляцию в припеве никто не отменял. Но если твоя песня не состоит из двухминутного интро, либо не является структурно одним большим куплетом, то даже не заикайся про "оригинальность и нетаковость"
🟣 Звуки
О, тут есть куча вариантов, которые уже стали "криком Вильгельма" от мира музыки.
Это и Snare Roll, ускоряющийся перед выходом на припев.
И 808 бас. И даже Millenial Whoop, который набил уши в десятых годах.
⚪️ Текст
Ходовые фразы, вроде "Baby-Maybe" или " Путь-не свернуть" так и тянутся к тебе в песню. Да и в целом "Отношения" или "Поиск себя" это темы, которые можно эксплуатировать вечно.
☝️Но это не значит, что клише стоит избегать. Любое клише — это работа на узнавание. Да, ничто не мешает экспериментировать и делать что угодно и как угодно, но мне кажется, что клише в любом виде искусства необходимы, потому что являются маркерами.
Маркерами, сразу погружающими себя в контекст.
Если песня начинается с нежного фортепиано, то крайне маловероятно, что дальше тебя ждет быстрый танцевальный бит. Потому что определенный тембр и партия определяют и настроение.
Так вот, что же нам делать с клише и как их правильно использовать?
— Самое базовое правило: 90% клише и 10% новизны.
Например структура песни привычная, но прекорус заканчивается на нестандартном аккорде, либо протягивается дальше. Текст пусть сколько угодно стандартный, но одно необычное (и даже матерное) слово ломает "Generic" атмосферу.
— Постоянно повторяемое клише с явным акцентом на него перестает этим клише быть. И становится пародией, китчем, двойным/тройным дном. Чем угодно, но только не банальным.
— Ну и да, не стоит пытаться делать уникально только ради "уникальности" продукта. У любого искусства должна быть идея. И если идея только в том, чтобы сделать "не как у всех" мне кажется это попахивает инфантилизмом.
Найди песни, построенные и структурно, и звуково одинаково. Найди то, чем они отличаются и попробуй понять, почему именно это отличается. И напиши что-то свое с таким же отличием. Возможно это как раз путь к созданию чего-то действительно вкусного.
👉 Музыкальные клише — это не признак отсутствия таланта, а язык, на котором мы общаемся со слушателем. Главное — использовать их осознанно, а не потому, что «так все делают". И твои треки засверкают✌️
_._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._
Telegram канал "Записки Аранжировщика"
Подкаст «Слышь!» вернулся с третьим сезоном!
Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования