Найти в Дзене
Extreme Sound

Голос Deep Purple: 10 величайших песен с ведущим вокалом Иэна Гиллана

Голос Иэна Гиллана определил самые яркие моменты в истории Deep Purple, став силой, которая сформировала идентичность группы с того самого момента, как он подошёл к микрофону. Его диапазон, интенсивность и инстинктивное умение выводить песню на неизведанную территорию превращали студийные сессии в вехи, а живые выступления — в легенду. Этот список освещает треки, которые запечатлели Гиллана в его самой властной и впечатляющей форме — от ранних прорывов состава Mark II до триумфальных воссоединений. Эти записи показывают, как его вокальное присутствие возвысило авторский стиль группы, обострило их динамику и помогло создать каталог, который продолжает влиять на рок-вокалистов всех поколений. 10. Child in Time (альбом Deep Purple in Rock, 1970)
Эта монументальная композиция была записана в период с 1969 по 1970 год. Песня стала одной из самых узнаваемых работ группы, известной благодаря заоблачным вокальным пассажам Гиллана и продолжительному гитарному соло Ричи Блэкмора. Хотя она н

Голос Иэна Гиллана определил самые яркие моменты в истории Deep Purple, став силой, которая сформировала идентичность группы с того самого момента, как он подошёл к микрофону. Его диапазон, интенсивность и инстинктивное умение выводить песню на неизведанную территорию превращали студийные сессии в вехи, а живые выступления — в легенду.

Этот список освещает треки, которые запечатлели Гиллана в его самой властной и впечатляющей форме — от ранних прорывов состава Mark II до триумфальных воссоединений. Эти записи показывают, как его вокальное присутствие возвысило авторский стиль группы, обострило их динамику и помогло создать каталог, который продолжает влиять на рок-вокалистов всех поколений.

10. Child in Time (альбом Deep Purple in Rock, 1970)


Эта монументальная композиция была записана в период с 1969 по 1970 год. Песня стала одной из самых узнаваемых работ группы, известной благодаря заоблачным вокальным пассажам Гиллана и продолжительному гитарному соло Ричи Блэкмора. Хотя она никогда не выпускалась как сингл на основных рынках, её эпическая структура и эмоциональный накал сделали её краеугольным камнем прог-рока и хэви-метала.

9. Speed King (альбом Deep Purple in Rock, 1970)


«Speed King» буквально вырывается из колонок с сырой энергией, которая определила эру Mark II. Песня родилась из басового риффа Роджера Гловера, вдохновлённого «Fire» Джими Хендрикса, а Гиллан написал текст, сплетая строчки из песен Литтл Ричарда и Чака Берри. Своими агрессивными гитарными риффами и мощной вокальной подачей Гиллана, «Speed King» стала не только гимном хард-рока, но и одним из предвестников спид-метала.

8. Fireball (альбом Fireball, 1971)


«Fireball» запечатлела Deep Purple, движущихся на ещё более быстрые и резкие территории. Скоростной рисунок бас-барабана Иэна Пейса (единственный раз, когда он использовал двойную бочку в студии) задаёт бешеный темп. Напряжённые гитарные линии Блэкмора и пульсирующий орган Джона Лорда создали ощущение скорости, которое расширило звуковую палитру группы.

7. Highway Star (альбом Machine Head, 1972)


Эта песня родилась прямо в гастрольном автобусе в 1971 году и была записана позже в Гранд-отеле в Монтрё. Построенная на быстрой, плотной структуре, она демонстрирует не только мощь, но и невероятную точность группы. Гитарное соло Блэкмора, основанное на классических секвенциях и зеркально отражённое органной партией Лорда, стало одним из определяющих моментов в истории рок-музыки.

6. Smoke on the Water (альбом Machine Head, 1972)


Песня, родившаяся из катастрофы. Планы группы записать альбом в казино Монтрё рухнули после пожара во время концерта Фрэнка Заппы. Группа была вынуждена переехать в Гранд-отель, где и родилась эта композиция. Её легендарный вступительный рифф, текст Гиллана, описывающий реальные события, и мощная аранжировка превратили «Smoke on the Water» в главный гимн Deep Purple и одну из самых узнаваемых песен в истории рока.

5. Space Truckin’ (альбом Machine Head, 1972)


Ещё один шедевр с альбома
Machine Head. «Space Truckin'» — это мощный, грувовый трек с фантастическим текстом Гиллана на космическую тематику. Хотя песня не была синглом, она стала одним из главных концертных номеров группы, часто растягиваясь на сцене в длинные импровизационные джемы, где каждый музыкант мог продемонстрировать своё мастерство.

4. Woman from Tokyo (альбом Who Do We Think We Are, 1973)


Эта песня родилась во время сессий в Риме, в период, отмеченный тяжёлыми гастролями и нарастающим напряжением внутри группы. Тем не менее, запись запечатлела всю мощь состава Mark II. Драйвовый рифф, сменяющийся атмосферной серединой, продемонстрировал мелодические инстинкты группы и принёс им заметный коммерческий успех в США.

3. Knocking at Your Back Door (альбом Perfect Strangers, 1984)


Эта песня открыла долгожданный альбом-воссоединение классического состава Mark II. Записанная после более чем десятилетнего перерыва, она ознаменовала уверенное возвращение группы. Властные риффы Блэкмора, атмосферные клавишные Лорда и двусмысленный текст Гиллана сделали её радиохитом и ярким моментом возрождения группы в середине 80-х.

2. The Battle Rages On (альбом The Battle Rages On..., 1993)


Заглавный трек с последнего студийного альбома воссоединённого состава Mark II. Написанная в период внутренних конфликтов, песня буквально передаёт напряжение, царившее в группе. Мощная, риффовая структура и язвительная вокальная подача Гиллана стали прощальным заявлением этой эры, так как Ричи Блэкмор покинул группу всего через несколько месяцев после релиза.

1. Throw My Bones (альбом Whoosh!, 2020)


Открывающий сингл с альбома
Whoosh!, спродюсированного легендарным Бобом Эзрином. Эта песня — яркое возвращение к фирменной смеси хард-роковой мощи и отточенного авторского мастерства. Увесистый гитарный рифф, дополненный органными текстурами и плотной ритм-секцией, звучит одновременно и современно, и безошибочно в духе Purple.