И снова всех вас рад видеть, мои дорогие подписчики, а также гости канала!
Хочу поздравить вас с наступившим Новым годом и пожелать вам в этом году, как и всегда - самого главного! А именно - крепкого здоровья, ну, и конечно же мирного неба над головой!
Ну а я продолжаю радовать вас своей постоянной рубрикой, в которой мы с вами вспоминаем советских(и не только советских) актеров, которые так полюбились нам за свои роли в отечественном кино!
Приятного просмотра и прочтения!
Михаил Пуговкин
Улыбка Пуговкина настолько родная, что кажется, будто он жил в соседнем подъезде. Мало кто, глядя на Якина из «Ивана Васильевича», вспоминает, что перед нами фронтовик, разведчик, который чудом сохранил ногу после тяжелого ранения на войне - вопрос реально стоял об ампутации.
Его путь к комическим ролям вообще не выглядел заранее прописанным. В «Иване Васильевиче» его кандидатуру на роль режиссера Якина сначала отклоняли - слишком «несолидный», мол. Режиссер отстоял актера.
А сколько раз мы видели его в «Не может быть!», «12 стульях», эпизодах, где он появлялся на пару минут, но уносил всю сцену с собой. В детском фото рядом со снимком пожилого Пуговкина хорошо видно главное - чувство юмора у него в глазах было с самого начала.
Алексей Гуськов
Если поставить рядом фото серьезного мальчишки и нынешнего Гуськова, с его фирменным спокойствием и внутренней силой, становится понятно - жизнь этого человека шла по очень непрямой траектории.
Он почти пять лет учился в Бауманке, готовясь стать инженером, и вдруг развернулся к театру, поступив в Школу-студию МХАТ.
Тот самый холодный, ироничный Голощёкин из «Границы. Таёжный роман» был не просто ролью - Гуськов еще и продюсировал сериал и получил за него Государственную премию.
А потом случился «Концерт» - французский фильм, где он играет бывшего дирижера, ставшего уборщиком в Большом театре и решившего вернуть себе оркестр и жизнь.
В детском варианте рядом со взрослым Гуськовым хочется подписать: «Тихий отличник, который однажды решил, что будет жить только по своим правилам».
Савелий Крамаров
На «детском» снимке Крамаров выглядел бы тем самым смешливым мальчишкой, который все время строит рожицы. Позже этот взгляд станет фирменным: дурашливые глаза, брови, неловкая, но очень трогательная улыбка.
За маской «простачка» скрывалась биография, которая мало похожа на комедию. До кино он успел получить судимость, пройти через лагерь, а популярность «Джентльменов удачи», «Операции Ы», «12 стульев» и «Ивана Васильевича» не сделала его своим для системы.
Регулярные походы в синагогу, отказ сниматься по субботам, родня-эмигранты - все это привело к фактическому запрету на профессию, в последние годы ему давали считанные съемочные дни.
В итоге он уехал, написал письмо Рейгану, оказался в Голливуде и снялся, например, в «Москве на Гудзоне». Но для нас он останется именно Федей из "Джентльменов", а для кого-то кем-то другим, но о этого не менее родным.
И когда мы ставим рядом фото молодого советского Крамарова и уже американского, это всегда два мира - один и тот же человек, который шутил наперекор судьбе.
Леонид Броневой
Молодой Броневой на фото рядом со своим «телевизионным двойником» Мюллером выглядел бы почти как два разных человека. В реальности все сложилось иначе: режиссер Татьяна Лиознова сначала видела его в роли Гитлера в «Семнадцати мгновениях весны».
Пробы прошли успешно, но жена актера сказала знаменитую фразу: «Только не Гитлер, в крайнем случае Мюллер» - и история повернула.
Хрестоматийный нервный тик Мюллера родился вообще из бытовой неудобной детали: слишком тесный воротник мундира натирал шею, и Броневой машинально дергал подбородком, пытаясь устроиться поудобнее.
Режиссере это понравилось, и «дергание» стало частью образа, который до сих пор цитируют.
При этом Броневой был огромным театральным актером и, по сути, национальным «совестливым интеллигентом» в роли Тевье или Швейка.
На лицах «до» и «после» хорошо видно: возраст лишь добавил его взгляду иронии, но не забрал мягкость.
Евгения Добровольская
Если поставить рядом подростка из «Клетки для канареек» и зрелую Добровольскую, получится один из самых сильных «тогда и сейчас» в отечественном кино.
В 16 лет она сыграла Олесю у Павла Чухрая - и сразу получила международный приз за лучшую женскую роль.Потом были десятки работ, но главное в ней - характер. Коллеги вспоминают, что спорить с режиссерами она могла до хрипоты, но ругалась только за дело, отстаивая текст и смысл.
Театр «Современник-2», затем МХТ, где она играла и Нину Заречную, и Аркадину, и Раневскую, и даже Энни Уилкс в «Мизери» по Кингу - редкий диапазон для одной актрисы.
В личной жизни она не боялась идти против шаблонов, растила четверых детей и честно говорила, что мать всегда ближе, чем любой муж. Уход Добровольской в 2025 году стал шоком - но в совместном кадре «юная и зрелая» она выглядит одинаково живой и упрямой.
Владимир Гостюхин
Коллаж с Гостюхиным работает как срез послевоенной страны: справа худой мальчишка из рабочей семьи, парень с усталым взглядом из «Восхождения» и уже зрелый «Иваныч» из «Дальнобойщиков».
Он начинал с мощных драм - «Восхождение», «Хождение по мукам», где играл людей на пределе физических и моральных сил. При этом именно простой дальнобойщик Иваныч стал его самой народной ролью: Гостюхин сам признавал, что его ассоциируют прежде всего с этим сериалом, и относился к этому без снобизма.
Интересно, что он формально русский актер, но стал главным лицом белорусского кино, получив звание народного артиста Беларуси и десятилетиями работая на белорусских студиях.
На паре фото «тогда и сейчас» хорошо видно, как с годами его мягкая внешность превращается в черты человека, который пережил несколько стран и эпох, но по-прежнему говорит про себя: «Я гражданин Союзного государства»
Николай Крючков
Вот где формат «молодой - зрелый» особенно честный. В юности Крючков был тем самым «парнем с Трехгорки» - рабочий, который умел играть на гармони, петь и лупить чечетку так, что публика ревела.
Позже он станет любимцем всей страны в «Трактористах», «Свинарке и пастухе», «Парне из нашего города», но при этом фактически останется тем же парнем в телогрейке, только в кителе, гимнастерке или форме пилота.
Гардероба каскадеров у него практически не было - Крючков делал все сам: скакал на лошади, водил трактор, машину, летал на «кукурузнике». За это заплатил телом - руки и ноги ломал двенадцать раз, обжигал глаза, терял зубы, зарабатывал ревматизм.
На поздних фотографиях это видно: перед нами человек, который прожил жизнь не в павильоне, а будто прямо в тех фильмах, где работал. И именно поэтому народный статус у него всегда ощущался без всяких званий.
Евгения Симонова
Если рядом поставить кадр из «Афони» или «Сто дней после детства» и сегодняшнюю Симонову, это будет идеальная иллюстрация фразы «лирическая героиня, которая отказалась стареть по правилам».
Она выросла в интеллигентной семье, дочь крупного ученого-психолога Павла Симонова, окончила Щукинское училище и полвека служит в Театре Маяковского.
Но при этом сама признается, что всю жизнь боролась с навязанным амплуа «ходячей добродетели» из «Обыкновенного чуда».Ее любимой работой в кино она называет картину «Многоточие», за которую получила «Нику» - совсем другой, не сказочный, гораздо более болезненный образ.
Отдельная линия - личная: браки с Александром Кайдановским и Андреем Эшпаем, опека над приемной дочерью, о которой она заботилась как о родной.
В паре фото «юная принцесса» и нынешняя Симонова чувствуется главное - она не превратилась в памятник себе и продолжает играть живых, нервных женщин.
Михаил Козаков
На молодом фото Козакова вы бы увидели типичного интеллигентного красавца с ироничной улыбкой. А рядом - человека, который снял один из главных фильмов о московской интеллигенции «Покровские ворота» и при этом постоянно договаривался с системой.
Чтобы ему разрешили поставить картину, Козаков согласился сыграть Дзержинского в сериале «Государственная граница» - иначе проект могли просто не запустить.
В «Покровских воротах» он не только режиссер, но и взрослый Костик, рассказчик, который с легкой усмешкой водит нас по коммунальной Москве.
При этом на главные роли он сознательно взял не «звезд», а театральных актеров вроде Равиковича и Ульяновой, фактически подарив им культовый статус.
На фотографиях «до и после» хорошо видно, что возраст лишь усиллил его фирменную смесь обаяния и скепсиса - именно за это его до сих пор пересматривают.
Татьяна Доронина
Две Дорониной на одном изображении выглядят так, будто это два разных жанра. Для кого то эта та самая Тоська с пронзительным взглядом, после которой полстраны влюбилось в тихую продавщицу из деревни.
Позже появится театральная легенда и художественный руководитель МХАТ, вокруг которой будут кипеть страсти, увольнения, письма, слухи - но зритель все равно будет помнить в первую очередь ту самую женщину с вокзала.
Когда Владимир Меньшов искал актрису на роль Раисы Захаровны в «Любовь и голуби», Доронина проходила пробы, но от роли отказалась, и образ в итоге ушел к Надежде Румянцевой и потом к Людмиле Гурченко.
Настолько значимой фигурой она стала, что ее именем назвали астероид Doronina.
В коллаже юная и великая Доронина есть одна общая деталь - абсолютно узнаваемый, ни на кого не похожий взгляд, который не перепутаешь ни с чьим другим.
Если было интересно, поддержите 👍и загляните в другие мои подборки 👇