Сейчас мы видим много телевизионных шоу,где поют и видим кто судит: жюри из звезд шоубиза.Это шоу,где все подчинено определенным задачам и это не подчинено только лишь критериям оценки вокального мастерства певца.В таких шоу мнение жюри под контролем устроителей шоу.
А что же с настоящими вокальными конкурсами,где судьи независимы?
Приведу пример:Международный конкурс вокалистов имени М. И. Глинки,который давно проводится в стране и был учрежден в 1960 году. Долгое время кресло жюри занимала певица, педагог, народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, академик, а также профессор Ирина Константиновна Архипова. Она оценивала конкурсантов с 1968 по 2009 годы.
После ухода Ирины Константиновны Конкурс был возрождён в 2019 году по инициативе заслуженной артистки России, народной артистки Республики Татарстан, лауреата I премии XXI Международного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки – Альбины Шагимуратовой.
Для участников конкурса всегда важно,кто сидит в жюри и по каким критериям его оценивает.
Как судила Ирина Архипова можно предположить по ее вокальной методике.
Вокальная методика И.К. Архиповой представляет собой неразделимость технической и художественной сторон.
Н.М. Малышева, была педагогом И.К. Архиповой и,естественно,многое она усвоила и передала своим ученикам от своего педагога.
О педагоге Ирины Архиповой я уже писала в статье:
Вспоминая об уроках со своим педагогом, И.К. Архипова писала:
«На её уроках все было понятно: Надежда Матвеевна точно и образно объясняла те «физические» приемы, которые можно было использовать в пении, а результаты их применения сразу становились очевидными»
Что же это?
1.Как и Н.М. Малышева, И.К. Архипова придерживалась на оперной сцене и при исполнении камерной музыки системы К.С. Станиславского.
2.Было важно искренне передать все чувства в арии или романсе, буквально прожить роль на сцене как определённого персонажа оперы (Кармен, Марина
Мнишек, Любаша), так и абстрактную лирическую героиню камерно-вокального сочинения.
3.От Надежды Матвеевны И.К. Архипова переняла принцип:
на первое место ставить действия, нужные для достижения цели, а не саму цель.
Таким образом,оба педагога прорабатывали каждую сторону работы певца отдельно, но все это в их методике было логически связано:
- постановку голоса,
- технику дыхания,
- анализ текста,
- актёрское мастерство.
Вокальная методика И.К. Архиповой представляет собой неразделимость технической и художественной сторон.
В её педагогике важная роль отводилась скрупулёзному анализу произведений как в музыкальном, так и в содержательном плане. Анализ формы и структуры, фраз и предложений, кульминационных зон сочетался с анализом поэтического текста, в котором выделялись главные мысли, слова и фразы, отраженные в мелодии. Не меньше, чем работа голосового аппарата, для И.К. Архиповой было важно понимание смысла исполняемого романса или арии. Поэтому при наличии технических недостатков в пении Ирина Константиновна рекомендовала
прорабатывать произведение по частям, стремясь к точности интонации, соблюдению всех выразительных средств и музыкальных, и словесных.
Литературный текст произведения.
И.К. Архипова-одна из многих российских педагогов, уделявших значительное внимание литературному тексту произведения. Выразительное чтение поэтических строк песен, романсов, оперных номеров на её уроках практиковалось очень часто. Это способствовало развитию дикции,правильного произношения; включало использование фонетического метода обучения вокалу; воспитывало правильную передачу смысла, учило тонко чувствовать метафоры, иносказания.
«Своих воспитанников И.К. Архипова часто просила выразительно прочесть вслух вокальную строчку и попытаться донести
до слушателя всю полноту смысла, а иногда и подтекст музыкального произведения»
Анализ музыкального текста как предварительная работа.
В этом плане методика И.К. Архиповой схожа с педагогическими принципами М. Мирзоевой, которая уделяла много внимания не только постановке голоса, но и воспитанию художественного вкуса, богатого внутреннего мира
у своих учеников.Именно на понимание слова, осознание поэтической основы музыкального произведения были направлены основные усилия Архиповой-педагога.
О Мирзоевой подробно читайте в статье:
Имея огромный исполнительский и педагогический опыт (более 30 лет) и авторитет среди студентов, И.К. Архипова была очень мудрым педагогом признавалась в одном из интервью:
«Очень трудно помочь певцу найти верные ощущения. У каждого свой путь
к этим ощущениям, свои ассоциации, поэтому, когда певцы начинают преподавать, у каждого собственная система понятий. В силу этого передать свой опыт непросто.
Я часто наблюдаю, как певцыс прекрасными голосами «не звучат» в отдельных участках диапазона или не могут добиться верной интонации, хотя слышат,
что поют неточно…
Когда поёшь, нужно стараться будто «нанизывать» ноты, как бусины на нить, чтобы одна продолжала другую, чтобы получалась единая линия».
Метод резонансного пения активно применялся И.К. Архиповой в ее педагогической практике.
Этот метод можно назвать техникой «с эффективным использованием резонансныхсвойств голосового аппарата с целью достижения необходимой громкости и силы,лёгкости, полётности голоса и защиты гортани от перегрузок»
При резонансном методе пения задействованы все участки голосового аппарата. Именно за счёт объединения всех частей голосового аппарата
в связанную систему выдох при пении становится резонирующим потоком.
Правильное использование резонаторов приводит к полному освобождению голосовых связок, снятию с них лишней нагрузки. Связки работают, прежде всего, для того, чтобы дать резонаторам «толчок», импульс, заставить их зазвучать; резонаторы и правильное дыхание поддерживают дальнейшее звукоизвлечение.
И.К. Архипова использовала фонетический метод.
Например,упражнения на гласные «а», «э», «и» произносимые по правилам итальянской фонетики,одновременно надообращать внимание на звукоизвлечение и на направление звука в маску.
«44 тезисов» У. Мазетти, которые использовались в вокально-педагогической работе И.К. Архиповой.
Подробнее о Мазетти и все его 44 принципа можете узнать в статье:
Вот краткое изложение «44 тезисов» У. Мазетти, которые использовались в вокально-педагогической работе И.К. Архиповой:
● Главное для певца-уметь управлять дыханием. Дышать следует глубоко,
ровно, медленно и бесшумно.
● Дыхание при пении должно быть диафрагматическим, брать вдох нужно
через нос. При выдохе воздух должен расходоваться бережно, чтобы голос звучал легко.
● При пении forte дыхание усиливается, при piano его сила уменьшается.
● Положение тела при пении должно быть естественным, спокойным.
● Нижняя челюсть не должна сильно опускаться, верхние зубы следует немного открыть. Губы образуют непринуждённую улыбку, при исполнении нот на одной
гласной рот и подбородок не двигаются. Язык вогнут посередине.
● В горле не должно быть напряжения. В голосе недопустимы горловые и носовые оттенки.
● Самый удобный звук для начальных упражнений- гласный «а» (итальянский), затем «о» и «е».
● Пение как упражнений/вокализов, так и музыкальных произведений должно быть ясным, с соблюдением всех выразительных средств (темпа, метроритма,
динамики).
Как видите,в своей педагогической методике И.К. Архипова опиралась на методы не только русской, но и зарубежной вокальной школы, о чём упоминает в предисловии к книге «О пении» Н. Малышевой.Также сама Н. Малышева ссылается на Ф. Ламперти, М. Гарсиа.
Познакомившись в Италии с контральто/меццо-сопрано Г. Безанцони, советская певица отмечала, что её метод имеет немало общего с Н. Малышевой, но каждая из преподавателей следовала своим путём. Среди методов, используемых Г. Безанцони, И.К. Архипова переняла, например, упражнения для развития верхнего регистра голоса средней высоты: «спеть на звуке и быстрые гаммы и, держа перед собой маленькое зеркальце, делать при ходе наверх улыбку с открытием верхних зубов и при этом чётко артикулировать»
Хотите петь как профи? Получите доступ к эксклюзивным материалам:
Уровень 1: мастер‑классы от ведущих певцов и педагогов,смотрите и повторяйте за мастерами.
Уровень 2: разбор методик и стилей известных вокалистов,читайте, анализируйте и применяйте в своём пении.
На втором уровне доступны материалы первого уровня.
Подпишитесь на Премиум и развивайте голос системно, с опорой на опыт лучших!