Вы когда-нибудь встречали картины, которые издают звуки? А те, которые показывают иллюзии прямо на холсте? Немногие художники способны достичь такого эффекта. Один из них – Юн Сан Юль (윤상렬). Художник умело привлекает внимание зрителей через линии и цветовые контрасты, вызывая визуальные и звуковые галлюцинации. Давайте поближе познакомиться с этими необычными картинами корейского художника.
Биография художника
О жизни Юн Сан Юле известно немногое. Он родился в 1970 году в Сеуле, где провёл свое детство. Его творческий путь отличается от маршрута его известных предшественников. Вместо элитного Сеульского национального университета, из дверей которого выпустилось большинство корейских художников, Юн Сан Юль выбрал Университет Кёнвон (경원대), который впоследствии закончил с отличием.
Юн Сан Юль получил свое первое признание довольно поздно – в 2007 году, когда ему было уже 37 лет. Именно в этом году состоялись его первые выставки: в парижском центре «Cité Internationale des Arts» и в сеульской галерее «Bitforms». С этого момента у художника началась активная жизнь с выставками по всему миру: Китай, Индонезия, Италия, Вьетнам, Великобритания. И это далеко не полный список!
Почти 20 лет спустя Юн Сан Юль по-прежнему активно пишет картины и участвует в выставках. В 2024 году он организовал личную выставку «시점» (Момент времени) в Сеуле и поучаствовал в групповой экспозиции «Growing» (그로잉, Рост) в Лондоне. Таким образом, Юн Сан Юль остаётся на передовой корейского искусства даже спустя 18 лет после своего дебюта.
Неповторимый стиль художника
Юн Сан Юль работает в уникальной технике. Он сочетает рисунок, выполненный тонким механическим карандашом, с цифровой печатью на акриловых пластинах. Сначала художник вручную наносит штрихи толщиной 0,3–0,9 мм на плотный холст. Затем поверх линий он накладывает акриловую пластину с цифровой печатью, на которой заранее подобран каждый оттенок. Разная толщина линий создаёт особую атмосферу: штрихи словно притягиваются друг у другу, а цвет становится едва уловимым, создавая ощущение глубины, которая меняется вместе с движением зрителя.
(Интересный факт: стиль Юн Сан Юля очень похож на работы известного абстракциониста Юн Хен Гына).
Серии работ художника
У Юн Сан Юля более 100 работ, и потому проще рассмотреть его картины через серии, объединённые общим стилем и идеей. Это позволит проследить, как художник прошёл путь от "пыльных" метафор до математически выверенных оптических пространств. Среди его наиболее известных проектов – «Dust Drawing» (Рисунок пылью), «Silence» (Тишина) и «Optical Evidence» (Оптические доказательства). Давайте разберём каждую из них.
먼지 (Dust Drawing, Пыль)
Одна из первых серий Юн Сан Юля напоминает отпечатки, оставленные пылью. В этих работах пыль используется в качестве символа памяти: со временем то, что на первый взгляд кажется незначительным, становится единственным свидетелем прошлого. Согласно пыльной метафоре, любой объект оставляет след, даже если мы его не видим. Со временем этот след становится все более заметным и в конечном итоге превращается в четкий отпечаток прошлого, который невозможно пропустить.
Особенностью стиля этой серии являются очень тонкие, почти прозрачные линии и приглушенные цвета с акцентом на мягкие тени и свет. Это создает ощущение, будто рисунок состоит из воздуха и пыли.
침묵 (Silence, Тишина)
В серии «Silence» Юн Сан Юль исследует тишину как особую форму звука, а не просто как его отсутствие. Художник сравнивает тишину с музыкальной паузой – моментом, когда все замирает в ожидании кульминации. Его линии становятся звуковыми волнами, застывшими в конкретном моменте времени и пространства.
По стилю данная серия отличается тем, что все линии имеют толщину 0,3 мм и наносятся очень часто. Палитра здесь монохромная: обычно это белое на белом или черное на белом.
다중징표 (Optical Evidence, Оптические доказательства)
В этой серии художник исследует природу оптических иллюзий, показывая, как наш глаз часто ошибается и видит не то, что есть на самом деле. Через свои работы Юн Сан Юль хочет доказать, что реальность субъективна и зависит от конкретного зрителя.
Стиль серии основан на геометрической точности и множестве пересекающихся линий, которые создают 3D-эффект. В результате появляются многослойные прозрачные фигуры, которые меняют свою форму в зависимости от угла обзора. Такая техника позволяет создать эффект живой картины, несмотря на очевидную статичность работы.
На первый взгляд работы Юна Сан Юля могут показаться слишком простыми и неприметными, но не дайте себя обмануть! На самом деле его картины это тонкая игра линий и света, которая рассказывает много историй. Каждая из них уникальна как снежинки, которые при внимательном изучении показывают неповторимый узор из линий и света.
Автор статьи – Помельникова Алиса, резидент АНО "МДКМ"
Редактор – Козулина Алина, резидент АНО "МДКМ"
