Как ранее говорилось в обзоре "Итоги 2025", интервью канала с американским певцом и композитором Joe Lynn Turner не состоялось ввиду нарушения обязательств со стороны администрации артиста.
Чтобы все же реализовать подготовленные артисту вопросы, РОКЛЯ призвал на помощь искусственный интеллект, который подготовил возможные ответы артиста на основе анализа его интервью, реплик и других публикаций о нем. Таким образом, публикация является продуктом из вопросов ведущего канала и ответов электронного мозга, в последующей общей редакции.
Публикация может рассматриваться как пробный выпуск новой серии обзоров "На троих", которая, в случае одобрения аудитории, может быть продолжена с другими, недоступными каналу, артистами.
Общие вопросы
За многие десятилетия своей карьеры Вам посчастливилось поработать с очень многими известными музыкантами. Какие из них, на Ваш взгляд, были самыми революционными, оказали наибольшее влияние на Рок-музыку, останутся в истории искусства?
Это очень и очень многие артисты. В первую очередь, несомненно, это гитаристы Ритчи Блэкмор с его новаторским подходом к гитарному мастерству и огромным вкладом в развитие хард-рока, и Ингви Мальмстин с его виртуозностью как гитариста, и необычным подходом к композиторским решениям. Из певцов это Ронни Джеймс Дио и Йен Гиллан. Дио и Гиллан — два самых лучших певца в истории хард-рока.
Изучая интервью известных вокалистов, я отметил, что многие описывают индивидуальную эволюцию вокала как становление и поиск своей манеры исполнения, который заканчивается пиком зрелости примерно в 40 лет. Как бы Вы оценили эволюцию своего вокала, какие записи отметили бы с точки зрения наивысшей вокальной формы?
В ранние годы, когда я участвовал в группе Fandango, я не стремился к роли ведущего вокалиста, так как считал, что у меня не очень-то и выдающийся голос, даже когда я сильно старался.
Артист должен меняться, или он творчески погибнет. Так что я рад, что мое время на сцене прошло именно так, как прошло. Кое-что осталось в прошлом, что-то перешло в будущее. И я думаю, что многие люди будут очень удивлены тому, что мой голос может быть разным.
Например, во время работы с Rainbow я помог группе добиться коммерческого успеха в США, особенно с хитами вроде «Stone Cold» и «Street of Dreams». Хотя некоторые критики отмечали «попсовый» характер моего вокала, я не видел в этом ничего постыдного, потому что нет ничего плохого в популярности.
Также, звучание голоса и музыки должны отражать время, в котором они создаются. Например, в проекте с Петером Тэгтгреном мы стремились к более тяжелому и мрачному звучанию, сочетая его с мелодичностью и новыми темами.
В контексте работы в Deep Purple и Rainbow я старался уважать оригинальные версии песен (например, эпохи Ронни Джеймса Дио), но при этом исполнял их по-своему. В своем возрасте "60 с лишним лет" я сохраняю энергию, харизму и эмоциональность, ценю живую энергетику исполнения и стремлюсь передавать ее аудитории.
Основную часть жизни Вы двигались в рамках hard rock, захватывая близкие стили – AOR, glam, metal – все то, что достигло пика развития в 1980-е годы. Как бы Вы оценили альтернативные стили, пришедшие им на смену в 1990-х – grunge, death, gothic?
Я известен как исполнитель хард-рока и хеви-метала. В моей дискографии преобладают мелодичные рок-композиции, а эксперименты с более агрессивными стилями (например, в альбоме "Belly of the Beast") были скорее исключением, чем правилом. Современная же Рок-музыка потеряла дух бунтарства и стала более ориентированной на гламур и знаменитостей.
Что из произведений искусства Вас впечатлило за последнее время?
Меня по-прежнему привлекает мир русской души, который открылся через произведения классиков: Александра Пушкина, Антона Чехова и Федора Достоевского. Изучение мировой литературы в колледже, включая русскую, повлияло на мое мировоззрение.
Как искусствовед, как бы Вы описали состояние и направление движения современного искусства? Оказывают ли на него влияние духовный кризис человечества, всеобщий охват электронными ресурсами, Интернетом и гаджетами?
Искусство — это отражение жизни. И оно должно быть зеркалом. Кто-то однажды сказал мне, что искусство должно быть тревожным. Оно должно потрясти вас, оно должно вас тронуть, оно не должно просто сказать вам: „О, это мило“, а затем заставить вас уйти довольным. Нравится вам это или нет, вы не должны забывать об этом. Основное послание альбома "Belly of the Beast" - разбудить людей, так как мир переживает сложные времена.
Многие люди сегодня потеряли способность критически мыслить и просто принимают реальность как Евангелие, а затем повторяют это как попугаи. Музыка же — универсальный способ для объединения стран и людей, я верю в способность искусства преодолевать барьеры и объединять людей, что может быть особенно актуально в эпоху глобализации и цифровых коммуникаций.
Вашу поэзию в песнях можно оценить только как поэзию высшего уровня. Скажите пожалуйста, какие поэты повлияли на Вас наиболее сильно, и как Вы сами бы описали свою поэзию – это любовная лирика, личные переживания, абстрактные образы?
Моя поэзия сочетает в себе элементы социальной критики, философских размышлений и личных переживаний, а не ограничивается одним конкретным направлением. В альбоме "Belly of the Beast" я затрагивал геополитические проблемы, угрозу тирании и личные переживания, связанные с критическим мышлением и свободой.
Rainbow
Во времена Вашего участия в Rainbow, какова была доля импровизации при создании композиций и вклад в создание композиций других музыкантов? Приносились ли Ритчи Блэкмором готовые композиции и аранжировки, или многое дорабатывалось в студии?
Ритчи Блэкмор был главным архитектором музыкального материала, а остальные музыканты и я чаще всего работали с уже существующими аранжировками. Импровизация могла присутствовать на концертах, но в студии процесс чаще всего был более структурированным.
Расскажите пожалуйста об истории композиций «Fire Dance» и «Snowman».
"Fire Dance" - это трек в быстром темпе с мистической лирикой в духе готики или фэнтези, характерной для ранних альбомов Rainbow, он демонстрирует техническое мастерство музыкантов и мрачную атмосферу, которая контрастирует с более коммерческими треками альбома. Его музыкальная аранжировка сочетает ближневосточные мотивы с виртуозной игрой Ритчи Блэкмора и клавишными партиями Дэвида Розенталя. В середине трека есть фрагмент, напоминающий песню "Freewheel Burning" группы Judas Priest, после которого следует гитарное соло Блэкмора и мощный рифф. Лирика рассказывает о ритуале «огненного танца», где фигурируют образы богини Артемиды, черной женщины и цыганской королевы.
"Snowman" — инструментальная композиция, основанная на мелодии "Walking in the Air" из британского мультфильма "Снеговик". Оригинальную песню написал композитор Ховард Блейк, а исполнил юный Алед Джонс. Ритчи Блэкмор аранжировал мелодию для Rainbow, добавив гитарные и клавишные партии. В результате получилась более тяжелая и драматичная версия, чем в оригинале. Композиция передает ощущение полета и зимнего волшебства, что соответствует сюжету мультфильма о мальчике и ожившем снеговике.
Какие композиции Rainbow «эпохи Тернера» для Вас особенные или, возможно, недостаточно оценены публикой?
Для меня особенно значимыми были композиции, которые сочетали мелодичность, вокальную выразительность и техническое мастерство группы, ставшие визитной карточкой Rainbow в начале 1980-х.
"Stone Cold" стала первым хитом Rainbow, попавшим в американский Топ-40. Эта песня помогла группе завоевать популярность в США, а ее видеоклип активно ротировался на MTV. "Street of Dreams" сочетала хард-роковую основу с запоминающимся припевом и клавишными партиями, что соответствовало трендам начала 80-х. "Can’t Let You Go" демонстрировала наш мелодичный подход к хард-року. Наконец, это "Death Alley Driver" — более агрессивная песня, открывающая альбом, в середине которой Ритчи Блэкмор исполняет фрагмент в стиле инвенции Баха, а клавишник Дэвид Розенталь демонстрирует свое техническое мастерство.
Deep Purple
Расскажите пожалуйста историю 15-минутного джема из 3-х песен в декабре 1989 в Вермонте, во время первых репетиций MkV.
Это выступление стало празднованием моего присоединения к группе, когда за пару дней до этого я был официально принят в ее состав.
Различалось ли принципиально Ваше совместное творчество с Ритчи Блэкмором в Rainbow и Deep Purple?
Творчество Ритчи Блэкмора в Deep Purple и Rainbow имело как общие черты, так и принципиальные различия, связанные с концепцией групп, составом музыкантов и личными предпочтениями гитариста. В обеих группах Блэкмор демонстрировал высочайшее мастерство игры, хотя стилистические акценты различались.
Блэкмор в обеих группах был одним из ключевых композиторов, но в Deep Purple творчество формировалось коллективно. Например, многие песни создавались в сотрудничестве со мной, Джоном Лордом и Роджером Гловером.
Многие считают, что звучание альбома «Slaves and Masters» больше напоминает Rainbow, однако автор вопросов на стороне тех, кто считает, что этот альбом является прекрасным примером фирменного, гитарно-органного звучания Deep Purple. А как бы Вы оценили звучание этого альбома?
Для меня это последний великий альбом Deep Purple. Он хорошо выдерживает испытание временем, остается нашей значимой работой. Несмотря на то, что альбом не стал коммерчески успешным и получил смешанные отзывы от критиков, послушайте его — это чертовски хорошая работа. Я горжусь своим участием в этой записи. Кстати, Ритчи Блэкмор всегда считал ее одной из лучших в своей дискографии, а Иэн Пейс назвал ее "связующим звеном", которое позволило группе продолжить существование в новом формате.
Расскажите пожалуйста об истории композиции «Truth Hurts». Она кажется самой недооцененной композицией на альбоме.
"Truth Hurts" рассказывает о болезненных последствиях разбитых отношений и эмоциональном потрясении, которое испытывает лирический герой. В тексте отражены темы предательства, разбитых надежд и попыток справиться с болью. Герой описывает свое разбитое состояние, холод и отчаяние, вызванные действиями партнера. Задается вопрос о природе любви — является ли она благословением или проклятием, при этом подчеркивается, что правда всегда причиняет боль. Любовь описывается как крылья, которые дали герою полет, но затем парализовали его.
Почему в туре в поддержку «Slaves and Masters» не игрались вещи с предыдущего альбома группы, «The House of Blue Light»?
"The House of Blue Light" создавался в условиях глубокого разлада в группе, а мы начали новую главу в ее истории.
В истории Вашего ухода из Deep Purple доминирует факт непростых отношений с Йеном Пейсом и Джоном Лордом. С самого ли начала они были сложными, или вначале MkV работал как единый творческий организм, и все усложнилось только при создании следующего альбома?
Мы были отличной группой, однако запись следующего альбома стала затягиваться из-за позиции некоторых музыкантов группы. Я был уволен из группы под давлением звукозаписывающей компании, поскольку они считали, что группе нужен Гиллан.
Если отвлечься от истории создания «The Battle Rages on…», можно ли назвать этот альбом сильным и впечатляющим?
Альбом ассоциируется у меня с болезненным уходом из группы, а не с творческим достижением. Поскольку финальная версия альбома не содержит моего вокала или текстов, я не чувствую связи с этой работой.
Сольное творчество и прочие проекты
Ваш дебютный альбом «Rescue You» звучит как яркое glam послание из середины эпохи 1980-х, и одновременно как привет будущему. Есть впечатление, что некоторые песни с него могли бы зазвучать очень современно. Есть ли у Вас желание представить их на сцене в обновленных аранжировках?
Это то, над чем мы работаем прямо сейчас. На концертах в 2026 году эти песни будут исполняться.
Поделитесь пожалуйста историей песни «The Race Is On».
Оригинальная песня "The Race Is On" авторства Джорджа Джонса стала хитом в 1960-х. В песне метафорически сравниваются романтические отношения с гонкой чистокровных лошадей. Моя интерпретация радикально отличается от оригинальной: в ней присутствуют элементы хард-рока, а текст адаптирован под мой стиль.
Расскажите пожалуйста об опыте съемок в фильме «Blue De Ville», и почему Вы не стали продолжать карьеру кино-актера?
Моя роль в "Blue de Ville" была эпизодической и не принесла значительного успеха или признания. Фильм не получил широкого распространения, а моя попытка стать актером не была слишком удачной. Последующие проекты - "Odyssey" и "Slaves and Masters" - потребовали моего полного погружения в них.
Звучание альбома «Slam» напоминает мощным гитарно-органным звуком Deep Purple. Такое впечатление, что гитарист играет «под Блэкмора», а органист «под Лорда». Планировалось ли создание такого звучания изначально, или получилось спонтанно в студии?
К началу 2000‑х я уже утвердился как самостоятельный артист и стремился развивать собственный стиль, балансируя между хард‑роком и AOR. Этот альбом демонстрирует мое желание оставаться в русле классического хард‑рока, вдохновленного Rainbow и Deep Purple, но с современными аранжировками. Он сочетает как жесткие хард‑роковые номера, так и мелодичные баллады и элементы ритм‑энд‑блюза. Это отражало мое стремление сохранить баланс между коммерческим AOR и более тяжелым звучанием.
Альбом «HTP 2» звучит слабее, чем дебютный альбом проекта. Скажите пожалуйста, привела ли к завершению Вашего проекта с Гленном Хьюзом его творческая исчерпанность, или на это были иные причины?
Альбомы нашего проекта выходили на независимых лейблах, туры были скромными. Без серьезной финансовой поддержки, с учетом того, что мы жили в разных странах, а нашими делами занимались разные компании и лейблы, продолжать проект было сложно. Мы поняли, что наши имена "работают сильнее" в сольных проектах.
Есть ли для вас какой-то особенный альбом Sunstorm? Первый альбом этого проекта выглядит очень теплым и личным.
"Sunstorm" - успешный и значимый проект, который позволил не только реализовать мои давние демо-записи 80-х и собрать команду профессионалов, разделяющих мои музыкальные ценности, но и получить положительные отзывы среди целевой аудитории и стать основой для дальнейшего творчества.
Анализ сет-листов Ваших сольных концертов показывает, что его основу составляют песни Rainbow и классические хиты Deep Purple. Такая практика выглядит естественной и оправданной, поскольку именно такой репертуар желает слышать большинство публики. Однако, от имени меньшинства поклонников, хочется спросить, не планируется ли включать в репертуар больше вещей с сольных работ и альбома «Slaves and Masters»?
Я формирую сет‑листы для концертов с опорой на три ключевых принципа: ожидания аудитории, баланс хитов и собственного материала, а также контекст и место выступления. Чтобы не обмануть ожидания людей, больше 2-3 сольных вещей я обычно не исполняю. Я чувствую, будто несу факел, исполняя песни Deep Purple и Rainbow. Это моя прямая обязанность.
Другие публикации канала про Joe Lynn Turner: