Помимо более традиционной портретной живописи, некоторые художники предпочитали изображать себя в неожиданных композициях.
Кстати, первые две части из этой серии статей доступны по ссылкам:
ЯН ВАН ЭЙК
Ян ван Эйк — художник-новатор эпохи Северного Возрождения, дипломат, мастер портрета, автор более ста картин на религиозные сюжеты.
На своей самой известной картине "Портрет четы Арнольфини", которая была написана в 1434 году, художник изобразил богатого итальянского купца Джованни ди Николао Арнольфини и его первую жену Констанцу Тренту. На первый взгляд, картина кажется простым двойным портретом. Однако при более внимательном рассмотрении становится заметно, что в выпуклом зеркале в центре композиции находится отражение Ван Эйка.
РАФАЭЛЬ
Рафаэль считается одним из трёх великих художников эпохи Возрождения, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи. В своих произведениях он воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма, сумев соединить вечные, восходящие к античности, представления о красоте и новое христианское мироощущение.
"Афинская школа" — одна из самых знаменитых его работ. На фреске изображена Академия, основанная Платоном в Афинах в IV веке до н. э. Под величественными цилиндрическими сводами вымышленного античного здания представлены выдающиеся философы древности, беседующие со своими учениками.
Рафаэль также решил включить себя, свой автопортрет, в нижний левый угол этой масштабной композиции. Он стоит рядом с Птолемеем и смотрит прямо на зрителя.
МИКЕЛАНДЖЕЛО
Микеланджело Буонарроти — итальянский живописец, скульптор, архитектор, мыслитель и поэт, яркий представитель эпохи Высокого Возрождения, а также раннего барокко.
На фреске Микеланджело "Страшный суд", которая занимает всю стену позади алтаря Сикстинской капеллы, изображено более 300 фигур, представляющих картину Страшного суда.
Одной из примечательных фигур является Святой Варфоломей. Как и на многих христианских произведениях, он изображен держащим свою собственную кожу, на которой, по преданию, Микеланджело нарисовал своё собственное искажённое лицо.
ДИЕГО ВЕЛАСКЕС
Диего Веласкес — испанский живописец, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный художник короля Филиппа IV.
"Менины" — его картина 1656 года, на которой изображен мадридский королевский двор. Веласкес искусно расположил себя позади инфанты Маргариты и её служанок, одетых в изысканные костюмы. Он изображён стоящим у мольберта с палитрой и кистями в руках.
АНРИ ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК
Анри де Тулуз-Лотрек — французский живописец, рисовальщик и литограф, один из наиболее известных художников постимпрессионизма.
На своей картине "В кабаре Мулен Руж" Тулуз-Лотрек запечатлел ночную жизнь Парижа на рубеже веков. Будучи частым посетителем ночных клубов города, художник, как и следовало ожидать, оказался на втором плане картины. Его можно увидеть идущем с Габриэлем Тапье де Селейраном, своим кузеном и врачом.
ГЕРХАРД РИХТЕР
Герхард Рихтер — немецкий живописец, график. В творчестве этого художника органично сочетаются элементы поп-арта, фотореализма и абстракции. Рихтер стоял у истоков направления, которое стало известно как капиталистический реализм, внёсший значительный вклад в развитие современного искусства.
Обширное портфолио немецкого художника Герхарда Рихтера ценится за широкий диапазон стилей.
Помимо абстрактных работ, он создает портреты, которые вызывают впечатление "размытых" фотографий. Ярким примером известной работы этого жанра является "Selbstportrait" (1996) – автопортрет, на котором смутно изображен художник, смотрящий вниз.
ЛУИЗА БУРЖУА
Франко-американская художница Луиза Буржуа известна преимущественно в качестве скульптора и мастера инсталляций, но помимо трёхмерных работ, она также создавала картины, рисунки и гравюры.
Ее творчество часто называют энциклопедией современного искусства, так как в нём нашли своё отражение все основные направления искусства двадцатого века — кубизм, футуризм, сюрреализм, конструктивизм и абстракционизм.
Буржуа не была связана ни с каким конкретным художественным направлением, но многие её работы, например, этот любопытный "Автопортрет" 2007 года, где художница изобразила себя в облике кошки, указывают на влияние сюрреализма.
ЯЁИ КУСАМА
Японская художница Яёи Кусама — одна из самых востребованных современных художниц. Её интерактивные инсталляции заслуживают самой высокой оценки, но также Кусама является искусным художником, что заметно по её серии автопортретов.
Данный автопортрет, написанный акриловыми красками в 2010 году, демонстрирует характерную для художницы яркую цветовую палитру, любовь к ормаменту и её игривый стиль.