Первая часть этой серии статей доступна по ссылке:
В ней мы рассмотрели автопортреты Дюррера, Да Винчи, Рембрандта, Мане, Ван Гога, Сезанна, Курбе, Гогена, Мунка и Пикассо.
А в этой приступим к автопортретам следующей десятки художников:
ФРИДА КАЛО
В коллекции произведений мексиканский художницы Фриды Кало большое количество автопортретов. Каждый из них отражает ее индивидуальность и различные настроения. Тем не менее, "Автопортрет с терновым ожерельем и колибри" 1940 года остается одним из ее самых ценных портретов. На картине изображено ожерелье из шипов, которое пронзает шею Кало, спускаясь по груди словно корни дерева. Чёрная колибри висит на шее словно кулон, а сама Фрида окружена насекомыми, животными и листвой, создающими образ удушающе густых джунглей — эти мотивы и символы прослеживается и в других в ее работах.
Этот автопортрет можно найти в коллекции Николаса Мюрэя в Техасском университете.
САЛЬВАДОР ДАЛИ
Неудивительно, что испанский художник и мастер сюрреализма Сальвадор Дали выбрал нетрадиционный подход к изображению себя в "Мягком автопортрете с жареным беконом". Картина, написанная в 1941 году, изображает лежащий кусок бекона рядом с органической, бесструктурной фигурой с человеческим лицом, которая поддерживается костылями. Учитывая неоднозначный вид этой фигуры, можно задаться вопросом, как такое лицо может представлять художника. Однако, присмотревшись внимательнее, вы заметите знаковые, вздернутые усы Дали.
Сегодня этот сюрреалистический автопортрет находится в Театре-музее Дали в Каталонии.
МАРСЕЛЬ ДЮШАН
Как и многие работы Марселя Дюшана, его "Автопортрет в профиль" 1957 года передает авангардный подход французского художника к творчеству. Это силуэтное изображение, одно из 137, экспериментально создано из рваной бумаги, наклеенной на бархатный картон. Можно было бы предположить, что текст на светлом фоне в нижнем углу — подпись художника, но на самом деле это фраза Marcel déchiravit, что в переводе на русский значит "Марсель разорвал это быстро".
Работа сейчас принадлежит коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
НОРМАН РОКВЕЛЛ
Американский художник и иллюстратор Норман Роквелл известен своей восхитительной коллекцией обложек для Saturday Evening Post.
13 февраля 1960 года — спустя 44 года после того, как Роквелл присоединился к журналу — Saturday Evening Post опубликовал биографическую статью о художнике. Для обложки номера Роквеллу было поручено изобразить себя, и он создал этот остроумный и комичный "Тройной автопортрет".
Оригинал этой обложки, написанный маслом, находится в Музее Нормана Роквелла в Стокбридже, штат Массачусетс.
ЭНДИ УОРХОЛ
Американский художник Энди Уорхол — ключевая фигура поп-арт. Он может похвастаться многочисленными известными и популярными работами. Среди его самых известных работ — многоцветные, повторяющиеся портреты, выполненные в технике шелкографии.
Помимо портретов знаменитостей, таких как Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор, Уорхол создал в этой технике свой "Автопортрет" 1966 года.
Это произвеление принадлежит Музею современного искусства в Нью-Йорке.
ЧАК КЛОУЗ
Американский фотореалист Чак Клоуз приобрел известность благодаря своим масштабным фотопортретам. На своем "Большом автопортрете" 1968 года художник изобразил себя в очках с толстой правой и с зажженной сигаретой во рту — очевидно, что художник представлял себе определённую личность, позируя для работы.
"Нет никаких сомнений, — говорит Клоуз, — у меня было определённое представление о том, как я хотел, чтобы меня воспринимали".
Сегодня эта работа хранится в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.
СИНДИ ШЕРМАН
Мастер перевоплощения Синди Шерман прославилась своими автопортретами, в которых она предстаёт в разных образах. На фотографии "Без названия № 96" из серии "Центральные развороты" 1981 года Шерман показала себя в образе девочки-подростка.
В 2011 году эта работа была приобретена на аукционе за рекордные 3,89 миллиона долларов. На тот момент это была самая дорогая когда-либо проданная фотография, что сделало "Без названия № 96" одной из самых известных её работ.
Репродукции этой фотографии можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Чикагском институте искусств и Музее Бойманса-ван-Бёнигена в Роттердаме.
ЖАН-МИШЕЛЬ БАСКИЯ
Американский художник Жан-Мишель Баския искусно соединял стиль уличного искусства с неоэкспрессионизмом, оставив богатое творческое наследие.
"Автопортрет" 1982 года, также известный как "Автопортрет с Сюзанной", представляет собой буквальное изображение не черной культуры (частый сюжет в искусстве Жан-Мишеля), а конкретно самого Баскии и его девушки Сюзанны, где художник сочетает наивные фигуративные изображения с абсолютной абстракцией.
Как и многие работы художника, этот портрет сейчас находится в частной коллекции.
КИТ ХАРИНГ
Американский художник и общественный деятель Кит Харинг известен своим вкладом в культовую уличную культуру Нью-Йорка. Харинг привнес в граффити элементы поп-арта, что заметно в его "Безымянном автопортрете" 1985 года. Этот портрет, передающий эстетику мультфильмов и игривый стиль, воплощает графический подход Харинга к икскусству.
Работа находится в частной коллекции.
ЛЮСЬЕН ФРЕЙД
Фрейд неоднократно заявлял, что каждое его полотно, независимо от объектов и жанра, является автопортретом, своеобразным отражением художника.
"Отражение" 1985 года — автопортрет британского художника-портретиста Люсьена Фрейда, демонстрирует его грубый, натуралистичный стиль. Густо нанесенная краска и чисто фигуративная направленность этой картины передают самобытный и узнаваемый подход Фрейда к портретной живописи.
"Отражение" находится в частной коллекции.