Песня – это одна из самых простых, но при этом самых распространённых форм вокального искусства. Она объединяет поэтический текст с мелодией, становясь повседневным спутником человека. Мы слышим песни на улицах, в транспорте, дома и на мероприятиях – они проникают в самую суть культуры. Можно сказать, что песни будут существовать до тех пор, пока существует язык, ведь они вплетены в саму природу человеческой коммуникации. Но песня – это не просто набор слов, а особая структура, в которой язык, эмоции и социальные реалии соединяются в единое целое.
Для более глубокого понимания корейской музыки важно рассматривать её не только с точки зрения развлечения, но и как серьёзный культурный феномен. Это позволяет выявить, как через песни передаётся культурный код нации, как эволюционируют язык и ценности общества. О том, как корейские песни могут отражать внутреннее состояние артистов, можете прочитать здесь.
Южнокорейская музыкальная культура формировалась в непростых исторических условиях, и её развитие тесно связано с политическими и социальными изменениями. В отличие от западной массовой культуры, возникшей в рамках индустриального общества, поп-культура Кореи долгое время находилась под сильным влиянием колониальной политики и государственной цензуры. В этих условиях песни не могли прямо затрагивать острые социальные вопросы – авторам приходилось быть осторожными, чтобы избежать проблем с властями.
1950-е: музыкальное пробуждение нации
После освобождения Кореи от японского колониального господства 15 августа 1945 года началась новая эпоха. В 1950-х годах страна переживала восстановление, а вместе с ней рождалась независимая музыкальная индустрия. Одним из символов этого периода стало создание первой корейской звукозаписывающей компании – Chosun Records. Это был важный шаг в процессе культурного освобождения. Записи Chosun Records производились в 50-х или начале 60-х годов Северокорейским культурным отбором, Национальным центром звукозаписи в Пхеньяне – официальной и единственной тогда компанией звукозаписи в Северной Корее.
Песни этого времени отражали настроения народа. Тематика часто включала чувства по поводу освобождения от колониального гнёта, размышления о социальной ситуации, романтические сюжеты и традиционные мотивы, выражающие дух нации. Также в то же время зарождался жанр трот – эмоциональная, национально окрашенная музыка.
Песни стали способом проживания и осмысления войны, в них описывался материальный и духовный ущерб, утрата человечности, боль разделения Кореи, а также надежда и утешение для народа. Песни не только развлекали, но и лечили душу – они были способом справиться с болью и сохранить национальную идентичность.
1970-1990-е: песня как форма протеста и поиска
Мы уже начали говорить о музыке этого периода в этой статье. Но чтобы лучше понять музыкальную картину 90-х годов, важно начать с 1980-х – времени, когда развивалась "народная песня" (민중가요). Такие песни начали создавать объединения под названием Группа активистов (운동권), возникшие в основном в университетских и трудовых кругах после середины 1970-х годов. Они стремились использовать песни как средство объединения и борьбы за демократию.
Особенности этого этапа:
- песни создавались самими студентами и активистами, а не выбирались из уже существующих;
- они передавались из уст в уста;
- в текстах отражались политические взгляды, коллективные эмоции, стремление к переменам.
Это было новое поколение песенного творчества, отличающееся от народных песен 70-х годов, и гораздо более чуткое к эмоциям и запросам молодёжи. С 1990-х годов, после начала демократизации, такие песни стали исполняться открыто. Продолжалась работа над созданием новых песен в разных стилях – от рока до лирических баллад и маршей.
Но по мере того, как социальные движения теряли силу, "народная песня" тоже отходила на второй план. Однако её культурная значимость оставалась высокой. Веянию времени соответствовали создатели народных песен живых легенд Чон Тхэджуна и Пак Ынок, которые внесли в музыку социальную критику, отражали разочарование в реальности, но делали это тонко, через художественное высказывание и метафору.
Чон Тхэджун и Пак Ынок начали карьеру в 1978 году. Сначала Чон был композитором и поэтом-песенником, позже стал солистом. Их совместные альбомы сделали пару символами корейской фолк-музыки той эпохи. Несмотря на трудности вроде цензуры и коммерческих неудач, музыканты оставались верны своим идеям и выпускали значимые работы, среди которых выделяются альбомы «А, Республика Корея» (1990) и «Дождливый сезон 1992 года в Джонгро» (1993).
История – это неотъемлемая часть любой формы искусства, и музыки в особенности. Корейские песни – это не просто культурный продукт, а эмоциональная летопись народа. От ранних песен о боли войны до современных хитов о поиске себя – музыка в Корее всегда была способом понимания, соединения и исцеления. Понимая эти песни, мы лучше понимаем и саму страну, и её народ.
Автор статьи – Захарян Диана, участник конкурса "КУЛЬТУРНЫЙ КОД: 8-80 В СЛОВЕ"
Редактура – Брокер Анастасия, резидент АНО "МДКМ"