Satyricon — это не просто группа. Это титаны и одновременно еретики блэк-метала. С момента своего основания в 1991 году этот норвежский дуэт, состоящий из Сигурда «Сатира» Вонгравена и Кьетиля-Видара «Фроста» Харалдстада, постоянно расширял границы жанра, вызывая восторг у одних и праведный гнев у других. Их музыка — это вечный поиск, путешествие во тьму, где первобытная брутальность соседствует с неожиданной мелодичностью и почти роковой структурой.
Их девятый альбом, Deep Calleth Upon Deep (2017), и его заглавная песня стали квинтэссенцией этого пути. Но история их создания — это не просто о музыке. Это история о столкновении со смертью, о тотальной переоценке ценностей и о том, как искусство помогает найти новый смысл, когда земля буквально уходит из-под ног.
Глава 1: Триумф на грани. Эксперименты, успех и страшный диагноз
Годы, предшествовавшие альбому, были для Satyricon американскими горками. Их предыдущая пластинка, Satyricon (2013), впервые в их карьере возглавила норвежский чарт, доказав, что их музыка окончательно вышла за рамки андеграунда. Они сознательно шли на риск, раздвигая консервативные рамки блэк-метала. В их музыке появились хоры, духовые инструменты, брутальные «диско-биты» и даже гостевые вокалисты из мира рока. Кульминацией этого периода стало грандиозное выступление с 55 певцами из хора Норвежской национальной оперы, позже выпущенное как концертный альбом.
Конечно, ортодоксальные фанаты жанра обвиняли их в предательстве и «продажности». Но Сатир и Фрост упорно шли своим путем, превращая Satyricon в нечто большее, чем просто блэк-метал-группу.
А в 2015 году мир лидера группы, Сигурда «Сатира» Вонгравена, перевернулся. После нескольких месяцев плохого самочувствия ему диагностировали опухоль головного мозга. К счастью, она оказалась доброкачественной, но ее расположение делало хирургическое вмешательство крайне рискованным. В какой-то момент Сатир был уверен, что его музыкальная карьера окончена.
«Этот диагноз заставил меня подумать: "Вау, вот и все. Полагаю, я больше не смогу этим заниматься", — рассказывал он. — Даже когда я узнал, что все не так плохо и я смогу продолжать, я понял: ты никогда не знаешь, что ждет за углом. Я остро осознал, какая это привилегия — записывать альбом. Временами я чувствовал, что это может быть наша последняя пластинка».
Так, на пороге возможного конца, началась работа над Deep Calleth Upon Deep.
Глава 2: Отказ от "просто хороших песен". Поиски духовности и глубины
Осознание хрупкости жизни полностью изменило подход Сатира к написанию музыки. Он больше не хотел создавать "просто хорошие песни". Ему нужна была глубина, духовность, нечто большее, чем просто техничная агрессия. Этот новый взгляд заставил его безжалостно отбросить множество уже готовых идей.
«В начале работы над альбомом у меня были действительно хорошие песни, — вспоминал он в интервью Kerrang!. — Недавно я слушал те демо и думал: "Почему мы их бросили? Это же были хорошие песни". А потом я вспомнил, почему: потому что это были просто хорошие песни. В них не было той духовности и того чувства глубины, которое я искал».
Многие из ранних набросков были очень быстрыми и агрессивными, в духе классического блэк-метала, но Сатир отбросил их.
«Возможно, отчасти из-за моей болезни, я почувствовал, что этот альбом должен обладать большей духовностью. Мне показалось, что делать что-то просто быстрое и злое — это слишком поверхностно. Мне нужно было что-то более существенное. И это заставило меня отказаться от нескольких вещей, которые с моей новой точки зрения показались бессмысленными».
Именно этот безжалостный творческий отбор и позволил родиться такой сложной и многогранной песне, как "Deep Calleth Upon Deep".
Глава 3: "Глубина взывает к глубине": рождение заглавного трека и его философия
Само название, «Глубина взывает к глубине», — это ключ к пониманию всей концепции альбома. Это не просто красивая фраза, а прямое обращение к слушателю. Сатир объяснял его так:
«Чтобы по-настоястоящему понять и впитать любое значимое искусство, оно должно что-то забрать и у вас. Если вы поняли все после пары прослушиваний, скорее всего, это не останется с вами надолго. Название говорит: "От глубины создателей этой записи — к глубине слушателя". Если вы хотите отправиться в это путешествие, будьте готовы копать глубоко в самых темных уголках своей души вместе с нами».
Создание самой песни было похоже на решение сложной головоломки. У группы давно была готова вступительная тема, но она никак не "склеивалась" с другими частями.
«Я помню, как однажды, после суток без сна, ко мне из ниоткуда пришла мелодия припева, — рассказывал Сатир. — Это как будто открыло шлюзы, и дальше закончить песню было уже легко. Я думаю, у нее отличный грув, великолепные мелодии, но больше всего я ценю это чувство путешествия. Атмосфера — самая важная часть этой песни».
Результат получился поразительным. Песня начинается с медленного, качающего, почти рокового грува, затем взрывается яростными блэк-металлическими куплетами. В припеве драматичный, пронзительный гитарный рифф ложится на фон из оперного бэк-вокала, который искусно вплетен в микс, добавляя текстуры, а не перетягивая на себя внимание. Музыка постоянно меняется, в ней есть и колоссальная мощь, и удивительное, почти медитативное спокойствие в самом ее ядре.
Барабанщик Фрост называл эту песню своей любимой на альбоме: «Когда я услышал финальную версию, со всеми текстурами и вокалом, я почувствовал что-то магическое. В какие-то моменты у меня кровь стыла в жилах, а в другие — возникало почти ритуальное, таинственное чувство. В ней есть какой-то "икс-фактор", который трудно объяснить».
Глава 4: Путешествие в другой мир и новый этап для Satyricon
"Deep Calleth Upon Deep" стала не просто заглавным треком и первым синглом. Она стала музыкальным манифестом обновленных Satyricon. Песня, которая требует от слушателя полного и безоговорочного погружения.
«Что я больше всего ценю в этом альбоме, — говорил Сатир, — так это то, что он кажется неземным. Он всегда уносит меня в другое место. Я ехал забирать сына, слушал альбом в машине и понял, что пропустил свой съезд, ха-ха! Я просто погрузился в его мир. Это лучшее чувство, которое я могу испытать от своей музыки».
Для многих, кто не знаком с блэк-металом, может быть удивительно, насколько важна в этом жанре атмосфера. Satyricon довели эту идею до абсолюта. "Deep Calleth Upon Deep" — это не просто набор риффов и бласт-битов. Это звуковое путешествие, медитация во тьме, которая родилась из столкновения с неизбежностью и обрела новую, глубокую и сложную жизнь, открыв для группы совершенно новый творческий этап.
А как вы относитесь к экспериментам в тяжелой музыке? Считаете ли вы, что блэк-метал должен оставаться консервативным, или такие группы, как Satyricon, двигают жанр вперед? Делитесь в комментариях!