Истории о художниках часто полны приключений, скандалов или драм. Но биография Вильгельма Хаммерсхёя удивляет своей тишиной и монохромностью. Этот датский живописец превратил повседневность в поэтическую загадку: пустые комнаты, приглушенные краски, свет, падающий из окна, и фигуры, отвернувшиеся от зрителя. Его часто называют “датским Вермеером”, а его интерьеры сегодня стоят миллионы.
Вильгельм Хаммерсхёй: жизнь и искусство в серых полутонах
Вильгельм Хаммерсхёй, годы жизни: 1864, Копенгаген - 1916, Копенгаген, вошел в историю как мастер тихих, полных загадки интерьеров. Его картины словно застыли во времени: приглушенный свет, полупустые комнаты, женские фигуры, чаще всего сидящие или стоящие спиной к зрителю. Палитра художника была почти аскетичной: серый, белый, бледно-желтый, черный, иногда мягкие синие или коричневые оттенки.
Хаммерсхея называли символистом, ведь его работы открыты для интерпретаций. Но сам он, скорее всего, просто видел красоту в обыденном и не стремился закладывать в свои картины сложные философские смыслы. Его интересовали свет, тишина и пространство. В этом был его язык.
Жизнь художника была столь же спокойной, как и его полотна. Он учился, женился, переезжал, писал квартиры, путешествовал по Европе. Ни бурных событий, ни громких историй - только свет и комната. Как если бы модерн имел свой “меланхоличный полюс”, то он выглядел бы именно так.
От ученика к “белой вороне” датского искусства
Талант Вильгельма первым заметила мать. С восьми лет мальчик занимался рисованием, а позже поступил в Королевскую академию изящных искусств. Среди его учителей был норвежско-датский живописец Педер Северин Крейер. Тот признавался:
“Я не понимаю его, но думаю, он станет великим художником. Поэтому стараюсь не мешать”.
И действительно, молодой Хаммерсхей уже тогда не интересовался насыщенными красками и динамичными сценами. Его первый успех пришел в 1885 году на выставке в Шарлоттенборге, где он представил портрет сестры Анны.
В этом полотне уже чувствовалась его будущая “визитная карточка” - сдержанная палитра и особая психологическая глубина. Картина настолько впечатлила современников, что ею восхищался сам Ренуар.Но признание давалось нелегко. Академия отказалась принять одно из его полотен на выставку, и тогда Хаммерсхёй вместе с коллегами создал Независимую выставку в 1891 году. В том же году он женился на Иде Ильстед - женщине, которая стала его музой и частой моделью на его полотнах.
Вместе с женой художник поселился в доме на Страндгед, 30 в Копенгагене. Именно этот интерьер он писал снова и снова - более шестидесяти раз. Столы, стулья, шкаф, диван, фортепиано, ваза и сама Ида - вот постоянные герои его полотен.
Хаммерсхёй работал медленно и дотошно. В одном из редких интервью он признавался: “Я пишу очень медленно”. Его сцены напоминали работы голландских мастеров XVII века - Питера де Хоха, Яна Вермера. У Хаммерсхёя тоже был интерес к свету и дверям - открытым, ведущим в иные пространства, или закрытым, таящим некую тайну.
Современники иногда не понимали его, считали слишком замкнутым и “не от мира искусства” уж точно. Но на самом деле он был вполне в курсе новых течений. Например, в Лондоне он пытался встретиться с Джеймсом Уистлером, чьи “Ноктюрны” были близки ему по духу.
Хаммерсхей и его эпоха
Датский художник оказался словно в параллельной временной линии. Он был ровесником Тулуз-Лотрека, чуть младше Ван Гога, но яркие краски и бунтарство модернизма прошли мимо него. Его вдохновляли скорее голландские реалисты. Его искусство, спокойное и замкнутое, будто жило вне времени.
Критики сравнивают его с Эдвардом Хоппером, хотя прямых доказательств влияния нет. В самой Дании художники пытались писать в стиле Хаммерсхея, но никто так и не достиг его уровня.
После смерти в 1916 году его имя почти забыли. Его картины не соответствовали духу времени - модерн требовал яркости и прогресса. Но позже, когда человечество пережило две мировые войны, в его тихих, замкнутых интерьерах нашли особый смысл.
Сегодня Хаммерсхея вновь открыли. Его работы висят в крупнейших музеях мира - от Копенгагена до Нью-Йорка и Парижа. Его полотна уходят на аукционах за миллионы долларов. Так, “Ида читает письмо” в 2012 году продали за 1,7 млн фунтов, а “Интерьер. Страндгед, 30” в 2015 году - за более чем 2 млн фунтов. Спустя два года “Интерьер с женщиной за пианино” был продан за 6,2 млн долларов, превысив все ожидания.
Интерьеры Хаммерсхея сегодня притягивают своей недосказанностью. Они словно оставляют зрителю возможность додумать историю. И именно эта загадочность сделала “датского Вермеера” культовым художником XXI века.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.