Alebrio

Пётр Яблонский — современный польский художник и арт-дизайнер, создающий впечатляющие цифровые арты, сочетающие в себе выдуманные фантастические элементы и реальное окружение, что делает их более достоверными и убедительными. Стиль его работ — сюрреализм, окрашенный в мрачные нуарные мотивы, чем-то напоминающий картины Здзислава Бексиньского. Неудивительно, что Яблонского пригласили в Arkane Studios, где он создавал арты для популярной серии игр «Dishonored». Впрочем, одним этим проектом послужной...

Многие художники вряд ли смогли бы творить на должном уровне, не будь рядом с ними спутницы жизни, которая вдохновляла и помогала справиться с жизненными трудностями. Об истории любви нескольких знаменитых художников мы поговорим в этой статье. В 1863 году Архип Куинджи познакомился с дочкой греческого купца Верой Кетчерджи. Она была на тринадцать лет младше, могла похвастаться прекрасным образованием, знала французский как свой родной и даже сама переводила научные статьи, написанные Дмитрием Менделеевым...

За свою непродолжительную жизнь Александра Путря успела создать 2279 работ, 46 альбомов с рисунками, шаржами и стихами. Она лепила, выжигала по дереву и даже нарисовала чертежи которые помогли бы взрослым попасть на Луну. Ее трудолюбие поражает: она могла рисовать по 10–15 часов в день, даже когда болезнь отнимала силы. В СМИ ее нередко именуют ребенком-индиго, ведь в ее возрасте детям свойственно проводить время в песочнице, играть в куклы, общаться со сверстниками. Саша же предпочитала целыми днями рисовать, придумывая осмысленные образы...

Геннадий Спирин (1948 г. — н. в.) — русский художник, специализирующийся на иллюстрациях к детским книгам. Вот только это не те примитивные аляповатые картинки, зачастую созданные нейросетью или в лучшем случае малоизвестными художниками, которые в целях экономии печатают во многих современных изданиях для детей. Иллюстрации Спирина — настоящее произведение искусства, сочетающие в себе традиции классической живописи и отличающиеся самобытной манерой исполнения. Интересная колористика с большим количеством золотых, синих и тёмно-красных цветов роднит их с картинами Рафаэля...

Николай Копейкин (родился в 1966 году) — русский художник-примитивист, входящий в творческую группу «Колдовские художники», в своё время был заметным деятелем Санкт-петербургского андеграунда. Он не только рисует картины — причём очень успешно, некоторые из них представлены в Русском музее, Третьяковской галерее и музее современного искусства Эрарта, но и играет в иронической рок-группе НОМ и даже приложил руку в качестве кинорежиссёра к фильмам студии Номфильм, таким как «Пасека», «Белорусская быль», «Звёздный ворс» и другие...

Владимир Любаров (родился в 1944 году) — российский художник, пишущий картины в жанре примитивизма, где отображает реальную жизнь русской деревни, но не тоскливо и безнадёжно, а с искренней любовью к её жителям и к ней самой. Деревня в творчестве Любарова — это некое затерянное во времени идеалистическое поселение, где живут простые и добрые труженики, и где возможны настоящие сказочные чудеса, как, например, русалка, сидящая на коленях обычного русского мужика. И жанр примитивизма здесь подходит...

Обри Бердслей (1872-1898) — английский график, которого современники называли «чёрным алмазом модерна» и «воспевателем райского греха», и это далеко не все эпитеты, которые пришлись на его долю. Он часто эпатировал чопорных англичан, а они хоть и считали его художником «не совсем приличным» всё же отдавали должное умению отражать самую суть иллюстрируемого произведения в своих лаконичных и удивительно точных рисунках. О жизни и творчестве Обри Бердслея мы и поговорим в этой статье. Бердслей — настоящий вундеркинд...

Вася Ложкин (род в 1976 г.) — русский художник-примитивист, рисующий рыжих котов, олицетворяющих собой простого человека «из народа», жутковатых старух и неимоверно серьёзных суровых мужиков с твердокаменными выражениями лиц, — настоящих дуболомов, имеющих власть и влияние над этим самым простым человеком в образе рыжего кота. В общем, многие рисунки Ложкина — достаточно жёсткая социальная сатира, хотя сам художник иногда говорит, что если на рисунке изображена старуха с топором — то это всего лишь старуха с топором без всяких иных смыслов...

Константин Сомов (1869–1939) — русский художник, акварелист и график, признанный потомками и современниками настоящим «мастером галантных сцен». Ему удалось удивительно точно отразить в своих работах эпоху французского рококо с её балами и маскарадами, неоднократно воспетую художниками Антуаном Ватто и Франсуа Буше, но на сей раз в направлении модерна, в котором Сомов творил почти всю свою жизнь. Путь в искусство для Константина был во многом предрешён, а его желание стать профессиональным художником всецело поддержано родными...