Мангака Юдзи Каку и продюсер Кирито Ивасита делятся разными взглядами на хит
До второго сезона «Адского рая» еще несколько месяцев — его обещают выпустить в январе 2026-го. Творческая команда, разумеется, уже разогревает публику: например, автор первоисточника Юдзи Каку и продюсер аниме Кирито Ивасита посетили Anime NYC, где дали интервью порталу Animecorner. Мы в «Покеболе с предсказанием» с радостью перевели эту беседу, где мангака делится источниками вдохновения, а продюсер сериала — подходом к драме и изображению убийственного огня.
— Каку-сэнсэй, в предыстории и созданиях «Адского рая» заметно влияние религиозной и мифологической иконографии. У вас уже были знания в этой области до начала работы над серией — или вы углубились в исследование специально для «Адского рая»?
Юдзи Каку: Я собрал всё, что любил и ценил, чтобы вложить в мир произведения. В нем всё рождается из моей страсти, и нет элементов, которые я добавил поперек своих увлечений.
— Ивасита-сан, возникли ли какие-то трудности при анимации сцен, столь нагруженных образами?
Кирито Ивасита: Один из ключевых аспектов — не столько трудность, сколько предмет особого внимания — [боевая техника Габимару] Хибоси (или Аскетическое пламя). Было крайне важно, чтобы она выглядела не как обычное пламя. Она должна выходить за рамки привычного восприятия огня. Так что мы провели множество экспериментов, чтобы и в движении, и просто визуально оно представляло настолько уникальным, насколько позволяет выразительность аниме.
— Каку-сэнсэй, какие произведения вас сформировали или служили вдохновением для вашей работы?
ЮК: Если говорить конкретно об «Адском рае», то в нем есть элемент странности, чего-то слегка оккультного, неуравновешенного — и этот аспект во многом вдохновлен другим японским художником Футаро Ямадой [Автор «Василиска» и «Воскрешения ниндзя» — прим.Покебола].
— Ивасита-сан, можете рассказать о выборе ключевых участников производственной команды?
КИ: Выбор студии MAPPA был обусловлен их стабильно высоким качеством экшн-анимации и способностью выдавать динамичные сцены на самом высоком уровне. Исходя из этого решения, уже определялись с продюсером, а дальше Кавагоэ-сан (Ватару Кавагоэ) выступил движущей силой в следующей фазе. Всё по-настоящему встало на свои места, когда он выбрал режиссером Макиту-сана (Каори Макита). Тот является большим поклонником серии «Адский рай», поэтому очень хотел взяться за этот проект и возглавить его.
— Каку-сэнсэй, когда вы создаете историю, персонажей, мир и прочее — в каком порядке это происходит? Приходят ли вам идеи сами собой, или приходится активно перебирать разные варианты?
ЮК: Это сложный вопрос: порой всё идет гладко, а иногда приходится изрядно поломать голову над тем, что должно произойти дальше. Например, когда в моей голове выстраивается хореография боя, изначально неясно, кто победит и как именно. При этом я чувствую, что здесь есть элемент совместной работы с персонажем: словно тот самостоятельно ищет способ победить. Я как бы синхронизируюсь с ним/ней, чтобы вместе понять стратегию, как одолеть противника.
— Ивасита-сан, по каким критериям вы искали актеров озвучания для ключевых персонажей? Дело просто в подходящем голосе, или вы учитывали и другие факторы?
КИ: При выборе сэйю, конечно, решение принималось всеми участниками и заинтересованными сторонами: студией, Каку-сэнсэем и производственными командами. Мы составили перечень кандидатов, но окончательный отбор происходил через прослушивания. Что касается критериев отбора, то, разумеется, актерское мастерство должно быть на высшем уровне. Не только качество исполнения, но и то, как совокупность навыков резонирует с персонажем и дополняет его, образуя настоящую синергию. Так что ощущение гармонии [артиста] с персонажем стало ключевым фактором при выборе.
— Каку-сэнсэй, вы ранее говорили, что используете в работе как аналоговые, так и цифровые методы. Как со временем изменилось соотношение между ними, и склоняетесь ли вы к какому одному подходу?
ЮК: Мой выбор средств не изменился. В черно-белых работах я всегда использую и аналоговых, и цифровые методы — так и продолжаю. Когда же дело касается цвета, то всё полностью аналоговое.
— Ивасита-сан, как вы находите баланс между верностью первоисточнику и возможностью аниме проявить себя?
КИ: Это действительно хороший вопрос — безусловно, с подобным вызовом мы сталкиваемся каждый раз. Наш приоритет — чтобы аниме полюбили поклонники манги. Мы стараемся быть предельно верны духу оригинала — и при этом максимально раскрывать сильные стороны манги с помощью уникальных возможностей анимации. Вся производственная команда искренне на этом сфокусирована. Одно из ограничений — продолжительность серии в районе 20 минут, поэтому мы должны сделать всё настолько понятным, чтобы зрители могли без труда следить за происходящим и не терять нить повествования. Наша подлинная цель — в рамках эпизода сохранить ясность повествования, оставаясь верными духу манги и при этом максимально используя выразительные средства анимации.
— Каку-сэнсэй, и Габимару, и Сагири [Ямада Асаэмон] сильно отличаются от людей эпохи Эдо за счет морали и понятия о ценности жизни. Как возникло решение снабдить их именно такой системой убеждений?
ЮК: У Габимару с Сагири уникальные и непохожие профессии, роли и окружение, которые сильно отличаются от знакомых нам. Поэтому существовал риск, что они будут далеки для читателей. Одной из важнейших задач было — поместить их в условия эпохи Эдо, но при этом сделать понятными нам. Потому даже для нас, живущих в современном мире, их внутренние основы остаются узнаваемыми. Эволюциях характеров в подобным рамках делает их подлинными героями истории.
— Ивасита-сан, на что вы как продюсер обращали особенно пристальное внимание при работе над «Адским раем»?
КИ: Одна из важнейших вещей — чтобы сериал не превратился в очередной набор экшн-сцен. Это не просто история с боями — в её основе лежит человеческая драма, которая движет повествование. Поэтому крайне важно, чтобы персонажи были как можно более выразительными и притягательными: именно они, а не сражения должны притягивать внимание. Наибольший эффект оказывают не боевые сцены, а моменты, когда герои переживают эмоциональное развитие. Например, когда Габимару в первой серии осознает любовь к жене — или персонажей настигает мгновение перед смертью. Именно эти человеческие моменты делают «Адский рай» особенным. Мы прилагаем все усилия, чтобы именно эта составляющая засияла в аниме.
— Каку-сэнсэй, какие фильмы ужасов вам понравились за последнее время?
ЮК: У меня очень много любимых. Хоррор — мой любимый жанр в кино, так что список огромен. Один из тех, что я обожаю с детства, — это «Техасская резня бензопилой». Великолепный фильм.
— Ивасита-сан, если сравнивать первый и второй сезоны, изменились ли какие-либо акценты в процессе производства?
КИ: Я бы не сказал, что прямо изменилось — скорее, эволюционировало. Боевые сцены теперь интенсивнее, а взаимоотношения между персонажами — глубже. Мы по-прежнему вкладываем максимум энергии и усилий, но при этом однозначно всё развивается: и содержание, и акценты, и динамика боев, и отношения персонажей, и многое другое.
— И последний вопрос вам обоим. Какие у вас любимые сцены или моменты в первом сезоне «Адского рая»?
ЮК: Возможно, это влияние Футаро Ямады или «Техасской резни бензопилой», но сцены с кровью и мясорубкой (gore) — мои фавориты. Так что мои любые моменты — когда Габимару сражается весь в крови. В частности, финальная боевая сцена во втором эпизоде — одна из тех, что мне особенно дороги.
КИ: Мне же особенно запомнилась сцена с Юдзурихой во время гибели Сэнты. В тот момент она проявляет настоящее сострадание. Прежде она казалась эгоистичной, но именно в этой сцене раскрываются её теплота, доброта и человечность, скрытые глубоко внутри. Это придало её образу глубину, а она стала одной из моих любимых героинь.
- Поддержать нас разовым донатом